《摩登時代》觀后感實用(7篇)

　　當(dāng)看完一部影視作品后，對人生或者事物一定產(chǎn)生了許多感想吧，是時候靜下心來好好寫寫觀后感了。那么你會寫觀后感嗎？下面是小編精心整理的《摩登時代》觀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

《摩登時代》觀后感1

　　在這部影片中，卓別林演繹了一個衣衫襤褸、窮困落魄的流浪漢的形象。他生活在20世紀(jì)20年代的美國經(jīng)濟(jì)蕭條時期，當(dāng)時跌美國對外面臨著克服全球經(jīng)濟(jì)危機(jī)，對內(nèi)面臨著整治大量工人失業(yè)造成的混亂治安的沉重任務(wù)。國內(nèi)物價飛漲，通貨膨脹，治安混亂，工人大量失業(yè)，人民生活水平日益下降，特別是美國的下層階級更是難以承受資本家夜以繼日的赤裸裸的剝削。卓別林演的夏洛克就是這樣混亂時代下層小人物中的一個典型代表，因為他在再也受不了工廠里不斷加快的傳代式的工作線，最終被弄的精神失常，被送進(jìn)精神病院治療，出院后經(jīng)歷了很多事與愿違的事情，使他覺得最好的容身之地竟然是監(jiān)獄。我覺得，他想法設(shè)法的想要警察把自己抓進(jìn)監(jiān)獄的一系列場景設(shè)計是令我印象最深刻的場景。這是一個多么可悲而又可笑的場景設(shè)計啊�？尚Φ氖亲縿e林那無奈的表情和行為舉止，可悲的是當(dāng)時可以稱得上是新興強(qiáng)國的美國竟然會發(fā)生這樣的悲劇，本來監(jiān)獄的開設(shè)是為了減少犯罪，穩(wěn)定社會治安的，現(xiàn)在竟然反而成了那些向夏洛克一樣飽受欺壓、無家可歸的流浪者心儀向往的好地方。夏洛克從一個被壓迫的工人到精神病者，最后成為要為溫飽而甘愿進(jìn)監(jiān)獄的流浪者，這不正是資本主義社會的罪惡嗎?從一個受盡壓迫的小人物身上反映的是社會的黑暗，資本主義的罪惡。而這部電影正是選擇了這樣特定的時代，特定的人物，特定的角度來詮釋流浪者的悲哀，透視資本主義社會的黑暗，揭露資本主義的罪惡。角度雖小，給人的震撼力卻很強(qiáng)。這樣的設(shè)計真是一針見血，令人俯首佩服。

　　然而，結(jié)局并不是悲劇，流浪者夏洛克因為好心在一次次幫助了一位身世可憐的女孩之后贏得了女孩的芳心，結(jié)局部分他因為幫女孩偷食物被抓再次入獄，當(dāng)再次出獄時，他和女主角一起向著遠(yuǎn)方走去，留給觀眾兩個弱小卻充滿希望的'身影。他雖生在亂世，雖受盡壓迫，但是他并沒有放棄對美好生活的希望與追求。他一遍一遍的克服失敗的痛苦，在受到不公平的待遇的時候也會氣憤的用他的小拐杖進(jìn)行還擊，即使最后希望和夢想再次破滅，他還是只要輕輕聳一下瘦弱的肩膀，轉(zhuǎn)身離去，繼續(xù)尋找下一個機(jī)遇。在我看來，他這是多么堅強(qiáng)而又充滿智慧的流浪者，只是生活在了那個罪惡的制度下，飽受煎熬。盡管他的眼神里充滿了迷茫，但是他那種不會輕易放棄的精神和毅力，不僅僅激勵了當(dāng)時的很多掙扎在社會底層的人們，而且更成為感動觀眾，震撼熒屏的一股精神力量，至今我們在觀看這部影片的時候，仍會情不自禁的發(fā)笑之余，為夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感動。

　　故事的結(jié)局留給觀眾無限想像的空間，不知道究竟夏洛克和女主角后來過得怎么樣?但是看著他們充滿希望的背影，我知道結(jié)局已經(jīng)不重要了，因為卓別林演的夏洛克的流浪漢的形象已經(jīng)深深的引入觀眾的腦海里，事實證明，卓別林的名字已經(jīng)永遠(yuǎn)留在觀眾的心中。

《摩登時代》觀后感2

　　很顯然，影片首先便模糊掉故事發(fā)生的年代，你無法從任何一個人物身上找到確定故事所處的具體年代，背景、服裝、道具、言談、行為……拎著魔術(shù)箱的徐崢和自稱是他女兒的張子楓行走街頭，像沒有槍與盆栽的《這個殺手不太冷》，充滿溫情與憂傷的步調(diào)，又像大師與信徒，充滿戲謔與偏執(zhí)的分歧感，所有時間線索也全是被掩藏的，太多的似曾相識又模棱兩可的場景，讓年代的跨度至少超過三十年以上，但又都與現(xiàn)實無比接近——這么多年，我們始終都沒辦法逃離和改動的現(xiàn)實。

　　也因這現(xiàn)實，影片的視角都集中到了人和人，人和社會的緊張關(guān)聯(lián)上來，所以故事的情緒是焦躁的：一個以行騙為生的魔術(shù)師出場便遭騙，不但到手的錢沒了，就連已然撲倒在床的姑娘也飄然走了，而被合約纏身的他不但要在限期內(nèi)完成一個不可能的魔術(shù)，更需求擺脫這個自稱是他女兒的孩子的糾纏——盡管描寫的分歧是人與人之間的利益沖突，但無疑每個角色的初衷，全是焦躁的在生活中尋找到屬于本人的幸福。

　　所以，當(dāng)人物的不幸變成喜劇的底色，以悲劇視角所觀察的角色和年代，便也荒誕的摩登起來了。

　　但以“大師”的身份出場的徐崢，還是努力把故事往傳奇色彩里帶，這些年來，徐崢對喜劇的演繹越來越得心應(yīng)手，優(yōu)秀表現(xiàn)不光在于對人物的詮釋，也在于對故事的內(nèi)容及展現(xiàn)，在《摩登年代》中，他把曾經(jīng)得心應(yīng)手的瘋癲賣弄收斂再收斂，讓溫情做主，甚至把引導(dǎo)故事的主動權(quán)讓給孩子，任憑她像個甩不掉的'小尾巴一樣，可以盡情的撒嬌耍賴，也任由舞臺的燈光，為她而亮了起來。

　　影片還把主動權(quán)分了一些給明知徐崢是個騙子還甘心花光積蓄的“藝術(shù)總監(jiān)”，像王宣予這樣的女人，確實應(yīng)該是男人所夢寐以求的：她可以是遇難時的救命稻草，或聲色犬馬時的欲望所求，或暗箱交易中的一顆棋子一個砝碼。這是這個時代所特有的現(xiàn)象，即在銀幕之內(nèi)，也在銀幕之外。大時代里很多女人的命運正是如此，可以屬于任何人，但卻永恒不能屬于本人。

　　當(dāng)然，男人的世上其實也是不完整的，徐崢在行騙過程中認(rèn)識的這兩個大小女人，恰恰幫他完整了本人的世上，但要想擺脫現(xiàn)實的困境，顯然還需求他本人的能力。這才是整個故事的核心，每個人有缺陷，但當(dāng)每個人以本人的破碎為所有，走在一同的時候，終能夠抱團(tuán)取暖，而這些蠅營狗茍騎虎難下威逼利誘的過場戲，則拼湊出了時代的面貌，人于其中，順流而下或逆流而上。

　　徐崢被鎖在水箱里的時候，現(xiàn)實生活顯然也走向了崩潰邊緣，但影片照舊鼓勵人們要滿懷希望地去生活。是而，影片結(jié)尾之處，徐崢以不可言說的“魔法”逆轉(zhuǎn)處境，從此欣慰的過上了想象中的新生活——這是一個一廂情愿的奇跡？還是一種無法言喻的諷刺？

　　或者，就連這個摩登年代全是一場幻覺。

《摩登時代》觀后感3

　　卓別林曾經(jīng)評論說：“這部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機(jī)械化生活方式――發(fā)展而來的。”

　　無論是卓別林本人的拍攝意圖是站在一個批判的角度上，揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩余價值以及這樣一種生產(chǎn)方式對人性的壓抑和摧殘。

　　同時，從管理科學(xué)的角度來看，《摩登時代》十分生動而真實地再現(xiàn)了當(dāng)時社會生產(chǎn)中科學(xué)管理的濃重痕跡：工人有了極為細(xì)致的專業(yè)化分工，從事每個工種的工人都具備極其熟練的技能，工人在流水線上工作的動作、工作量等都被規(guī)范化標(biāo)準(zhǔn)化的規(guī)定安排，在管理者的嚴(yán)密監(jiān)視下進(jìn)行每天的生產(chǎn)工作。

　　20世紀(jì)初期，也就是所謂的“摩登時代”是一個十份特殊的時期，兩次工業(yè)革命的相繼發(fā)生完成，工業(yè)社會徹底取代了農(nóng)業(yè)社會，人類從農(nóng)耕文明邁向工業(yè)文明，社會化大生產(chǎn)成為生產(chǎn)的主要方式。在這一系列的重大變化中，工作條件、勞動分工等方面也發(fā)生了重大變化。

　　資本家需要獲取更多的利益，工人要求更多的報酬，勞資雙方都要求獲得更多的生產(chǎn)收益，于是，提高勞動生產(chǎn)率增加盈余便成為了極佳的選擇。由于這一時期社會化大生產(chǎn)取代了傳統(tǒng)的手工作坊，生產(chǎn)過程中的每一個環(huán)節(jié)的分解、專業(yè)分工的細(xì)化以及制訂相應(yīng)的標(biāo)準(zhǔn)成為可能。因此，科學(xué)管理在這個時期成為生產(chǎn)管理領(lǐng)域的'主要管理模式�？茖W(xué)管理集中進(jìn)行定額研究以及人與勞動手段的匹配：強(qiáng)調(diào)工作制度化、標(biāo)準(zhǔn)化、科學(xué)化，以此作為提高勞動生產(chǎn)率的主要手段；同時對工人進(jìn)行培訓(xùn)，使其掌握最佳操作方法，實行生產(chǎn)的定額標(biāo)準(zhǔn)；與此同時，采取計件工資制作為對工人的激勵手段。伴隨標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)和流水生產(chǎn)線的出現(xiàn)，工人的專業(yè)化分工被無限度細(xì)化有了實現(xiàn)的可能；同時，為了適應(yīng)流水線生產(chǎn)的方式，專業(yè)化分工的進(jìn)一步細(xì)化也成為一種必須。此時，管理科學(xué)在生產(chǎn)上的應(yīng)用達(dá)到了極致，工人被緊密地結(jié)合在機(jī)器周圍，高度熟練的進(jìn)行單調(diào)乏味的簡單勞動。機(jī)器成為整個生產(chǎn)過程的核心，人僅僅作為機(jī)器的附屬而存在，在這樣的氛圍下，工人作為社會人的屬性被企業(yè)主或管理人員壓制到了最低限度，人的尊嚴(yán)和能動性被嚴(yán)重忽視，工人僅僅作為機(jī)器零件被使用。工人的工作積極性乃至身心都遭到了嚴(yán)重的挫傷。

　　總體來講，以泰勒的科學(xué)管理為主導(dǎo)管理方式，工人簡單勞動與機(jī)器緊密結(jié)合是當(dāng)時典型的生產(chǎn)方式。

　　這種生產(chǎn)方式作為社會化大生產(chǎn)早期的主要生產(chǎn)方式一方面緩解了勞資雙方的緊張矛盾，提高了勞動生產(chǎn)率，積累了豐厚的社會財富；另一方面，也存在著嚴(yán)重忽視工人人格，工人士氣低下的問題從而導(dǎo)致了新的勞資矛盾。

《摩登時代》觀后感4

　　一個假冒的魔術(shù)師，機(jī)緣之下走上了一條救贖自我的道路�！赌Φ悄甏�》的故事內(nèi)核，像極了那個從狗熊變英雄的大魔術(shù)師奧茲，只是后者走的是英雄主義的救贖，而《摩登年代》則更像是一出從親情、感情中衍生的奇幻秀。很顯然，《摩登年代》讓徐崢再一次的踏上了喜劇之王的路子，這帽子或許太高，但斷裂的男演員序列中，徐崢填補(bǔ)的是與葛優(yōu)不一樣的喜劇路子，并且這條路子既被大家認(rèn)可又成為了徐崢本人的風(fēng)格和標(biāo)簽，甚至是賣點。

　　所以《摩登年代》里也充斥了很多徐崢走在囧途的畫面，只是身邊陪伴的不再是王寶強(qiáng)那個二愣子，換成了一個獨立、早熟的小女孩，特立獨行的畫面也致敬了《這個殺手不太冷》，只是小女孩手上抱著的不是花盆和面包，而是一個被撞壞的`后視鏡。不得不說，《摩登年代》在如何利用徐崢的能量上做的很好，無論是光頭還是大臉的特寫，或者是徐崢表情的傳達(dá)，都淋漓的將徐崢在喜劇中的個人特質(zhì)展現(xiàn)了出來，甚至前松后緊、前樂后悲的情緒轉(zhuǎn)移，也都成了徐崢在喜劇中的形式化表達(dá)。所以，觀眾在看《摩登天空》的時候會有十分的熟悉感，但熟悉并非缺乏創(chuàng)新的同義詞。要明白，《摩登年代》早于《泰囧》完成，但出于各樣原因才拖延至今上映，未能趁得泰囧的東風(fēng)。最終，《摩登年代》中所呈現(xiàn)的就很能夠合得了觀眾的胃口。

　　同樣，在傳承的同時，影片并未忘記尋找新意。電影中花心的魔術(shù)師遭遇了一個固執(zhí)又頑強(qiáng)的小女孩，在一出錯認(rèn)的你是我爸爸的尷尬中，兩人卻所以而走上了一段充滿了趣味和人情味的救贖之路。魔術(shù)師在騙了很多女人之后，所遭遇的就是被人騙。電影開始的這個回報讓這個主角有了良好的成長鋪墊，于是當(dāng)他遇到小女孩和長腿美女和一份非干成不可的工作時，救贖的機(jī)會就此到來。而對于小女孩來說，她尋找爸爸的決心即來自于對親情的渴求，也來自于對自我誠實的證明，因為孤兒院的孩子都說她是騙子。所以影片的趣味就在此，一個真正的騙子要努力不再當(dāng)騙子，而一個不是騙子的孩子則要借助這個騙子證明自我不是騙子，話雖拗口，但影像的表現(xiàn)卻流暢。影片的影像特質(zhì)是趣味但不惡趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔術(shù)鬧劇的愿望，而是很純粹很直接的將一個爛魔術(shù)師的養(yǎng)成故事溫情的展示出來。最終，人們記住的不是會魔術(shù)的魔術(shù)師，而是一個變得有職責(zé)感的父親，和一段簡便感性的親情之旅。

　　《摩登年代》的劇作有想法，整體故事亦流暢，欠缺的是某些細(xì)節(jié)和情節(jié)推進(jìn)上的貼合，比如徐崢與長腿mm的情感進(jìn)階就顯得突兀，有點為英雄而英雄的突然。但整體來說，放在這個國產(chǎn)片萎靡的時間里，《摩登年代》值得一看。

《摩登時代》觀后感5

　　家里忽然多出一套黑白電影系列，來源處不得而知，好像是別人送的，又好像是別人家里放不下，到了別人的別人家里，再輾轉(zhuǎn)過來。我天生愛舊物，喜出望外。

　　老電影推崇主題明晰，好要好得徹底，壞就壞得極致，拋開悲喜劇中的夸張成份，演員和劇情都在賣力的講故事。但力氣大，卻失掉了一點點浪漫，或者說是幻想的空間。不試圖騙小女生，不設(shè)埋伏下圈套，很多意味深藏只在直白的對話中稍稍透露一些。即便故事曲折凄苦，在黑與白的色彩對比下，一切都輕描淡寫起來。多數(shù)時候，女主角總美艷得驚心動魄，這個是要講究的，比如這一家爹爹窮得要賣女兒，臉蛋要有說服力；那一家女仆與人私奔，沿路討生活時動人的臉龐總會看到奇跡；而如果不幸，神秘女戲子巧遇翩翩薄情郎，那婆娑掉落的淚滴會讓人唏噓，多么萬惡的舊社會。與她們配戲的對手，可以與容貌無關(guān)。黑白影像中的男性，需要動用所有的肢體語言來展現(xiàn)魅力，時而悲憤，時而傻笑，往往超出傳統(tǒng)審美范圍。這樣才使得故事更像個故事，而不是戲臺子上的才子戲佳人，或是將軍別美人。

　　從黑白過渡到彩色，滿足所有服裝，夜色，酒館夜店的場景戲份需求，但演員穿著錦衣華服，在七彩的霓虹下閃閃發(fā)光，我卻看得懂，她配錯了鞋子拿亂了包包，他明明是個三百年前的俠客，為什么要露出酒紅色的頭發(fā)。我說的有些以偏蓋全，然而我只能在黑白電影中找到那樣的渾樸直接，而現(xiàn)在，太多含蓄討巧，就連貞潔烈女也會用360度轉(zhuǎn)身，與男主角來個“二人轉(zhuǎn)”，轉(zhuǎn)呀轉(zhuǎn)，兩眼淚汪汪。這欲說還休的放縱，讓影片又好又叫座，觀眾也是愛看幽默戲的呀。

　　說起黑白電影，印像深刻的是《摩登時代》。卓別林這個老笑星，活生生的成為趙本山的模仿對象，全世界的悲劇都有不同的噴淚點，而所有喜劇只呈現(xiàn)一種歡樂：意外的肢體沖突、俏皮的面部表情，再加一點得意洋洋的天真。他們很有系統(tǒng)的研究人們的爆笑點，從鏡頭這端跳到那端，你不肯笑么？那么再大膽一點，跳著芭蕾，逛到反派面前，翹起蘭花指用慢動作煽他一掌。這下，你肯笑了罷？卓別林的逗趣就是巧妙運用了新鮮的憨拙，而更妙的是，他在快速的場景變化中隨著節(jié)拍，用無辜的眼神和清晰的`面部表情襯出熱鬧與他無關(guān)，他，所有的刻意全是無意的。不知道是否有人看了《摩登時代》，會像我一樣忍不住要掉淚。喜劇演員最愛拿小人物說事，偏偏生活已經(jīng)夠慘了，忍饑挨餓是窮人的習(xí)慣，卻仍要對未來無比憧憬。說服自己也許簡單些，在亡命天涯的起程中，還得要把女主角安慰得好好的，并許下諾言，“我希望能有一個屬于自己的家，鼓起勇氣來，別泄氣，我們會好起來的”。這位時時會出狀況的流浪漢開始闖天下，長長背影下，女主角動人的姿態(tài)帶著凄涼。

《摩登時代》觀后感6

　　"黑白片、默片，似乎離我們這個時代很遙遠(yuǎn)了，但找來卓別林的《摩登時代》一看，依舊被沖擊、被震撼，這種來自身體語言的表述似乎更能震撼心靈。這部電影，無疑是最經(jīng)典的老電影之一，它帶給人們工業(yè)革命的思考，促使人們關(guān)注社會。工業(yè)革命的時代已經(jīng)離我們遠(yuǎn)去，今天，再來觀看這部幾十年前的老電影，除了思考?xì)v史，我更想探尋一些現(xiàn)實意義。

　　第一點，我想講的是事業(yè)慢慢摸索。年輕人都太著急，以為所謂“三十而立”就是要在三十歲到來之際事業(yè)有成、腰纏萬貫，其實不然。卓別林所飾演的角色，在電影中從事過很多種職業(yè)，在那個個人命運被社會大潮所裹挾的時代，他也隨著時代的大潮就業(yè)、失業(yè)、就業(yè)、失業(yè)……但，我們可以觀察到，他的幾次失業(yè)，摒除時代的因素，他自身也是造成失業(yè)的重要原因。他大大咧咧、做事毫無章法、不按常理出牌、充滿滑稽，這樣的特點，或許決定了他不適合從事中規(guī)中矩的`、需要遵守規(guī)則的職業(yè)。

　　他做產(chǎn)線工人，被壓迫導(dǎo)致精神�。蛔鲈齑瑥S助手，把船放出了海，自己灰溜溜走了；做百貨商場守夜人，第一天晚上便在一堆衣服中睡著了，并被警察帶走；做餐館服務(wù)員，進(jìn)錯門撞到同事，搞不清楚客人點的餐是什么……最后，他在餐館唱歌，因為既記不得歌詞，又把袖子上的歌詞弄丟了，只能即興發(fā)揮，但就是這種即興發(fā)揮，使他獲得了陣陣掌聲，觀眾和上司都認(rèn)可了他。經(jīng)過很多嘗試，他滑稽的特點，讓他找到了適合的職業(yè)。這個過程告訴我們，不是每個人都在一開始就知道自己喜歡干什么、適合什么樣的職業(yè)，根據(jù)自身的特點，慢慢摸索，找準(zhǔn)自己的優(yōu)勢與不足，揚長避短，總能找到合適的位置。

　　第二點，伴侶要互相扶持。每個人在這個世界上都不是孤立存在的，有人陪伴，互相扶持，能走得更遠(yuǎn)。片中的女主角美麗、大方、善良、樂觀。男主角剛從監(jiān)獄出來的時候，曾一度接受不了現(xiàn)實的殘酷，想方設(shè)法想回到監(jiān)獄，因為女主角，他才和女主角一起逃過警察，避免再次進(jìn)入監(jiān)獄。后來，他積極找工作，積極面對困難，這和他想與女主角組建一個幸福的家庭不無關(guān)系。來自愛人和家庭的動力一直鼓舞著他。

　　再來說女主角，她父母雙亡后，一個人孤苦無依，不知道怎么維系生命，遇到男主角后，他們一起努力的生存下來。在她成為餐館的舞蹈演員、男主角也得到認(rèn)可可以做一個固定的歌手，眼看好日子就要來臨的時候，兩個以她是逃跑的少年犯為由要逮捕她的人出現(xiàn)時，她和男主角雖然暫時成功逃脫，但是，她失去了生活的信心。這個時候，男主角鼓勵她，讓她重新找回對生活的信心，最后，他們一起扶持著走向遠(yuǎn)方。一個人的戰(zhàn)斗總是孤獨，有了伴侶，互相鼓勵、互相扶持，生活將更有信心和希望。

　　追溯歷史，我們給這部電影賦予一個宏大的背景；回歸現(xiàn)實，我們在這部電影里體會人物經(jīng)歷的起伏跌宕，找尋對個人生活的引導(dǎo)。

《摩登時代》觀后感7

　　今天同事問我，資本主義是什么鬼社會主義和資本主義有什么區(qū)別我想了想，應(yīng)該回答最簡單的經(jīng)濟(jì)制度和政治制度的區(qū)別嗎還是回答文化的不同總覺得哪里不對勁，想到深處，突然想到只有這部電影可能會告訴我想要的答案！

　　那個年代的美國，資本還大多集中在少數(shù)的資本家手中。他們有機(jī)器，有大批的生產(chǎn)設(shè)備，盡管他們有錢，可是為了更有錢，還是要不斷的壓迫工人階級，無限的壓迫。資本家越來越富有，因為生產(chǎn)的商品越來越多，窮人因受他們的壓迫和社會不完善的制度越來越窮。那么問題來了，生產(chǎn)的商品越來越多，社會中的消費能力慢慢的跟不上生產(chǎn)能力，工人階層沒有這個能力去如此消費。產(chǎn)品慢慢累計，富人們的公司的產(chǎn)品沒人買，資金無法盡快回籠，資金周轉(zhuǎn)不過來，慢慢的公司也沒有錢給工人付工資，開始給工人減薪，裁員。公司開始倒閉，失業(yè)者增加。他們吃不飽，開始偷，開始搶。

　　這是工業(yè)革命的影響和資本主義低階的生活寫照，就像剛開始的一個鏡頭，先是羊群擁護(hù)在一起走，緊接著是一大群工人擁護(hù)著走進(jìn)工廠，這樣的蒙太奇手法把當(dāng)時工人暗喻為任人宰割的羊羔，成為資本主義、資本家和金錢的奴隸。

　　卓別林以獨特視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質(zhì)。雖然可笑，但反映出資本家為了獲取更多剩余價值而不惜縮短工人吃飯時間至使機(jī)器化的工人連休息時間手臂還在不停的運動，使人們對那個幾械化的社會的深深思索。

　　卓別林弱小的身軀被生產(chǎn)線吞噬著，而這個所謂的摩登時代是一種諷刺，這是一個異化的機(jī)器工業(yè)時代，人與機(jī)器仿佛混為一體；這是一個抹殺人性的時代，上司對于工人如奴隸般的壓迫；這是一個荒唐無法理解的時代，一個善良人會在不長的時間里入獄五次。

　　這部片是一部默片，但片中運用文字解說，加上演員夸張的動作和豐富的表情，讓觀眾更易理解劇情，從而達(dá)到了“此時無聲勝有聲”的效果。雖然此片的畫面是黑白，但是這種反差恰恰給人強(qiáng)烈的鮮明感。

　　其喜劇形式背后是對于社會、對于夢想的思考，有其嬉笑的荒誕和其真實的`反思。盡管是一部喜劇，涵義卻完完全全的悲劇化。我們要感謝卓別林，正因為他憑對當(dāng)時社會的敏銳觀察力和天才的想象力，記錄了那個悲哀的時代，是他為觀眾生動的演義了一名處在亂世下的小人物，也是他為世界無聲影片畫上了一個輝煌的句號。

　　卓別林的電影是一面鏡子，在得意的笑料后，原是生活的骸骨。也只有看鏡子的人才知道，歡樂和悲哀原來都是同一服嘴臉。

　　大約是過了看默片的時代吧，不過我還是希望大家可以看看這部片子！

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