設計師職業(yè)規(guī)劃范文
作為一名當代大學生，為了能讓自己在這個人才爆炸的信息時代脫穎而出，應該學會為自己籌劃未來，為自己定下人生的發(fā)展計劃。如下是小編給大家整理的設計師職業(yè)規(guī)劃范文，希望對大家有所作用。
設計師職業(yè)規(guī)劃范文篇【一】
服裝設計師個人職業(yè)規(guī)劃怎么寫比較好？以下是服裝設計師個人職業(yè)規(guī)劃范文供大家參考。
作為一名設計師，除了具備上述的知識和技能之外，還有一個非常重要的因素，即設計師的人格。俗一點講，即：“要做名師，先做好人�！蔽囊稽c講，應是“德才兼?zhèn)洹�。這里的“德品不正，不講信譽，自私自利，遇事先斤斤計較個人的得失，豪無奉獻精神，那么，在中也就很難賣力氣去敬業(yè)，很難替別人著想，也就無法與人合作�，F(xiàn)代企業(yè)在組織結構上是一個軍事化的分工合作的集團，不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的。因此，設計師必須擺正自己的位置，切不可高高在上，盛氣凌人，目空一切。能否與別人合作，特別是能否與比自己能力強的人合作，往往是一個設計師能否成功的關鍵。俗話講：“一個好漢三個幫”，在風格的魅力，在其周圍聚攏著一大群心甘情愿地與同甘共苦的能人。目前，政治的穩(wěn)定，經濟的騰飛，服裝業(yè)的發(fā)展為我們的設計師施展才華提供了“天時、地利”的大好環(huán)境和歷史機遇，而能否成功，在某種程度上講，關鍵在于“人和”這個因素的把握�！叭撕汀钡默F(xiàn)代意義即在工作中能處理好人與人之間的關系，能很好地與人合作，能承認他人的長處，能容人，會用人。
另外，在市場上與同行競爭時，也要堂堂正正，千萬不要靠拆別人的臺來抬高自己�！拔娜讼鄰�，”同行是冤家”這種過去小農經濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的。設計師的行為方式：會工作、會學習、會生活。
(1)工作積極主動，要全力投入，興趣濃厚，體現(xiàn)主人翁精神。
(2)與公司和企業(yè)合作，把它當做你的客戶，讓他光顧你的才華，向他推薦你的概念。
(3)有敬業(yè)與團隊精神，任何一個項目，都是通過團隊共同的力量與完成實現(xiàn)地，用普通的方法使工藝方面達到最佳的效果。
(4)設計師藝術的創(chuàng)造者，又是服裝人。自己高于他人，高于企業(yè)，所以為了事業(yè)，為了自己所干的這份工作，盡到自己的責任。對本行業(yè)要有一種摯著的追求，創(chuàng)新探索的精神，雖然工作很辛苦，但又苦中求樂，倍感幸福
(5)有較強的設計質量意思，較高的工作效率，“快、捷、勤、節(jié)、美”。
(6)應時刻站在投資者的角度運作市場，只能成功，不能失敗，給企業(yè)至少要有一個安全感，減少冒險數(shù)。
(7)懂得推銷自己，是一位很好的推銷員，有計劃有市場數(shù)據(jù)支持你的設計。要善于表達。多溝通思想。,
(8)有準確地領悟能力，全面地統(tǒng)籌能力，充分的展示能力。
(9)懂服裝市場以及品牌運作狀況，懂得欣賞品牌的優(yōu)勢。向客戶學習，因為他們代表一定的消費群體，相信他們的直覺，根據(jù)他們的意見，正確的分析，與判斷。
(10)對市場要有了解，觀察、分析、主導與開發(fā)的能力，(懂得看爆款，發(fā)現(xiàn)哪些好買，發(fā)現(xiàn)哪些還有開發(fā)的)，深入市場，不能閉門選車，坐享其成，更不能意想天開。有獨當一面的能力。
(有計劃→嚴把關→下放工作→任務達標→整盤貨的運作).
(11)學會制作故事版(sforybody)：為設計部內部團隊溝通版，為市場配合版，設計師系列版：個人品牌，品牌系列版：市場品牌
(12)設計方案短頻快，贏利高，藝術與實用相結合。(即學院派與市場派相結合)。
(13)掌握服裝設計的六個基本條件：即who什么人穿?when什么時候穿?where什么場合穿?what穿什么?why為什么這么穿?how怎么樣穿?
(14)痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的學習與生活。前衛(wèi)、激情、自信、樂觀、青春總之，作為一名合格的服裝設計師，優(yōu)秀的品德是首要條件。
1、繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現(xiàn)。但有些人即使通過在學校系統(tǒng)地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創(chuàng)作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想象力
獨創(chuàng)性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創(chuàng)造，涉及本身就包含了創(chuàng)新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現(xiàn)代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng)的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創(chuàng)造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節(jié)造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節(jié)的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。:
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯(lián)想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯(lián)翩。#
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現(xiàn)設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現(xiàn)在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現(xiàn)。
學校里的學生經常會遇到這樣的，由于自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，并把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現(xiàn)力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“縫紉效果”作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業(yè)中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創(chuàng)作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現(xiàn)在的藝術院校服裝設計專業(yè)都開設有理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發(fā)他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發(fā)展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現(xiàn)代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發(fā)展的歷史，理解現(xiàn)代服飾的演變，才能在設計史立足于現(xiàn)代并預測未來。了解中西服裝發(fā)展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現(xiàn)民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發(fā)展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發(fā)展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的channel到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優(yōu)雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、**服飾……只有深入學習20世紀服裝的發(fā)展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現(xiàn)，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾66;拉格費爾任channel公司的首席設計師，為了扭轉channel公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾66;拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致于對channel幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解channel風格和設計歷史之后，卡爾66;拉格費爾一改channel套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、**的channel套裝，使channel服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了channel品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當?shù)呐Γ侥苁乖O計的作品獲得認可和成功!這就是服裝設計師職業(yè)：服裝設計專業(yè)。
設計師職業(yè)規(guī)劃范文篇【二】
雖然剛剛大學畢業(yè)，但作為眾多有志青年的一員，從大學時代開始就應該及早為自己設計職業(yè)生涯路線，如果說高中的文理分班還不足以體現(xiàn)職業(yè)選擇的傾向性，那么大學填報志愿的那一刻起就應該意識到——即便不能說明畢業(yè)后我們一定要步入某個行業(yè)，但至少我們已經開始為我們的未來做出選擇了。
人可以有很多理想，有的長久有的短暫，有的需要精心規(guī)劃有的天方夜譚。我曾和大多數(shù)人一樣，聽到美妙的歌曲就幻想自己站在舞臺上成為眾多歌星中的一員;看到酷酷的演員就幻想自己也可以很帥很潮流地出現(xiàn)在萬千矚目的銀屏上，然而對于那些不著邊際的理想我還是很客觀地把它們作為自己的愛好，愛而不淫，自娛自樂。我很慶幸，在進入大學前樹立了一個良好的理想，之所以稱之為“良好”，是因為在眾多理想中我始終堅持它，于此同時它也是我一直以來最為感興趣的——制作游戲。記得在高考前那段緊張的日子里，我的頭腦像是爆裂的水管，新奇的想法噴涌而出，每每夜深人靜無法入睡之時就是我瘋狂地構建幻想世界觀的時候。有時我會把這些看似幼稚的想法、故事情節(jié)、游戲設定統(tǒng)統(tǒng)記錄下來，希望抓住這些轉瞬即逝的靈感并作為一種未來的財富貯存起來。正如一位有名的日本游戲界泰斗所言：“我們所做的無非是用畢生的經歷來完成那些兒時看起來幼稚卻不失奇異的夢想。”我也希望自己可以用一生的努力來實現(xiàn)那些求學歲月的閃念。
我也會時常關注這個產業(yè)的種種最新動態(tài)，因愛而關注。《游戲創(chuàng)造》、《游戲機實用技術》、《愛圖e族》、《大軟》、《微型》、《cgv》都是我的文獻參考來源。而我不想像大多數(shù)游戲玩家那樣懷揣同樣一顆赤誠的心最后成為了游戲的奴隸。說做游戲而不玩游戲那是假，但玩游戲永遠不及自己辛辛苦苦調試出來一個自己游戲角色動作那么具有成就感，對于前者，游戲奴役了你。本著各種類型都玩一點的原則我看到的是游戲行業(yè)的全貌，而不是單個游戲本身，這是一個游戲設計師應有的最基本的素質。
國外游戲界專業(yè)人士給所有有志進入游戲行業(yè)的青年的建議：大學時代應多多涉獵，博學而后方能眼光長遠。除了技術方面的數(shù)學、計算機、英語，更應廣泛涉獵文學、社會學、哲學、藝術等。于我看來，前者是工具，后者是靈感的來源。于是我給自己定的目標并不高遠，我只期望自己是在說英語里的人中日語講得最好的，在講日語的人中數(shù)學學得最棒的，在學數(shù)學的人中文筆最雋永的，在文壇上最會應用計算機的，在it界最會作曲的，在音樂界最精于管理的，在管理人才中最會畫畫的，在創(chuàng)意產業(yè)中最有思想的`。
從事創(chuàng)意產業(yè)的人最重要的是要有自己的作品，有自己的思想。前者是后者的理論實踐。相比于美國藝電(ea)傾向于將游戲作為一種實效性很強的商業(yè)產品從而實現(xiàn)盈利來比，暴雪公司(blizz)更像是完美主義者，精于品質。所以藝電的作品數(shù)量眾多品種齊全覆蓋面廣適合不同類型的玩家而且多為官方授權，暴雪的作品精益求精創(chuàng)意至上，不發(fā)布則已，一旦發(fā)布則必定經典。我也希望自己能在現(xiàn)有的思想基礎上至少在大學完成一部真正意義上自己的作品，為此我需要設立切實可行的大學期間的職業(yè)目標(careergoal)。
目標分為很多種，就像我們國家的最終目標是要實現(xiàn)共產主義一樣，這種不能一蹴而就的理想需要設立很多分期目標來分段執(zhí)行。對于目前處于求學階段的我來說，職業(yè)尚且剛剛開始規(guī)劃，所以游戲設計也剛剛進入初期創(chuàng)意階段：不斷地掌握技術，完善思想，建立概念模型。一直以來我都在考慮一個問題：究竟通過什么方法來表達自己的思想?游戲不像其他類型的作品，它涉及的方面最廣，技術水平要求最高。綜合考慮我鎖定了自己所擅長的兩個方面，繪畫和寫作——繪畫對應游戲里的原畫，寫作對應游戲劇本。這樣考慮還有另一個原因，就是可以以出小說畫冊的方式發(fā)表。square-enix(最終幻想系列)出品的游戲最大特色就是cg精美，所以當它們的財力無法支持多部大作同時上市時可以靈活的將已制作的游戲項目轉為電影。而我目前的任務就是憑借繪畫基礎利用新買的繪圖板學習手繪。
對于應屆畢業(yè)生的我來說，眼下最急切的是要出成績，英語、尤其是英語口語一直以來都是我的強項，希望在14年的演講大賽里展現(xiàn)自己的風采從而幫助自己以交流的方式走進游戲動漫產業(yè)發(fā)達的日本和韓國。為此我也專門學習日語，雖然日語入門容易但往后會很艱難，即便如此我也會一如既往的為了游戲為了動漫哪怕最后只是成為一名繪師也好，那般地支撐自己最原始的夢。另外一個能證明自己能力和知識廣博的就是考各種證，在中國學生是考出來的，對于考試這樣的老本行自然不陌生。為了彌補不考研究生的缺憾我決定參加大二的雙學位，結合自身特點學習經管彌補自己管理上的缺失，這也是隸屬于人文社會類的，對于純技術起家的人來說和團隊的交流和管理顯得尤為重要。此番努力下來已實屬不易，拿到了計算機專業(yè)這個必備的大學學士學位和工商管理的學士學位，希望可以同時拿到日本語標準能力二級證，這對于找工作來講應該可以比同類人更有競爭力。
大學畢業(yè)的去向無非四種：考研、出國、就業(yè)、創(chuàng)業(yè)。考研是為深造，出國亦然。我想有必要深造的都是些理論性很強的專業(yè)門類，計算機本來就是用來應用的工具，研究到一定程度就變成了研究數(shù)學。而好的游戲不一定要有最好的游戲引擎所以對于我所熱愛的計算機都只是了解即可。至此就希望在有限的大學四年里學習學到最多的東西。我希望自己是《赤壁》里的諸葛亮，“什么都略懂一點”，而不期望僅僅是個專才，如果我是程序員，我不期望自己永遠只會給別人敲代碼，如果我是美術設計人，亦不期望只在繪作的精美程度上下功夫，因為如果我是造物主我不會僅僅為世界創(chuàng)造出類拔萃的男人。什么都略懂一點也許在某個領域來看永遠是外行，但在游戲領域你不會預知哪些你學過的東西是有用的，哪些是沒用的。大象無形大音稀聲，我希望自己從一開始就邁上大師之路，而非遍地開花的游戲動畫專修學院里等待出賣給哪些以游戲為燒錢手段的公司的廉價勞動力。
職業(yè)發(fā)展需要及早規(guī)劃，同時還要考慮主觀能動性即內因和社會需求即外因。我的思維跳躍性和豐富的想象力都可以成為我創(chuàng)作游戲永不枯竭的原動力，加之以頗為豐富的文筆和對自己熱愛事業(yè)的執(zhí)著追求，相信自己正站在等待成功的階梯上。社會已經為我們營造了良好的氛圍和環(huán)境。雖然由于地理原因我所處學校的地方并不以游戲動漫產業(yè)見長，但國家加大了對第三產業(yè)的扶持力度，游戲動漫小說電子雜志這些方興未艾的朝陽產業(yè)永遠是未來的趨勢，借著3g網(wǎng)絡和數(shù)字電視的全面鋪開，移動游戲、電視游戲、pc游戲、網(wǎng)游將在中國呈現(xiàn)無比繁榮的盛世之景。
可是突如其來的金融海嘯給游戲界帶來的不小的沖擊，而真正的游戲設計師是耐得住寂寞的，光有理想和思想還是不夠，在實踐中我也總結出了自己的一套創(chuàng)作方法。
我的創(chuàng)作大致符合社會學上的混沌理論，我稱之為碎片哲學�；煦缋碚撌钦f表面錯綜復雜毫無規(guī)律的事物經過嚴格的分析最終可以劃歸為最簡單易懂的規(guī)律性運動，這個過程很復雜通常難以實現(xiàn)而我們多數(shù)逆向運用它，制定簡單的規(guī)則而通過類似于計算機這種工具從數(shù)量上和規(guī)模上擴增最終轉化為龐大而復雜的運動。然而我所謂碎片哲學簡而言之就是小學語文的連詞成句，初中里的擴寫，高中里的用指定詞語或事物營造意境寫一段話從而表達某種主題。將不相干的幾組游戲設定通過某種關系連接使之成為整體，在一定統(tǒng)一風格的設定中連接彼此必定不會逃離這種風格本身，所以游戲亦保持了整體風格的統(tǒng)一性。
同理，游戲劇本小說的創(chuàng)作亦然。通過幾個事物的串聯(lián)營造意境并以巧妙的設置來創(chuàng)造藝術元素。詩文是藝術，美術是藝術，音樂是藝術，所以游戲必然是藝術，游戲是一種互動藝術。
游戲設計師——一個在中國還沒有正式培養(yǎng)方案的職業(yè)，永遠是那些真正想做游戲的人最需要的寶貴資源，為了興趣，為了滿足我對新鮮事物的好奇感，為了我青春的意愿，我愿在這條路上走得更遠!
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