服裝設計的論文
無論是在學習還是在工作中，大家都有寫論文的經(jīng)歷，對論文很是熟悉吧，論文對于所有教育工作者，對于人類整體認識的提高有著重要的意義。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，以下是小編幫大家整理的服裝設計的論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
服裝設計的論文1
摘要:電影是一門影像藝術，是客觀物質(zhì)的復原，也是一種精神娛樂品。電影作為當今娛樂生活中一個生動形象的透視中外文化的窗口，不僅能夠為觀眾重現(xiàn)歷史、反映生活、表達夢想、彰顯個性，同時，那些附加在影片內(nèi)容上的服飾文化也已經(jīng)逐漸滲透進現(xiàn)實生活，服裝通過電影傳達出的流行訊息更是時尚的風向標和動態(tài)指南。在電影百年發(fā)展歷程中，服裝在電影中的精彩演繹，對不同時代人們的生活方式和社會觀念都有著深刻的影響。不同類型電影的拍攝拓寬了服裝設計師的創(chuàng)作思路，成就了服裝設計行業(yè)的蓬勃發(fā)展。本文將結(jié)合電影《無因的反叛》來印證電影中服裝設計對現(xiàn)代服裝流行的影響。
關鍵詞:電影服裝;《無因的反叛》;流行導向
1電影服裝概述
1．1電影服裝設計的源起和發(fā)展
在電影這一特殊的傳播方式中，包含了眾多門類的藝術形式，電影藝術就猶如一個巨大的熔爐，吸納了方方面面的文化精粹，就服裝設計而言，它可謂是電影的患難之交。回顧電影百年發(fā)展歷程，電影從默片時代的黑白影像發(fā)展到今天的3D視覺效果，那些如戰(zhàn)袍一般伴隨電影一路征戰(zhàn)的電影服裝，也從低谷抵達到萬眾矚目的時尚巔峰，人們希冀從影片中了解新鮮事物來豐富自己，電影服裝的流行也就變得順理成章。直至1948年奧斯卡獎項中出現(xiàn)了最佳服裝設計獎，電影服裝設計從此便有了更廣闊的舞臺也受到了更廣泛的關注。
1．2電影服裝設計的特點
作為電影服裝，在電影中要擔負起豐滿人物形象、配合劇情發(fā)展以及奠定電影風格等多重任務，這些任務的獨特性也就區(qū)別開了電影服裝和其他服裝設計，成為電影服裝的主要特點。因此，服裝設計師在設計的時候就要根據(jù)電影服裝的特點從多方面考慮，不僅要使服裝具備符合大眾審美的可觀賞性，還要使觀眾能夠透過服裝感受到劇中人物的身份、性格特點等信息。除此之外，經(jīng)典電影中的優(yōu)秀服裝設計還能夠重現(xiàn)一段歷史的興衰，記錄一個時代的服飾文化，并通過電影這一特殊流通形式向后世傳達過往的流行時尚。
2電影《無因的反叛》簡述
電影《無因的反叛》拍攝于1955年，這是著名導演尼古拉斯雷的代表作之一。電影反映出了美國“垮掉的一代”的社會現(xiàn)象，具有深遠的現(xiàn)實意義。整部電影充斥著叛逆，深刻的表現(xiàn)了美國青少年的彷徨、無助、苦悶和反叛�！稛o因的反叛》被譽為好萊塢第一部正視青少年問題的經(jīng)典影片。電影的成功直接促成了演員的爆紅，而演員的成名又使其服裝造型成為備受追捧的流行榜樣。這部電影最終被AF評為了百部最偉大的美國電影第59位，并且獲得第29屆奧斯卡最佳男女配角獎和最佳編劇獎以及第十屆英國電影學院獎最佳電影和最佳男演員2項提名。電影《無因的反叛》的成功不僅僅局限于它捧紅了一代影星詹姆斯迪恩，也不單是它獲得的獎項和被賦予的“經(jīng)典之作”的頭銜，它的貢獻還在于電影中出現(xiàn)的服裝款式、巧妙搭配以及拉風的飛機頭等等都被后來人樂此不疲的追捧和效仿。電影中的經(jīng)典服裝設計在很大程度上改變了人們今后的穿衣方式和審美標準，同時也促進了服裝設計行業(yè)的繁榮發(fā)展，人們的著裝開始多元化，由服裝帶來的時尚新氣象也是日新月異。
3電影中的服裝設計對現(xiàn)代服裝流行的影響
不同時代的電影作品中，蘊含了各自時代的主要文化縮影。電影猶如一部動態(tài)時尚指南，為人們直觀的指引流行方向。電影中的服裝設計較日常服裝更為夸張、超前，這樣的特點吸引了大眾的視線也讓他們競相模仿，在生活中如果能像偶像明星那樣引人注目也是個不錯的體驗。因此，電影中的服裝設計就在觀眾們的注視和模仿下，不知不覺中成為了影響大眾穿衣風格和審美標準的重要因素之一。什么樣的服裝能夠影響時尚潮流呢，電影總是會給出很好的答案。每每談及電影《無因的反叛》，一定不會被遺落的話題當屬詹姆斯迪恩在片中的經(jīng)典造型。在這部電影中，服裝在款式和色彩上做到了天衣無縫的合作。詹姆斯迪恩在劇中的所有戲服里，每一件都并不繁瑣，單靠簡潔大方的輪廓、明亮的色彩和質(zhì)感十足的面料就輕輕松松的打造了一位浪子形象，而那件紅色夾克也成為了絕對的重頭戲。在《無因的反叛》中，詹姆斯迪恩飾演的吉姆被設定為一個叛逆、孤獨并對青春充滿迷惘的高中生形象，他身穿紅色夾克出現(xiàn)在熒幕上讓所有觀眾都為之矚目和瘋狂。通過電影，年輕人們仿佛看到了自己的影子，而那件紅色夾克也迅速成為當時年輕人最熱衷的流行裝束，人們將其視為潮流時髦的象征并瘋狂的定制購買，想讓自己也如劇中的吉姆一樣瀟灑帥氣，借此來發(fā)泄自己不敢展露的叛逆一面。這件經(jīng)典服裝同時還影響了另一位國際巨星邁克爾杰克遜，在他的歌曲《BeatIt》的MV中，他就以一件紅色夾克造型亮相，同樣成為一個經(jīng)典畫面。電影《無因的反叛》中的紅色夾克成為了20世紀50年代美國的流行符號，在紅色夾克身上凝聚著的是一個時代的精神面貌和文化縮影，夾克外套的風靡和普及豐富了人們的著裝，在日后的設計師手中不斷翻新款式，以更多種多樣的形象面世。
4結(jié)語
電影中的服裝設計不斷的制造驚喜，推陳出新，一次又一次的影響著現(xiàn)代服裝流行。電影的廣受歡迎有意無意、直接或間接的引導著服裝流行，對于這種現(xiàn)象，服裝設計師是應該全盤接受還是應該另辟蹊徑?當然，這兩種都是單一的解決方法，只有去粗取精才是服裝設計應堅持的發(fā)展道路。如今的很多電影中，服裝設計已經(jīng)走入了一個只顧吸引人們眼球的怪圈，而不再具有服裝本身應有的文化意義。因此，筆者也希望，作為電影中舉足輕重的服裝應該找回自己存在的真正意義，為我們帶來更多更好的服裝文化。
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服裝設計的論文2
大學生就業(yè)一直是社會關注的熱門問題，黨和政府對此也十分重視，相繼出臺了一系列積極的就業(yè)政策。但隨著高等教育的大眾化，越來越多的大學生需要就業(yè)。高職教育作為我國高等教育的一部分，起步較晚，高職學生的就業(yè)更應該引起重視。服裝設計專業(yè)是漯河職業(yè)技術學院的傳統(tǒng)專業(yè)，也是河南省綜合改革試點專業(yè)、教育部首批現(xiàn)代學徒制人才培養(yǎng)模式試點專業(yè)。多年來，該校在高職服裝設計專業(yè)的就業(yè)方面做出了積極的探索。
一、高職服裝設計專業(yè)大學生目前就業(yè)的現(xiàn)狀
從就業(yè)率的角度看，目前高職服裝設計的就業(yè)率還是很高的，能達到90%以上。這幾年國家積極倡導大學生創(chuàng)業(yè)，創(chuàng)業(yè)氛圍在高�；拘纬�，但成功的比率太低，到企業(yè)工作仍然是大學生畢業(yè)后的主要就業(yè)途徑。高職院校的學生尋求工作的方法一般有以下幾種：一是由實習轉(zhuǎn)為就業(yè)。這是高職學生就業(yè)中比較普遍的做法。很多高職院校教學中都安排有實習環(huán)節(jié)，在臨近畢業(yè)的實習中，很多同學實習結(jié)束后留在實習單位直接就業(yè)了。二是親朋好友介紹。在就業(yè)形勢嚴峻的今天，這也不失為一種好方法。這種途徑的缺點是學生在就業(yè)過程中主動意識不強，對單位及工作崗位了解不夠，學生往往會因為工作不適應而辭掉工作，穩(wěn)定性差。三是利用網(wǎng)絡求職。在當今社會，網(wǎng)絡影響著我們的各個方面，就業(yè)也不例外。大學生都非常熟悉網(wǎng)絡，很多同學會利用網(wǎng)絡發(fā)布求職信息，尋求工作。但我們國家的網(wǎng)絡監(jiān)管措施還不夠完善，網(wǎng)上詐騙的事情時有發(fā)生，高職學生利用網(wǎng)絡求職非常謹慎，還沒有成為就業(yè)的主渠道。四是專升本。部分同學會選擇專升本，到本科院校進一步深造。本科院校比較注重理論、學術研究，高職教育比較注重學生動手能力的培養(yǎng)。有了高職教育的動手實踐的基礎，再到本科院校里進行理論提升，就業(yè)時會有較大的優(yōu)勢。
二、高職服裝設計專業(yè)就業(yè)存在的問題及原因
高職服裝設計專業(yè)就業(yè)方面目前主要存在以下幾個方面的問題：一是就業(yè)層次偏低。很多同學就業(yè)時在生產(chǎn)一線工作，到設計、制版、技術指導等崗位的人員偏少。二是學生的就業(yè)流動性太大。據(jù)統(tǒng)計，學生畢業(yè)后一年內(nèi)換工作單位的同學占到61.7%，這是一個十分驚人的數(shù)字，說明學生就業(yè)的穩(wěn)定性很差。三是專業(yè)對口率偏低。對往屆學生調(diào)查結(jié)果顯示，有近50%的同學沒有從事自己所學的專業(yè)。
造成這種結(jié)果主要有以下幾個方面的原因：（一）學生轉(zhuǎn)換工作崗位困難�，F(xiàn)在很多單位都要求學生有一定的工作經(jīng)驗，要有在生產(chǎn)一線工作的經(jīng)驗，因此，很多同學剛開始都在生產(chǎn)一線工作。實踐中，往往是一旦在企業(yè)某個崗位干，提拔或轉(zhuǎn)換崗位很困難。很多企業(yè)主要還是考慮企業(yè)的利潤，一個員工從一個熟悉的崗位上到一個新崗位上會有一個適應過程，影響生產(chǎn)效率，影響產(chǎn)量，繼而影響企業(yè)的效益，這導致很多企業(yè)不太樂意主動去轉(zhuǎn)換員工的工作崗位。（二）企業(yè)存在用人偏見。服裝設計專業(yè)女生較多，占學生總數(shù)的85%以上。由于受各種條件的影響，女生在就業(yè)時還是會受到一些不公正的待遇。在對很多服裝企業(yè)的人事部門調(diào)查了解到，企業(yè)對女性員工，尤其是剛畢業(yè)的女大學生，提拔或者重點培養(yǎng)還是很慎重的。他們主要考慮女生剛畢業(yè)，都還沒有成家，工作不了太長時間會回家結(jié)婚、帶孩子，這會給工作帶來不便。（三）學生好奇心強。剛畢業(yè)的學生好奇心很強，再加上把就業(yè)目標定的比較高，甚至一味的追求高工資，這就導致學生就業(yè)后頻繁的換工作。大量畢業(yè)學生調(diào)查結(jié)果顯示，這樣做并不能達到相應的目的。一些同學從原工作企業(yè)出來到其他單位就業(yè)，經(jīng)過幾家單位的比較之后，又回到了原來的工作單位，又返回到了原點。年輕人的好奇心，加上社會上學生跳槽成風的影響，很多同學頻繁更換工作單位，使得學生的就業(yè)流動性很大。（四）對就業(yè)的期望值過高，缺少對專業(yè)的熱愛。很多同學就業(yè)后，總感覺沒有達到自己的預期目標，于是會把原因歸結(jié)到各個方面。其中，很多同學錯誤的認為沒達到自己的就業(yè)薪水目標是因為自己所從事的行業(yè)待遇低，認為其他的行業(yè)會好些，于是很多同學改行了。到了其他行業(yè)后，待遇并沒有想象的那么好，部分同學經(jīng)過幾年幾個行業(yè)的周轉(zhuǎn)后，又回到了自己原來所從事的行業(yè)。缺少對專業(yè)的熱愛也是非常重要的原因，在遇到困難時，輕易的就放棄了自己的專業(yè)。在剛畢業(yè)需要實踐鍛煉、彌補學校所學知識缺陷時，匆匆更換了專業(yè)，使得所學專業(yè)沒有達到應有的高度。隨著時間的推移，與堅持做所學專業(yè)的同學相比差距越來越大，信心喪失，最終導致徹底放棄所學專業(yè)。
三、高職服裝設計專業(yè)就業(yè)應對策略
針對高職服裝設計專業(yè)目前的就業(yè)現(xiàn)狀和存在的問題，我們應該從以下幾個方面入手來解決問題。
（一）加強學生的就業(yè)教育。不難看出，許多問題的出現(xiàn)主要是認識不到位，大學生對自己的就業(yè)目標不切合實際。另外，大學生要樹立就業(yè)即勞動的思想。服裝設計專業(yè)有服裝設計、服裝制版、服裝營銷等多個工作方向。成為一名設計師、服裝企業(yè)的技術人員、管理人員是許多高職服裝設計專業(yè)學生的理想。高職學生比起中專學生來講，不但有一定的動手能力，對專業(yè)知識也有較深的理解，許多高職學生都希望在某些技術崗位上工作�，F(xiàn)實的情況是，在一些技術崗位上工作比較體面，能夠發(fā)揮自己的專業(yè)特長，但收入并不一定比在生產(chǎn)一線高，跟一些同學的期待有所不同。這主要是因為現(xiàn)在科技發(fā)達了，企業(yè)為了提高生產(chǎn)效率，對一些技術性比較強、比較費時間的工作進行了改進。比如，許多服裝企業(yè)生產(chǎn)的品種比較固定，企業(yè)往往會制訂出本企業(yè)所生產(chǎn)服裝的母版，根據(jù)訂單的不同，在母版基礎上進行修改。加上計算機制圖軟件的投入使用，這樣一來，制版師的任務比起傳統(tǒng)制版來講任務小了許多，對制版師的專業(yè)素養(yǎng)要求也低了許多。這使得越來越多的人可以從事這樣的工作，根據(jù)市場運作的規(guī)律，這些崗位的工資就不會非常高。一些同學就為此感到茫然，不愿意在生產(chǎn)一線做，在一些技術崗位或管理崗位收入又不太高。很多同學想做一些勞動強度小的技術工作，又想比在生產(chǎn)一線收入高。加強學生就業(yè)教育還是以后就業(yè)工作的一項重要內(nèi)容，進一步加強專業(yè)教育，樹立“干一行，愛一行”、“就業(yè)就是勞動”的就業(yè)思想。
（二）積極推進教學改革。很多同學感覺就業(yè)時自己所學的專業(yè)知識沒有得到充分運用，或者所學知識跟企業(yè)的要求有差距。積極推進教學改革，校企共同培養(yǎng)學生是高職教育的發(fā)展方向，這有利于學生更快的適應就業(yè)崗位。漯河職業(yè)技術學院服裝設計論文專業(yè)在此方面做出了積極探索。該專業(yè)采用項目化教學，經(jīng)過兩年的模擬項目后，成功將企業(yè)的真實工作項目引入課堂。由校企雙方共同參與項目化教學，將項目成果投入到市場，接受市場的檢驗。這樣一來，學生的目標更明確了，對就業(yè)崗位的認識更清晰了。學生通過完成項目，切身體驗了企業(yè)的工作過程，實現(xiàn)校企無縫對接，對學生畢業(yè)后快速適應就業(yè)崗位很有好處。
�。ㄈ┩貙捑蜆I(yè)渠道。由于高職服裝設計學生在校期間動手機會較多，學習過程中在企業(yè)有認知實習，學生畢業(yè)時對生產(chǎn)一線已經(jīng)比較熟悉了。有條件的話，將學生直接安排到服裝設計、制版等崗位有利于提高學生就業(yè)層次。每個企業(yè)需要的技術人員都是非常有限的，靠幾家企業(yè)無法滿足學生就業(yè)需要。我們可以以各級服裝協(xié)會為依托，跟更多的服裝企業(yè)、服裝工作室建立聯(lián)系，拓寬就業(yè)渠道。
大學生就業(yè)日益嚴峻，政府需要創(chuàng)造更加寬松的就業(yè)環(huán)境，企業(yè)需要增強社會責任意識，學校需要進一步做好就業(yè)教育、教學改革、拓寬就業(yè)渠道等工作。只有多方共同努力，才能保障大學生就業(yè)率，提高大學生就業(yè)質(zhì)量。
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服裝設計的論文3
論文摘要：就目前對高職服裝設計專業(yè)人才創(chuàng)造力培養(yǎng)存在的一些觀念誤區(qū)進行了分析，對服裝設計師創(chuàng)造力的真正內(nèi)涵進行了闡述，指出服裝設計師創(chuàng)造力的根基和源泉是消費者，是源于對消費者核心價值訴求的深刻把握。而引導消費需求，表達出對文化、價值觀和人類命運的深刻理解和關注，更是服裝設計師的社會責任。就如何在實踐教學中，通過對學生專業(yè)素養(yǎng)、人文素養(yǎng)和市場素養(yǎng)的培養(yǎng)貫徹這一理念做了一定的探索。
論文關鍵詞：高職；服裝設計專業(yè)人才；創(chuàng)造力；培養(yǎng)
一、目前對服裝設計師創(chuàng)造力認識的誤區(qū)
(一)“創(chuàng)造力”與消費者無關，重要的是設計師的“才華”和“個性”
中國目前每年舉辦的各種服裝節(jié)、服裝博覽會、服裝設計大賽此起彼伏。在接二連三的流行趨勢發(fā)布會和T臺秀上，似乎具有“創(chuàng)造力”的設計師大有人在，奇特的造型、絢麗的色彩、夸張的飾品、古怪的材料，盡顯自己的藝術才華，一副語不驚人誓不休的做派。這些年下來，做秀成名者不少，甚至出現(xiàn)了做秀大師，但其產(chǎn)品在市場中的份額幾乎沒有，于是時隔不久，許多品牌、設計師由于不能適應市場需要，在熱鬧幾年之后便無聲無息，甚至無奈地退出了服裝界，T臺表演的輝煌與市場產(chǎn)品的黯淡同時存在的現(xiàn)象屢見不鮮。
之所以會造成這種現(xiàn)象，根本原因就是由于設計師沒能很好地理解創(chuàng)造力的本質(zhì)，不尊重生活，曲解服裝設計的本質(zhì)。設計師們沒能靜下心來認真思考，進行艱苦的積累，研究如何真正提高品牌的附加值，真正得到市場的認可。而是本末倒置，輕本質(zhì)而重形式，輕為市場和消費者創(chuàng)造價值而重個人功利。這種對創(chuàng)造力的淺薄認識，不尊重市場規(guī)律的后果，必然是被市場所拋棄。
誠然，為創(chuàng)建和推廣品牌，宣傳企業(yè)理念、展示設計師的創(chuàng)造力而進行T臺表演是必要的，甚至T臺表演可以更夸張、更藝術化，但這種創(chuàng)造力，其傳達的理念和定位必須與其市場產(chǎn)品設計思想和市場定位相一致，否則這種創(chuàng)造力的表現(xiàn)是無助于產(chǎn)品的市場推廣，無助于品牌的樹立，甚至有害。因為服裝首先是具有設計意味的商品，而不是完全擺脫實用功能的束縛來追求精神人格自由的藝術品。只能做秀，沒有市場份額的創(chuàng)造力，不是真正的創(chuàng)造力。
�。ǘ⿻７潞统u，就是“創(chuàng)造力”
當以嘩眾取寵之態(tài)冠以個性創(chuàng)造之名的“創(chuàng)造力”遭到市場否定后，似乎又有另一種論調(diào)：現(xiàn)在資訊如此發(fā)達，世界任何一個地方、任何一個品牌發(fā)布的最新流行趨勢，馬上就能掌握到，何須標新立異，什么服裝好賣就跟著設計什么服裝，只管模仿和抄襲就是，只要能賺到錢，就是最好的創(chuàng)造力。因此我們可以看到，雖然目前市場上服裝品牌目不暇接，但風格、設計都似曾相識，大同小異，缺乏個性，毫無新意。市場一流行什么，就一哄而上，定位搖擺混亂，品牌個性更是蕩然無存。正是由于對創(chuàng)造力的另一種歪曲理解，從而在設計中容易表現(xiàn)出盲從和幼稚，表現(xiàn)出囫圇吞棗、生搬硬套和引進以后的不吸收、不消化。視巴黎、米蘭等地為服裝業(yè)的圣地，奉行徹底的拿來主義，甚至全盤照搬照抄，缺乏對國內(nèi)外服裝市場的宏觀把控和全盤考慮，喪失了對自身品牌如何走出特色的深度思考和研究。這不僅造成市場競爭的無序混亂，而且很難在競爭中形成強勢品牌。
二、服裝設計師創(chuàng)造力的真正內(nèi)涵
�。ㄒ唬┓b設計師創(chuàng)造力的根基是消費者的核心價值訴求。創(chuàng)造的確切定義眾說紛紜由于研究角度的不同，創(chuàng)造的定義側(cè)重點有所差異，但是基本涵義是一致的。我們可以確認，站在服裝設計的角度來研究和探討服裝設計師的創(chuàng)造力，創(chuàng)造力應該包括設計的獨特性、新穎性和設計對社會創(chuàng)造的整體價值和利益這兩部分。其中對社會創(chuàng)造的整體價值和利益更為重要，其直接的體現(xiàn)就是為消費者創(chuàng)造價值，被消費者認同和接受，價值的判斷權掌握在消費者手中。也就是說，服裝設計師創(chuàng)造力的根基和源泉是消費者，是源于消費者的核心價值訴求。
目前，中國高職服裝設計教育中有一部分人對服裝設計師創(chuàng)造力的認識存在一定的誤區(qū)。一些學校在教學中過分強調(diào)設計的新穎性、獨特性，認為這是最重要的，甚至是唯一重要的，誤把滿足消費者需求，為消費者創(chuàng)造價值的創(chuàng)造力理解為設計師個人的自我表達和發(fā)揮，我行我素，不知道為誰而創(chuàng)造，自然更關注的是設計師自我個性的張揚，那么這樣培養(yǎng)出來的學生進入社會，其設計的服裝顯然難以為消費者創(chuàng)造價值，因此也不可能被消費者接受，為社會創(chuàng)造整體價值和利益也就無從談起，因此也不可能有真正的創(chuàng)造力。一些學校在教學中又走入另一極端，片面理解設計與市場相結(jié)合的關系，反對學生適當?shù)膫�性表達，而鼓勵學生“勇敢”地、肆意地、不解其意、不分青紅皂白地對一些世界著名品牌的設計抄襲模仿，使得對國外設計和對民族傳統(tǒng)文化的模仿、借鑒只能停留在形式上和表面上的。
世界著名品牌設計的新穎性和獨特性之所以被接受，恰恰是因為這些新穎性和獨特性滿足了消費者的需求，更主要的抓住了消費者內(nèi)在核心價值訴求。是在認真研究消費者需求、研究市場的基礎上的完美表現(xiàn)。
（二）服裝設計師的創(chuàng)造力具有引導消費的社會責任。服裝設計的本質(zhì)是生活方式的創(chuàng)造，因而從更高層次來說，設計創(chuàng)造的價值比價格更重要。誠然，正如一再強調(diào)的，服裝設計師創(chuàng)造力的根基和源泉是消費者的需求，是滿足市場的需要。但是，進一步分析，這種能為社會創(chuàng)造整體價值和利益的創(chuàng)造力，不是對消費者需求欲望的簡單迎合，作為一名具有強烈社會責任感的服裝設計師，引導消費也是自己義不容辭的責任。
在當前“娛樂”化社會思潮的影響下，設計中的低俗化傾向越來越明顯，在形式上表現(xiàn)出視暴露為性感、把肉麻當幽默的傾向。粗陋的搭配被解釋為個性的張揚，淺薄的裸露被宣揚成提前與國際化接軌，片面追求感官的愉悅性。在當代生活更加崇尚和迷戀形象或影像的時代，往往把刺激、吸引眼球作為設計的關鍵，它盡管在形式上逐新獵奇，但在實際上卻與真正的創(chuàng)新無緣。這種設計是對文化的一種嘲弄，是不符合時代精神和追求的。誠然，在當今如此快節(jié)奏時代，讓人在消遣、娛樂之中獲得輕松和愉快，當然是一種合理的要求。但是，如果只是毫無節(jié)制地放縱，也只能帶來消極的后果，那就是尊嚴感、崇高感和責任感的喪失。從經(jīng)濟的角度來看，市場配置資源的效率是高的，但對于人文關懷、精神價值的“配置”，市場這只“無形的手”往往是失效的。因此，具有真正創(chuàng)造力的設計不僅僅是在款式、色彩、面料等方面有所創(chuàng)新，更為重要的是要注重于情感價值和精神內(nèi)涵的探求，引導消費欲望，表現(xiàn)出對文化、價值和人類命運的深刻理解和關注。
服裝設計的論文4
【摘要】在服裝設計上，中國與西方的設計思維之間存在的差異可以通過裝飾思維以及“形的生成”兩方面來闡述。而中國現(xiàn)代的服裝設計教育要從三個角度入手進行深化認知，即服裝史教學、美學教學、設計教學。本文將就此展開分析，旨在區(qū)分中西方服裝設計上的思維差異，并從中獲得關于現(xiàn)代服裝設計專業(yè)教育方面的啟示。
【關鍵詞】中國現(xiàn)代服裝設計教育；設計思維；中西差異；啟示
”隨著山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本本土設計師憑借他們各自對服裝獨到的哲學理念征服了西方時尚界，凝聚東方哲學思想的藝術理念開始在國際上受到關注。
一、源自東方的空間感受
空間是藝術探討永恒的主題，通過分析藝術作品空間的表現(xiàn)方式，人們可以解讀出藝術家對外界事物的感知方式�；跂|西方的文化差異，東西方藝術對空間的感知和再現(xiàn)方法存在著本質(zhì)區(qū)別�！拔锱伞彼囆g關注的是存在于物體中的空間，日本美術批評家千葉成夫用陸地與航行在海上的船只的關系來說明“物派”的思想。在這里，陸地與海洋是相互依存的，陸地與陸地的關系是借助海洋向外圍無限擴展延伸而連接起來的。在西方觀念中，人們要創(chuàng)造出具有獨立空間的存在物，而在東方文化語境中，自然空間是原本就在那里的東西，人也是自然的一部分，所以在原本就存在的空間里存在著包括人們自身在內(nèi)的一切。用韓國物派藝術家李禹煥的觀點來說就是，“所有的東西在太初都已經(jīng)實現(xiàn)了，世界就是這樣向我們開放著，我們還能到哪里去呢？”
二、物派藝術的空間觀
�。ㄒ唬┪锱伤囆g概述
物派是日本在20世紀六七十年代出現(xiàn)的一個重要藝術現(xiàn)象。物派的作品風格特征是以大量使用未經(jīng)加工的木、石、土等自然材料，將制作程度降到最低的限度，在遵從重力法則及其他自然法則的前提下，對普遍存在物進行組合。物派注重物體與物體之間的相互關系，以及普遍的物在特定空間中的特殊存在，并將空間以及由此產(chǎn)生的“場”的變化作為作品因素之一加以考慮，消解概念的物的存在，從而揭示世界的本來面貌。
�。ǘ┥衩氐目瞻住伴g”
“間”字在日文的發(fā)音為“MA”，日語《巖波古語辭典》中將其解釋為“連續(xù)的物與物之間當然存在的間隔，由此產(chǎn)生休止的觀念”�！伴g”包含了主客觀兩方面的知覺范圍，大致與漢語“之間”的意義相近，意味著“時間的休止”和“空間的空白”。因此，“間”也具有時間與空間兩方面的意義�！伴g”中包含著事物之間的間隔、停頓與虛空。日本的枯山水中用白沙與石塊營造空白與距離，以高度象征的手法營造了一個精神空間，如繪畫中的留白，詩歌中的休止等。值得注意的是，這里的空白以“間”的觀念來理解，是指一種狀態(tài)或“機前”—空白處必須予人以期待，即事件或現(xiàn)象發(fā)生的可能性�！伴g”的關鍵在于不可分離的空間，強調(diào)相互對應的兩方面或兩種力量間的關系，并通過“間”的作用進一步強化雙方的力量。賦予虛無的空間以某種意味，是日本人特有的思考方式，是體驗感與傳統(tǒng)審美價值觀結(jié)合后形成的。“間”就像一條長河流淌在日本人的生活中，其影響力不言而喻。
�。ㄈ┪锱伤囆g中的“間”
物派藝術家菅木志雄認為，物體在與其他物體產(chǎn)生相互關系的狀態(tài)下存在。他的作品注重表現(xiàn)物與物之間的存在關系，通過揭示這種關系來揭示人在世界中的位置和存在方式。他的作品《無限狀況》由方木塊與窗臺相互依存構成，觀者會看到美術館的室內(nèi)空間與外面的空間連接在了一起，形成一體的景象。原本封閉的空間，在這件作品里與外面空間連接起來，觀眾的視線以及周圍的空氣似乎由內(nèi)（作品）集中轉(zhuǎn)向到外（外部空間），并向周圍擴散開來。在這里，木塊作為“間”的中介位置融化在周圍開放的“氣場空間”中，并引導觀眾去觀看、感受這個“氣場空間”的整體氛圍。木塊的位置暗示了處于自然空間中的人是無法脫離自然的存在。由此可看出，物派展示的是一個縫隙般的“氣場空間”，使人與自然空間之間的“間”以及“氣場空間”成為可視、可感的東西。另一位日本藝術家榎倉康二的作品《壁》，是在兩棵樹之間用混凝土筑起了一面墻，處于兩樹之間的墻使觀眾更注意周圍特殊的空間分割與自己的關系，并通過周圍的空間關系來強化自己的存在。榎倉康二通過觀眾身體的介入來探索自身與外界空間的關系。
三、物派空間觀中的服裝設計表現(xiàn)
自江戶時代起，日本產(chǎn)生了許多新的審美價值觀，如通（高超的鑒賞能力）、粹(風流倜儻）、伊達（俠義氣概）、灑落(時髦）等。后來，審美開始關注物與物之間的空隙：屋頂使用宅瓦的話，房子面向街道那一側(cè)的格柵就要選用大的；如果和服的腰帶較寬，則只需加上一個裝飾性的半領來達到平衡……幾乎所有設計都開始關注起處于中間位置的“空隙”和空間。
�。ㄒ唬⿲χ黧w的“空置”—三宅一生
1993年，三宅一生創(chuàng)造了PLEATPLEASE系列。該系列是三宅一生對布料進行獨特的工藝處理，使之成為不會消失的褶皺形態(tài)。這個系列最大的特點是帶褶皺的布料可以隨著人體任意造型，予人體以極大的變化空間。從設計的角度來說，三宅一生并沒有把人體放在設計的主要位置，而是把精力投入到怎樣處理布料上。因此，這個系列可以使人看到“人體的抽離”，進一步發(fā)散，即人性的抽離，使其具有了一種超越時空的抽象美。三宅一生對“空”的理解是“使其消失”。在作品132.5折紙系列中，他通過復雜精密的邏輯結(jié)構和對布料的鉆研精神實現(xiàn)了通過折疊使服裝的內(nèi)部空間消失。在A-POC系列中，三宅一生借用現(xiàn)代科技使傳統(tǒng)制作過程消失，用新型的技術制造出服裝和家居系列產(chǎn)品。BAOBAO系列是一款可折疊的、由反光材料構成的、具有菱格紋結(jié)構的手提袋，他再次將載物功能空置，把目光從袋子本身轉(zhuǎn)移到了都市周圍的景象，使用反光材料使手提袋周圍的環(huán)境投射到袋子上。這個系列的作品使三宅一生不僅瓦解了作品的內(nèi)部空間，同時還實現(xiàn)了其對外部空間的映射。三宅一生將主體和核心部位的“空置”，正是日本傳統(tǒng)文化的重要特質(zhì)。這種“空”的方式，使設計整體的結(jié)構充滿了神秘的力量。同時，主體的“空置”的存在必須依賴于周圍的“邊際”的存在，三宅一生依靠布料或反光材料劃定作品所要展現(xiàn)的“空間氣場”，再利用這一氣場引導人們?nèi)ジ兄車呺H的存在。這里衣服或者手袋連接了人與周圍的環(huán)境，當人們穿上衣服、提著手袋時就與周圍的空間建立起了一個整體的關系。
�。ǘ┘毠�(jié)中的時空意境—山本耀司
根據(jù)德國美學家格奧爾格威廉弗里德里希黑格爾的美學觀點，服裝是否具有藝術性，主要看是否能成為精神、心靈的表現(xiàn)形式。山本耀司注重對衣領、衣扣、衣袖、衣兜等處的設計，人們可以從這些細節(jié)中感受到設計師對時間與空間的意境體驗。山本耀司的設計喜歡使用整塊布料，以肩膀為基點自頸部最下方起自然下垂。如何達到頸部和下垂的布料間的和諧，則是山本耀司的興趣所在。他較為注重在領口處營造一種流動感，有時松垮，有時收緊，山本耀司希望衣領的感覺可以根據(jù)穿衣者當時的心境自由變換。衣袖應根據(jù)肩部與臂的結(jié)構設計，在空間上具有承上啟下的作用。山本耀司認為設計中要將肩斜、袖口和袖山（衣袖最上部的折疊線）這三處同時考慮到。添加衣袖的方法是決定款式的關鍵因素。衣袖的構思需要在最初的設計階段開始，因為在身體的所有部位中，肩膀是支撐衣服的關鍵部分，所以袖子是一個至關重要的組成部分，肩斜的角度決定著衣服所有的功能性。服裝的細節(jié)決定著服裝最終的形態(tài)，山本耀司在處于流動狀態(tài)的細節(jié)中把握著服裝與人體微妙的內(nèi)部空間，在細節(jié)的處理上實現(xiàn)了服裝與身體之間的承上啟下的聯(lián)接、布料的緊繃與松弛的平衡。不僅如此，山本耀司還特別注重人穿上衣服時的感受與狀態(tài)，因此，他對細節(jié)的處理是對狀態(tài)、關系和空間的探索。
�。ㄈ﹥�(nèi)外空間的翻轉(zhuǎn)—川久保玲
川久保玲的設計建立在東方以及現(xiàn)代服飾審美理念的基礎上，一直在尋求個性的解放，形式上不再一味地追求夸張的立體層次所帶來的外觀效果，而是注重穿衣服的主體—人的外在和內(nèi)在精神。與其他的設計師不同，川久保玲常常把身體放在衣服之外，例如在CommedesGarcons1995年春夏系列中，像圍裙一樣掛在身體前面的西裝外套，以及將“反穿”帶入的服裝設計。從反過來穿的衣服到跑到身體之外的衣服，川久保玲一直在探索服裝與身體之間的內(nèi)外、表里關系。日本哲學家鷲田清一認為，身體作為人存在的一部分的同時，也是一個外部的對象。衣服雖然接觸人的身體表面，但也可以說它是處在外部的。如果把衣服的表面看作是人的外部，衣服和皮膚之間的空隙就是內(nèi)部；如果把皮膚看作是人的外部，平常被看作衣服的里面，同皮膚接觸的部分就變成了外部。如此說來，反穿的衣服則是身體跑到了衣服的外部，也就是說把身體放在了向著內(nèi)部的衣服的表面之上。本來應該在內(nèi)部的東西來到了外部，而本來的表面在不知不覺中變成了里面，服裝與身體的空間關系不停地被改變著。川久保玲通過解構服裝，創(chuàng)造斷裂、分割、破舊的布料形態(tài)，翻轉(zhuǎn)了表里內(nèi)外，在一定程度上是對身體內(nèi)部與外部空間關系的探索。
在物派藝術的空間觀念中，山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本服裝設計師都開始關注起處于中間位置的“空隙”與空間。三宅一生通過將主體“空置”，使作品散發(fā)出更神秘的力量；山本耀司在服裝的細節(jié)中把握微妙的內(nèi)部空間；川久保玲更是大膽地翻轉(zhuǎn)了內(nèi)外空間。他們的設計使人們可以感受到源自東方的、對于空間的獨特情感，在“空隙”中追求人與物、衣與體、心理與精神的自在與圓融。
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服裝設計的論文5
摘要：服裝設計中把人、物、環(huán)境這三大要素融合于各類設計中，在滿足人的生活及心理需求的同時，強調(diào)產(chǎn)品設計的功能性與舒適性是當代設計的主題。啦啦操服裝秉于“以人為本”的設計原則，在設計中融入人體工程學，側(cè)重體現(xiàn)服裝設計的功能性，是現(xiàn)代啦啦操服裝設計所運用的方法與原則。
關鍵詞：人體工程學；啦啦操服裝；應用性研究
1前言
當今社會愈加關注人類健康與環(huán)保的生活方式，響應全民健身的號召，中國掀起一股啦啦操浪潮，在校園、廣場、健身房或比賽現(xiàn)場它的身影無處不在，啦啦操作為一種積極健康的生活方式得到普及�，F(xiàn)代服裝設計理念強調(diào)的是服裝設計中把人、物、環(huán)境這三大要素融合于各類設計中，在滿足人的生活及心理需求的同時，強調(diào)產(chǎn)品設計的功能性與舒適性是當代設計的主題。如何根據(jù)啦啦操特點結(jié)合現(xiàn)代設計理念，設計出功能性強又符合人體工程學特點的啦啦操服裝成為當前急需要研究的課題。
2人體服裝設計
服裝可以理解為人所處的生活環(huán)境中，離人身體最近，能穿著，能感覺得到東西。服裝設計就是指把服裝的各種構成要素合理運用，根據(jù)服裝制作的目的，把各種必要條件綜合后制成服裝生產(chǎn)計劃的系統(tǒng)。服裝設計是一個系統(tǒng)化的過程，可以避免一些考慮不周和主觀因素造成的失誤。要實現(xiàn)服裝設計的合理化，首先，要以考慮穿著的目的為前提，通過對市場，穿著者的層次和所處的各種環(huán)境，從人的因素和服裝的組成要素兩個方面來進行調(diào)配研究，并以此基礎來調(diào)整服裝構成要素，逐漸形成服裝款式。
3啦啦操與啦啦操服裝
啦啦操按照運動類別可以分為技巧和舞蹈兩大類。技巧啦啦操運動的動作包含翻騰、托舉、金字塔、拋擲四類難度動作。其動作特點表現(xiàn)為手臂動作在身體冠狀軸前、動作快、定位準確，對手臂爆發(fā)力要求較高;舞蹈啦啦操:西方式的啦啦操主要體現(xiàn)于健美與性感，而中國式啦啦操是有別于西方啦啦操的，它融合了中國的傳統(tǒng)文化及思想內(nèi)涵，目前在我國比較推廣舞蹈啦啦操。舞蹈啦啦操主要是由轉(zhuǎn)體、踢腿、跳躍等難度動作和手位對比以及個性舞蹈等組合構成，通過多種空間，方向與隊形變化展示舞蹈啦啦操的團隊風采。啦啦操的審美要素主要體現(xiàn)在身體美、技術美、難度美、音樂美、節(jié)奏美、道具美和口號美等方面，它所產(chǎn)生的基本動因是煽動別人，激勵別人。啦啦操表演講究服裝和舞臺效果，動作美和視覺美效果，具高度的時代感和藝術性。啦啦操特點決定了啦啦操服裝應該具有以下功能:(1)由于啦啦操練習的運動量較大，練習者的體溫升高較快，排汗較多，服裝應具吸汗效果好的特點;(2)啦啦操的動作幅度較大，應選擇彈性好的緊身運動衣褲;(3)如參加正規(guī)比賽，全隊服裝應統(tǒng)一，自然大方。
4人體和服裝設計要素的關系
人體與服裝設計可以同時融合于一件衣服上，在穿著效果上和整體上不可分離。雖然說服裝設計是自由的，但是還是要避免功能和裝飾兩者之間側(cè)重點不同的問題，啦啦操服裝屬于運動裝是側(cè)重于功能性的。
4．1設計中人體的形態(tài)處理
可以將設計中的人體歸類成以下三種形態(tài):(1)人體靜的形態(tài);(2)人體動的形態(tài);(3)人體美的形態(tài)。人體的形態(tài)系列:即人體的姿勢。是人體的形態(tài)和服裝的造型關系。人的形態(tài)系列是指人體靜態(tài)時整體的形態(tài)，而功能系列是指人體各部分功能形態(tài)和運動動態(tài)所引起的人體的體位變化對服裝結(jié)構形態(tài)的作用。它們之間都希望與服裝達到美的效果。
4．2人體運動產(chǎn)生的形態(tài)變化
人體運動會引起的體位變化，它主要體現(xiàn)在:(1)關節(jié)運動會所引起的長度，高度的變化;(2)運動所引起的肌肉隆起和變形的部位變化;(3)在支撐服裝部位所引起的知覺感受變化;(4)運動產(chǎn)生的皮膚伸展方向和程度的變化;(5)運動過程中服裝滑移部位的變化;(6)還有體位變化而引起的脂肪變體和變位的變化等等。在進行啦啦操服裝設計時要充分考慮到體位變化所帶來的服裝結(jié)構變化，在滿足設計目的及功能性的基礎上進行再設計，秉持“以人為本”的理念，堅持“衣人合一”的原則。
5人體工程學在啦啦操服裝設計中的應用
5．1人體工程學在技巧啦啦操服裝設計中的應用
技巧啦啦操系列動作對前肢軸線以上部位的服裝設計要求很高，簡單來講是肩部和手臂部位的設計。分析動作及結(jié)構變化發(fā)現(xiàn):手臂在人體上半身部分，要滿足手臂快速變位的動作，便涉及到如何減少服裝對手臂及前肢軸線部分所產(chǎn)生的壓力及阻力問題。無論是翻騰、托舉、金字塔還是拋擲等肢體動作，其無一沒有使用臂力。通過人體的研究找出其發(fā)力點及人體對服裝的支撐點，融合于服裝結(jié)構設計中，以達到合理減少壓力和提升爆發(fā)力的目的。根據(jù)目前的市場調(diào)查，技巧啦啦操服裝一般以無袖設計或工字背的結(jié)構設計為主。當手臂進行向上拉伸，左右扭轉(zhuǎn)、變曲時，人體三角肌位置的肌肉鼓起，身體上半部分的皮膚被強烈拉伸，如果是帶衣袖設計的設計，應考慮到在手臂位置增加放松量或通過彈性大且輕薄具有吸汗性的面料來實現(xiàn)。
5．2人體工學在舞蹈啦啦操服裝設計中的應用
舞蹈啦啦操有別于競技啦啦操，其偏重于運動體態(tài)的觀賞性。在進行服裝設計的時，首先要考慮其動作會產(chǎn)生的體態(tài)變化，通過分解其動作。如轉(zhuǎn)體、踢腿、跳躍等來對服裝進行設計。該運動的人體美主要體現(xiàn)于腰部周圍及腿部連接部位在運動中產(chǎn)生的美感，通過以衣服為媒介形式而表現(xiàn)出來。因此，對該服裝設計應考慮如何去體現(xiàn)這些部位的美感問題。啦啦操的服飾美在表演中占有很重要的地位，它屬于一種情感的直觀表達，在人體與服飾的融合，并配合其運動道具，音樂等場景而達到“天人合一”的效果。而且能夠做到刺激觀賞者眼球，帶動觀賞者情緒的目的。真正做到設計中人、物、環(huán)境的完美結(jié)合。
6結(jié)語
關于啦啦操服裝設計，已不單純是追求結(jié)構造型及色彩搭配的表相設計，而是本著“以人為本”、“天人合一”的設計原則。是一種由內(nèi)到外的，以服裝為媒介的，充分結(jié)合人體工程學中人、物、環(huán)境三大要素的設計活動。由此而知，人體工程學在啦啦操服裝設計中應用的重要意義。
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服裝設計的論文6
摘要：隨著計算機技術與互聯(lián)網(wǎng)技術的發(fā)展，我國迎來了大數(shù)據(jù)時代。大數(shù)據(jù)時代的到來，給高校服裝設計專業(yè)提供了很多教學資源，但在給服裝設計人才培養(yǎng)帶來機遇的同時也帶來了一定的挑戰(zhàn)。該文分析高校服裝設計專業(yè)人才培養(yǎng)存在的問題，研究大數(shù)據(jù)時代思維模式在服裝設計領域的體現(xiàn)，探究大數(shù)據(jù)時代思維模式對高校服裝設計人才培養(yǎng)的啟發(fā)。
關鍵詞：大數(shù)據(jù)思維模式高校服裝設計培養(yǎng)啟發(fā)
服裝設計專業(yè)對于學生操作能力的要求比較高，要求學生走上工作崗位后盡快適應自己的工作。服裝設計專業(yè)的學生不僅要有較強的專業(yè)能力，熟悉服裝設計流程，還應該具備較高的文化素養(yǎng)。因此，高校應該依據(jù)現(xiàn)有的專業(yè)，科學調(diào)整服裝設計人才培養(yǎng)方案，改革教學方式，為社會培養(yǎng)更多的服裝設計人才。
一、高校服裝設計專業(yè)人才培養(yǎng)存在的問題
1.部分高校大量增設服裝設計專業(yè)，致使教育變成批量教育
一些高校服裝設計專業(yè)的教師并不具備創(chuàng)新精神，其教學目的是完成教學任務。這導致學生依據(jù)教師的要求學習相關知識點，忽視了自己的設計是否有創(chuàng)新性。部分高校之前并沒有設置服裝設計專業(yè)，服裝設計專業(yè)教師的專業(yè)能力較低。一些高校甚至讓相近專業(yè)的教師進行服裝設計教學。這些教師的專業(yè)水平較低，只能依據(jù)教材內(nèi)容進行教學活動。此種教學方式難以提高學生的學習積極性，也難以提升學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力。服裝設計專業(yè)的學生不僅要掌握相關的理論知識點，還應該具備較強的創(chuàng)新能力和操作能力。因此，高校應該增加服裝設計實踐課程，在實踐過程中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和操作能力。學生只有具備較強的創(chuàng)新能力和操作能力，才可以很快適應日后的工作。
2.一些高校服裝設計專業(yè)使用的教材較為陳舊
服裝設計人才需要掌握時尚流行趨勢。如果服裝設計專業(yè)的教材和教師的教學觀念較為落后，將導致學生不能緊跟時代發(fā)展的步伐，培養(yǎng)出來的人才很可能與企業(yè)的需求不符。隨著經(jīng)濟的發(fā)展，人們的審美觀念不斷改變，服裝的流行色和流行款式也不斷改變。陳舊的服裝設計教材已經(jīng)不能滿足服裝設計專業(yè)教學的需要。如果教師使用陳舊的教材進行教學活動，將導致學生不能掌握最新的技術與技巧，對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和操作能力也是不利的。因此，高校應該隨著社會和市場的發(fā)展更新教材，使學生可以緊跟社會發(fā)展的步伐，為社會培養(yǎng)更多符合要求的人才。
3.教學觀念較為落后
由于教學觀念較為落后，服裝設計專業(yè)的一些教師并沒有豐富的工作經(jīng)驗，這將直接影響學生的專業(yè)能力和操作能力。因此，教師應該通過不斷學習提高自己的知識水平，也可以去一些企業(yè)學習，豐富自己的工作經(jīng)驗，從而使培養(yǎng)的人才能夠滿足企業(yè)的要求。
二、大數(shù)據(jù)時代思維模式在服裝設計領域的展現(xiàn)
1.海量信息思維模式
在大數(shù)據(jù)時代之前，人們習慣在發(fā)現(xiàn)問題之后，查找一些信息解決這些問題。在大數(shù)據(jù)時代，人們通常會先獲得一些信息，在遇到問題的時候再依據(jù)自己掌握的信息解決問題，有效提高了解決問題的速度和準確度。在服裝設計專業(yè)教學中，教師可以將這種思維模式應用在調(diào)研服裝流行款式和流行色彩的過程中。
2.新媒體思維模式
隨著計算機技術和互聯(lián)網(wǎng)技術的發(fā)展，各種數(shù)據(jù)信息都在新媒體（如網(wǎng)頁論壇、網(wǎng)絡日志、微博等）上有所體現(xiàn)。隨著信息技術的發(fā)展，新媒體思維也在不斷改變。以前服裝企業(yè)采用實體店推廣、平面廣告、派發(fā)促銷傳單等營銷方法。隨著大數(shù)據(jù)時代的到來，服裝企業(yè)使用的營銷方式也發(fā)生了改變，目前服裝企業(yè)可以使用互聯(lián)網(wǎng)植入廣告、低成本營銷的方式，也可以建立網(wǎng)絡交易平臺，通過收集消費者的信息，研究消費者的消費意向，進而實現(xiàn)在推廣服裝品牌的同時增加服裝銷售量的目的。
三、大數(shù)據(jù)時代思維模式對服裝設計教育的啟發(fā)
1.改革教學方法
隨著我國社會經(jīng)濟和計算機技術的發(fā)展，信息技術在服裝設計教學過程中得到了廣泛的應用，也有許多新型教學方式被納入了教學活動。隨著大數(shù)據(jù)時代的到來，很多高校使用了網(wǎng)絡教學這種新型教學方法。如，在服裝設計課程教學中，教師通常會鼓勵學生使用網(wǎng)絡教學資源查找服裝風格及流派的知識，研究不同時代服裝的不同風格，并且通過小組討論的方式，使學生可以感受到數(shù)據(jù)信息的多樣性。
2.知識點的設置
在以往的教學模式中，教師在教學過程中難以因材施教，主要原因就是部分教師并不了解學生的真實水平。隨著大數(shù)據(jù)時代的到來，教師可以通過研究學生的學習數(shù)據(jù)，掌握學生的知識水平，實現(xiàn)因材施教。如，教師可以采用測試的方式考查學生是否掌握了知識點，并且詳細記錄學生每道題的完成時間和錯題數(shù)目等。教師在考查學生對服裝結(jié)構設計方面知識的掌握程度時，可以將多個知識點組合在一起設計題目。如，人體測量部位與原型版的對照練習，款式分析與服裝風格分析組合，進而設計一些綜合性的測試題目，學生需要使用關聯(lián)性思維解決這些問題。
3.重視學習過程的評價
隨著信息技術在服裝設計教學過程中的廣泛應用，服裝設計的教材內(nèi)容、教學方法不斷改變，學生的學習過程也變得數(shù)字化。教師通過分析這些數(shù)據(jù)，可以掌握學生的學習質(zhì)量。如，教師在開展服裝工藝類課程教學的時候，應該重視實踐課程的設計與實踐過程的考核，教師應該依據(jù)學生的創(chuàng)新能力、操作能力等確定學生的成績。教師應該鼓勵學生自主學習，在自主學習的過程中發(fā)現(xiàn)問題并解決問題。教師應該通過這些考核，了解每一名學生的學習能力和學習類型。
四、大數(shù)據(jù)時代對于高校培養(yǎng)服裝設計人才的要求
1.獲得數(shù)據(jù)信息的能力
隨著互聯(lián)網(wǎng)技術的發(fā)展，出現(xiàn)了很多教學資源，如教學視頻、網(wǎng)絡學院、網(wǎng)絡公開課等。高校應該鼓勵學生使用教學資源自主學習，使學生可以掌握服裝設計行業(yè)的發(fā)展趨勢和流行趨勢，提高學生的思維能力，使學生可以自主利用教學資源提高自己的知識水平。
2.分析數(shù)據(jù)的能力
隨著大數(shù)據(jù)時代的到來，學生應該具備分析數(shù)據(jù)的能力，并且依據(jù)掌握的數(shù)據(jù)信息解決問題。教師應該在服裝專業(yè)考察、服裝創(chuàng)新實踐等課程教學的過程中，培養(yǎng)學生分析數(shù)據(jù)的能力。
3.建立并管理團隊
隨著大數(shù)據(jù)時代的到來，相關從業(yè)者應該建立團隊獲得數(shù)據(jù)、分析數(shù)據(jù)。因此，學生應該具備較高的團隊意識和較強的溝通能力。此外，教師還應該建立健全的管理制度。隨著大數(shù)據(jù)時代的到來，高校應該將大數(shù)據(jù)時代的思維模式融入服裝設計專業(yè)教學，優(yōu)化教學方式，重視學習過程的評價，從而為社會培養(yǎng)高素質(zhì)的服裝設計人才。
結(jié)語
高校應該依據(jù)市場的發(fā)展和消費趨勢，不斷改革教學方式，為社會培養(yǎng)更多具有較高設計創(chuàng)新能力、專業(yè)素質(zhì)的服裝設計人才。由于我國部分高校服裝設計專業(yè)使用的教學方法還較為落后，高校應該改革教學觀念、優(yōu)化教學方法、建立專業(yè)型師資隊伍，從而為我國培養(yǎng)綜合素質(zhì)水平較高的服裝設計人才。
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服裝設計的論文7
[摘要]現(xiàn)階段，國民生活水平得到了良好的改善，因此越來越多的人對于美的追求不斷加深，所以對于服裝設計和服裝的樣式也不滿足于僅僅是保暖和穿衣的需求，而是開始關注其美觀性，以及服裝所具有的超前流行變化。拼接設計理念為服裝帶來了最新的視覺感受，也為設計師帶來了不同的靈感，因此針對拼接設計在服裝設計中的應用情況，以此為服裝設計工作找到最新的研究方向。
[關鍵詞]拼接設計；服裝設計；色彩
目前，在我國城市化發(fā)展速度不斷加快的過程中，經(jīng)濟和科技水平在不斷地提升，這也為國民的生活質(zhì)量帶來了一定的提升，因此越來越多的人在良好的生活環(huán)境下，脫離了原有的溫飽滿足情況，購買能力逐漸上升，開始對服裝的樣式、質(zhì)量等有著不同的要求。拼接設計是現(xiàn)階段提出的最新服裝設計理念，其主要就是將現(xiàn)有的服裝面料、款式和色彩進行一定的改變，以此達到不同的視覺效果，以及服裝多變的性能，這樣才能夠為我國社會服裝設計行業(yè)的發(fā)展帶來一定的促進作用。
1拼接設計在服裝設計中應用的意義
1.1拼接設計的理念
拼接設計工作，其主要的意思就是通過拼接以及連接的手段和方式，把不同的顏色或者是質(zhì)量不相同的布料連接在一起，以此合理的進行服裝的設計工作。實際上這樣的設計理念在很早的階段就已經(jīng)出現(xiàn)在社會之中，最早時期是在古羅馬階段，但是當時的社會之中，拼接設計主要應用的價值就是為了能夠在根本上提高服裝所具有的舒適性，與藝術的價值并沒有任何直接性的聯(lián)系。
1.2拼接設計的意義
拼接設計的理念在服裝設計中的使用實際上在早期階段，僅僅是為了能夠填補衣服上出現(xiàn)的破洞，當時的社會發(fā)展水平較低，人們的生活質(zhì)量較差，無法經(jīng)常更換衣服，因此用其他的布料填補破洞，能夠增加服裝的使用壽命，這也是傳統(tǒng)拼接設計在服裝中的應用意義。但是隨著時代和社會的發(fā)展，拼接設計在服裝設計中應用的意義逐漸轉(zhuǎn)變成藝術內(nèi)涵，能夠給人們帶來最新的視覺體驗和享受，引領器服裝設計的潮流，這也是現(xiàn)階段拼接設計在服裝設計中應用的意義。
2拼接設計在服裝設計中的應用
色彩拼接：分析人們對色彩的喜好程度，在心理學上分析，人類對于色彩的敏感情況遠遠超過了對于形態(tài)的敏感程度。所以在拼接的服裝設計之中，色彩是非常關鍵也是重要的內(nèi)容，其直接影響到服裝的整體風格。具體來分析，服裝的色彩拼接可以分為三種形式：第一種就是相同色彩的拼接，指的就是同一種色相的面料，通過顏色深淺的情況進行設計和拼接工作，這樣的拼接能夠使整個服裝看上去色彩協(xié)調(diào)統(tǒng)一。第二種就是鄰近的顏色之間的拼接，這種方式就是把色相環(huán)90°的范圍之內(nèi)的色彩進行拼接，以此避免服裝的單調(diào)性。第三種就是對比色彩的拼接，這一種混合色彩的設計，能夠給人們非常強烈的視覺上的沖擊和刺激感覺，這一種手段在國內(nèi)外開始備受設計師的關注。非紡織材料拼接：在服裝設計工作之中，拼接的設計方式還可以使用非紡織材料的拼接，這也屬于其中比較常見的一種，這種材料就是并沒有經(jīng)過紡織技術等工藝進行加工的材料，例如：可以使用動物的皮毛、塑料，還有金屬制品等材質(zhì)，在很久之前，這些非紡織材料并不經(jīng)常地被應用在服裝設計工作之中。目前在人們所具有的審美意識不斷加強的過程中，這些材料也開始被廣泛的應用，特別是在拼接設計之中，以此能夠設計出更加具有特色的服裝樣式，也能夠滿足人們對于服裝個性化的要求，例如：動物的皮毛就是非紡織材料中一種比較常見的材料，其可以作為天然的動物毛革，這也是一種非常珍貴的服裝設計方式，在近年來大受人們歡迎�？钍狡唇樱悍b設計中的拼接手法，還有一種體現(xiàn)形式就是款式設計中的拼接手段，其中包含著三種設計的形式，第一種就是可以分離形式的拼接手段，這種設計工作的特點就是對于不同的位置進行分離和拼接，進而保證分離和組合的方便，例如：拉鏈形式的拼接和紐扣形式的拼接等，這些都可以作為服裝拼接和相連的點。第二種不可分離形式的拼接，這種方法和手段還需要選擇出同樣色系的面料，以此進行不可分離形式的拼接，這樣才能夠體現(xiàn)出設計師的設計風格，例如：現(xiàn)在的假兩件服裝，能夠有效滿足時尚和前衛(wèi)的服裝需求。第三種就是不規(guī)則的拼接，這也是一種色彩和綿連的混合拼接方式，這種服裝能夠給人跨裝和狂野的視覺感受。
3結(jié)語
根據(jù)以上探討和分析得出的結(jié)果能夠看出，自古以來，我國社會人們生活的基礎保障就是飲食、穿衣、住宿、出行，不論人們的生活質(zhì)量如何，也不論社會發(fā)展水平如何，只要有人生活的地方，這些就是基礎。而隨著社會發(fā)展的進步，以及科學技術、經(jīng)濟水平的不斷提升，人們已經(jīng)不僅僅滿足于最傳統(tǒng)的穿衣、飲食等，特別是服裝的設計，其在不斷地改革和創(chuàng)新，主要目的就是為了滿足人們不斷提升的美的需求。拼接設計是服裝設計中比較常見的一種手法，符合今年流行和時尚發(fā)展的趨勢，因此還需要關注到其在設計中的應用，為服裝設計行業(yè)發(fā)展做出貢獻。
【參考文獻】
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[3]劉玉珊.拼接設計理念在服裝設計中的應用初探[J].科技創(chuàng)新導報，20xx，13(27)：174+176.
服裝設計的論文8
摘要：拼接設計理念的應用使服裝設計樣式越來越多樣化，可以更好滿足現(xiàn)代人對服裝的審美需求。目前服裝市場上出現(xiàn)了很多拼接服裝設計，已經(jīng)逐步成為現(xiàn)代服裝設計的一種重要設計手段，本文主要介紹了拼接設計理念的內(nèi)容及其重要性，同時分析了服裝設計中應用拼接設計理念的具體體現(xiàn)。
關鍵詞：服裝設計；拼接設計理念；實際應用
近年來，人們的審美要求發(fā)生了很大改變，以往傳統(tǒng)的服裝設計款式或者樣式已經(jīng)很難很好地迎合人們的審美需求，服裝設計師一定要不斷創(chuàng)新服裝設計款式，才可以提高服裝銷售量，盡可能滿足消費者的消費需求。拼接設計是一種新型的服裝設計方式，它的出現(xiàn)為服裝設計師帶來了新的設計靈感，也為消費者提供了新的視覺體驗，更加適應現(xiàn)代社會人們對服裝設計的要求。
1 服裝拼接設計理念及其重要性
1.1 拼接設計理念
拼接主要指的是把不同的東西拼湊、連接起來，服裝拼接主要指的是將顏色不同的幾塊布料或者成分不同的幾塊布料拼接起來，進而得到一整塊布料用來設計服裝。雖然服裝拼接設計是一種新型的設計理念，但是拼接設計其實最早在古埃及以及羅馬時期就已經(jīng)出現(xiàn)過，只不過那個時候的拼接技術的藝術性并不是很強，更多的是為了提高服裝的舒適性。后來發(fā)展到14世紀，人們的床上用品中已經(jīng)逐步應用到拼接技術；發(fā)展到 18 世紀后，帽子、大衣等領域開始引用到拼接技術。服裝設計中正式引用到這種拼接技術是在 20世紀。拼接技術最早是在美國興起的，那個時候主要是拼接幾種印花顏色，后來隨著拼接技術的不斷發(fā)展，才慢慢出現(xiàn)面料拼接、布料拼接等方式。人們進行服裝設計的過程中，可以把一些剩余布料合理的拼接到服裝中，這樣不僅有利于節(jié)省服裝設計成本，同時也可以更好地彰顯服裝的個性，表現(xiàn)出服裝設計的創(chuàng)作力以及獨特的服裝設計思維。到了 21 世紀，服裝設計中應用拼接設計理念的意義和傳統(tǒng)拼接技術已經(jīng)存在很大差異，現(xiàn)代的服裝拼接設計更像是一種藝術行為，經(jīng)過拼接設計可以進一步提高服裝的外觀美感，也有利于提升服裝的藝術價值。
1.2 拼接設計理念應用于服裝設計的重要性
最開始的服裝拼接技術只是人們?yōu)榱丝p補衣服破洞，抵御嚴寒，更加注重衣服的實用性。近年來，隨著人們?nèi)粘Ｉ钯|(zhì)量水平的不斷提高，人們進行服裝拼接設計的目的不僅僅是單純的為了御寒，更重要的是為人們帶來全新的視覺體驗和美的享受。當前很多設計師在拼接設計方面有很多大膽的想法，他們可以通過拼接設計勇敢、自信地表達自己獨特的設計理念，表達自己的審美感受，利用不同的顏色、不同的面料就可以設計感覺、風格都完全不同的服裝款式。近年來服裝設計越來越多樣化，也逐步形成了當下非常流行的幾種藝術形式。
2 服裝設計中應用拼接技術的具體體現(xiàn)
服裝拼接技術主要指的是服裝設計師根據(jù)自己的審美觀合理搭配不同顏色的面料以及不同成分的面料，進而設計出更多款式不同的服裝，為廣大消費者帶來更多審美享受。拼接作為一種服裝設計技術，具有自身獨特的特點，下面是拼接設計理念應用于現(xiàn)代服裝設計中的具體體現(xiàn)：
2.1 面料拼接方法
2.1.1 拼接不同面料
2.1.1.1 毛皮面料和針織面料、機織面料的拼接。
機織面料的服裝設計比較單一，而且個性不突出，近年來很多服裝設計師大膽地創(chuàng)新了機織面料、針織面料設計，在機織服裝的某些部位上拼接皮毛，這樣可以打破以往傳統(tǒng)機織服裝太過于單調(diào)的感覺，比如領口、袖口等部位都是比較常見的拼接部位，這樣可以在很大程度上增強機織服裝整體時尚魅力，將機織服裝的個性化色彩更好地凸顯出來。而且，在機織服裝中拼接位置不同的話，給人們帶來的感覺也會有很大差異，如果在機織服裝領子位置連接皮毛會給人一種比較豪放的體驗，增強整個服裝的感性特征。如果是機織服裝袖口位置拼接皮毛，不僅有利于提高服裝的保暖性能，同時也會使整個服裝看起來更加奢華。因此，機織服裝拼接毛皮面料后，會使整個服裝看起來更加自然、典雅、大方、高貴，備受廣大消費者的認同及喜愛。
2.1.1.2 拼接機織面料和針織面料
機織面料、針織面料是兩種形式完全不同的面料，這兩種面料都有自己的缺點、優(yōu)點。其中針織面料具有彈性好、生產(chǎn)率高、延伸性較強等特點，而且針織品可以進一步細分成粗針距、細針距織機編織而成的針織品，粗針距編織而成的針織品具有良好的蓬松性，因此對于寬松風格的服裝設計比較適用；而細針距編織而成的針織品比較柔軟，面料不僅服帖而且比較舒適。雖然它也有很多缺點，比如針織面料極易脫線、卷邊，這些缺點在一定程度上限制了針織服裝的整體設計風格、服裝造型以及服裝規(guī)格尺寸等，在縫制的過程中也容易使服裝變形。而機織面料比較舒適、寬松，而且密度比較高，其具有很強的穩(wěn)定性，因此服裝設計師進行針織面料服裝設計的過程中，可以采用拼接技術在一些容易變形的部位拼接一些機織面料，這樣不僅有利于確保服裝的整體舒適性、實用性，也有利于提高針織服裝的外觀質(zhì)感。
2.1.2 同面料拼接
服裝面料拼接不僅可以是拼接兩種不同面料，也可以是相同的面料進行拼接，同面料拼接是最為常用的面料拼接技術。同面拼接技術不僅有利于節(jié)省選擇服裝面料的時間，減少面料成本，同時也有利于打破以往服裝款式設計的一些局限性，給人們帶來全新的審美感受，更好地滿足人們的心理需求以及服裝設計要求。
2.2 同類色拼接
同類色拼接主要是指選擇明度不同，但是色相相同的色彩進行拼接，這是一種非常常用的拼接方法，當前被廣泛應用于服裝設計中。同類色拼接往往可以增強服裝設計的層次感，人們第一眼看到服裝不僅不會覺得服裝顏色太跳躍，同時也不會覺得服裝單調(diào)。當前服裝設計師會選擇在袖口、門襟以及領子等部位進行同類色拼接設計，這種拼接方法的優(yōu)勢主要是可以達到一種協(xié)調(diào)、統(tǒng)一的視覺體驗，提高服裝設計的藝術價值。
2.3 對比色拼接
雖然同色拼接會讓人覺得平和、寧靜，但是這種風格的服裝并不是滿足每一個人的審美品位，有的人更喜歡熱鬧、喧嘩的，因此平時更加喜歡具有強烈對比色拼接的服裝設計樣式，能夠達到這種效果的拼接方法就是對比色拼接。通常對比色拼接設計服裝的風格偏向于熱鬧、開朗、活潑，可以給人們更加強烈的視覺沖擊，給消費者留下深刻的印象，更好地吸引消費者的眼球，彰顯出服裝的個性。但是對比色拼接對設計師具有較高的技術要求，因為應用對比色拼接技術的過程中很難掌握對比色比例，如果對比色的調(diào)配不合理會讓人覺得非常突兀，這樣就會影響整個服裝的整體設計。
2.4 款式拼接技術
2.4.1 分離式拼接
主要是分離現(xiàn)有服裝的某些部位或者是在某些部位上安裝拼接件，比如采用拉鏈、繩、掛鉤等進行連接或者是直接縫制，這樣可以更好的突出服裝設計的個性和特色。
2.4.2 無規(guī)則拼接
沒有任何規(guī)律的運用色彩、面料、款式進行拼接，常常被應用于舞臺表演裝中，這種無規(guī)則服裝拼接設計往往比較夸張，主要是為了刺激觀眾的視覺感官，吸引觀眾的注意，增強表演的舞臺效果。
3 結(jié)束語
綜上所述，服裝設計中應用拼接技術理念對于服裝設計的創(chuàng)新和發(fā)展具有極其重要的現(xiàn)實意義，不僅有利于突出服裝設計的個性和特色，也有利于增強服裝設計的時尚魅力，更加符合當前服裝市場時尚流行潮流，更好地滿足消費者的需求。
參考文獻：
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服裝設計的論文9
摘要：創(chuàng)新教育是現(xiàn)代教育的一種主張，工作室模式自由開放的教學形式、啟發(fā)式的個性化教學、圍繞項目的跨專業(yè)方向交叉教學等等，對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)、加快學生就業(yè)適應能力具有獨特的優(yōu)勢；就服裝設計工作室模式而言，主要有合作型、自創(chuàng)性、研究型和綜合型，可根據(jù)各自的辦學條件選擇適當?shù)哪Ｊ�。本文就綜合型的工作室模式如何培養(yǎng)服裝設計創(chuàng)新能力做了深入的探討，并提出考核細則對工作室加以考核，以促進其良性發(fā)展。
關鍵詞：工作室模式；服裝設計；創(chuàng)新教育
創(chuàng)新是一個國家興旺發(fā)達的動力，我國非常重視創(chuàng)新，早在“十一五”規(guī)劃時就制定了到20xx年建成“創(chuàng)新型國家”的發(fā)展戰(zhàn)略。創(chuàng)新型國家需要創(chuàng)新人才，而創(chuàng)新人才的培養(yǎng)依賴于創(chuàng)新教育[1]。服裝設計是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創(chuàng)造性的計劃及創(chuàng)作行為，顯而易見，服裝設計教育需要有創(chuàng)新教育，即從培養(yǎng)學生對服裝設計的好奇心、興趣入手，鼓勵其對某些問題提出質(zhì)疑，并探索實踐自己的設計理念，從而獲得有益的成果。創(chuàng)新是以新思維、新發(fā)明和新描述為特征的一種概念化過程，創(chuàng)新教育對大學而言，主要表現(xiàn)在科技創(chuàng)新能力的培養(yǎng)上。本文擬以工作室模式教學來研究服裝設計的創(chuàng)新教育。
一、創(chuàng)新教育是現(xiàn)代教育的一種主張
由于知識經(jīng)濟時代人的創(chuàng)造力潛能成為最具有價值的不竭資源，彰顯了人的創(chuàng)造性作用，因此，由知識性教育向創(chuàng)造力教育轉(zhuǎn)變是傳統(tǒng)教育向現(xiàn)代教育的重要轉(zhuǎn)型之一�，F(xiàn)代教育認為，創(chuàng)造力教育具體有兩個方面，一是創(chuàng)新教育，其目的在于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力與創(chuàng)新人格；二是創(chuàng)業(yè)教育，其目的在于培養(yǎng)學生的創(chuàng)業(yè)精神、創(chuàng)業(yè)能力與創(chuàng)業(yè)人格。創(chuàng)新教育與創(chuàng)業(yè)教育二者相互結(jié)合與交融，就能培養(yǎng)出創(chuàng)新、創(chuàng)業(yè)型復合性人才，這已成為現(xiàn)代教育的基本目標。創(chuàng)新是為了達到一定的目標，遵循事物發(fā)展的客觀規(guī)律，對事物的整體或部分進行變革，從而使事物得以更新與發(fā)展的活動。創(chuàng)新性人才必須具備創(chuàng)新素質(zhì)，創(chuàng)新素質(zhì)是指具有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維以及創(chuàng)新能力和創(chuàng)新運用[1]。創(chuàng)新教育首先是一種創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的方法論教育和培養(yǎng)。具體說來，就是使受教育者學會從大量的社會實踐中尋找創(chuàng)新的課題，學會在創(chuàng)新過程中所應當把握的思路、技巧、方法和技術路線等；其次，創(chuàng)新教育與知識教育相輔相成，互為作用。創(chuàng)新教育應該以知識教育為基礎，這樣才能夠發(fā)現(xiàn)科學的、符合實際的創(chuàng)新成果。而知識教育也應該與創(chuàng)新教育相結(jié)合，這樣才能夠使學到的知識真正發(fā)揮其應有的作用；第三，教師在創(chuàng)新教育中起主要引導作用。任課老師首先要具有強烈的創(chuàng)新意識，教學過程中要把自己的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維、創(chuàng)新體會等毫無保留地體現(xiàn)在教學過程中，以達到啟發(fā)學生的創(chuàng)新意識的目的[2]。
二、工作室教學模式對創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
工作室教學模式的理論基礎來源于德國包豪斯的設計教育理論體系，其主要特征為：注重理論與實踐、技術與藝術的結(jié)合，注重市場需求和社會實踐，設計中強調(diào)自由創(chuàng)作，反對模仿因襲、墨守成規(guī)。為了兼顧教學的深度和廣度，目前設計教育普遍采用授課體系與工作室教學兩者共同構成的有機整體，前者用于傳授專業(yè)基礎知識和設計思考方法，后者則用于訓練和強化設計技能、培養(yǎng)學生獨立思考的能力。工作室模式實行小團隊教學，以某個學科專業(yè)的研究方向為基礎，以專家、教授為核心，學生人數(shù)通常只有6-15人，實現(xiàn)“產(chǎn)—學—研”一體化的教學。工作室模式對創(chuàng)新能力培養(yǎng)具有獨特的優(yōu)勢，主要表現(xiàn)在：
1.自由開放的教學形式，突破傳統(tǒng)教學的封閉性，把課堂的概念進行延伸，創(chuàng)設民主、寬松和自由的教學氛圍，使學生的思維和想象力更自由自在，培養(yǎng)學生的質(zhì)疑習慣。在這種教學組織形式里，教學能與市場需求充分結(jié)合起來，可自由地探索教學內(nèi)容與實踐。
2.這種教學模式不注重理論概念的講授和內(nèi)容的系統(tǒng)性，著力于知識的實用性、連貫性和針對性；授課方式不再是以講授為主，而是多以指導和啟發(fā)來教學，是以學生為主體的合作與探索性的教學，教師的角色是幫助學生。注重強化工作室里學生之間的個性和差異，強調(diào)學科、教師、學生之間的互動，這一模式順應了建構主義教學理論和布魯納的發(fā)現(xiàn)教學基本思想。
3.教學組織靈活，能跨專業(yè)方向交叉教學。隨著設計產(chǎn)業(yè)化的進一步發(fā)展，產(chǎn)業(yè)鏈的相互銜接、團隊合作的效應越來越凸顯出來，設計師個人的作用將逐漸被淡化。服裝設計只是龐大的服裝產(chǎn)業(yè)鏈中的一個環(huán)節(jié)，它的實施要受到多方面條件和因素的制約，如在產(chǎn)品開發(fā)過程中，不僅要涉及服裝設計本身的知識，還要結(jié)合產(chǎn)品的風格與市場定位、服裝材料、生產(chǎn)組織與管理、市場推廣策略等多方面的內(nèi)容。通過跨學科實踐教學，使學生學會組織管理項目進展中不同的階段以及如何協(xié)調(diào)各部分的合作。
4.圍繞工作室教學項目，教師與學生可以充分互動，促進教學相長。工作室還可加大學生間的討論和交流機會，美國創(chuàng)造學的奠基人奧斯本就認為：許多獨特的想法都是在小組交往中產(chǎn)生的。討論交流時各種想法異想天開、質(zhì)疑問難，創(chuàng)新思想得以培養(yǎng)。還可建立項目成果展示，營造學生之間比優(yōu)、比強的氛圍，增加學生榮譽感，激發(fā)學生的創(chuàng)作實踐熱情。
5.培養(yǎng)學生就業(yè)適應能力。以工作室為平臺，學生可以直接參與社會上企業(yè)的產(chǎn)品開發(fā)與生產(chǎn)，除了可以鍛煉設計能力以外，還可提高學生的組織管理能力，增強心理承受能力，促進人際交往能力和應變能力等。同時，還可以使他們了解到就業(yè)環(huán)境和形勢，有利于他們找到與自己的知識水平、性格特征和能力素質(zhì)等相匹配的職業(yè)。
三、工作室模式下的服裝設計創(chuàng)新能力培養(yǎng)
合理有序地組織、運行和考核服裝設計工作室能有效地培養(yǎng)學生服裝設計的創(chuàng)新能力和綜合能力。
�。ㄒ唬┕ぷ魇夷Ｊ降慕M織和運行
服裝設計工作室組建可以有多種形式，具體運用哪種形式還要因校情而異。
1.合作型服裝設計工作室。這種模式是指工作室與企業(yè)合作開發(fā)服裝產(chǎn)品，教師帶領學生參與到產(chǎn)品開發(fā)的過程中，學生能直接感受設計作品產(chǎn)品化并最終成為賣出去的商品所帶來的樂趣，獲得成就感和認同感。設計作品的商品化要求學生能理解作品、產(chǎn)品與商品之間的區(qū)別，懂得產(chǎn)品設計要結(jié)合生產(chǎn)工藝并把握消費者的心理，也就是如何將學院派的設計向?qū)嵱弥髁x的市場轉(zhuǎn)化的過程，這個過程使學生建立了真正的設計概念。這種運作模式相當于為學生提供了實習機會，也為工作室創(chuàng)收，便于進一步開展教學，是工作室成立之初最值得推崇的模式。
2.自創(chuàng)型服裝設計工作室。當企業(yè)合作模式發(fā)展到一定程度以后，可以向該模式轉(zhuǎn)型。該模式下工作室有自主產(chǎn)權的服裝品牌，能獨立進行服裝產(chǎn)品開發(fā)，并能夠?qū)a(chǎn)品大量生產(chǎn)，這就要求工作室的硬件和軟件齊全，除了研發(fā)和生產(chǎn)，后續(xù)的市場推廣營銷也要花費較多精力，因此實現(xiàn)難度大。這種模式源于西方創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)運動，1986年著名經(jīng)濟學家羅默撰文指出，新創(chuàng)意會催生出無數(shù)的新產(chǎn)品、創(chuàng)造廣闊的新市場，提供大量獲取財富的新機會。
3.研究型服裝設計工作室。這種模式是針對服裝產(chǎn)品進行創(chuàng)新研究，服裝創(chuàng)新研究主要聚集的目標是其設計元素的創(chuàng)新研究，諸如材料、色彩、造型、工藝等的創(chuàng)新，通過組合創(chuàng)意性元素設計出新的產(chǎn)品。因此，對服裝產(chǎn)品及其設計元素的深入研究，找到關于產(chǎn)品的設計、管理的規(guī)律和方法，形成觀點與結(jié)論，并將這些研究成果通過一定的途徑運用到實際生產(chǎn)中，指導生產(chǎn)實踐活動，這就是研究型工作室的意義。該模式對教師和學生的研究型能力要求很高。工作室負責人要起到學術帶頭人的作用，必須由具備較高理論研究水平的教師擔任。在學生選拔方面，著重考慮學生是否具有理論基礎，興趣點是什么，有沒有鉆研精神，只有具有一定理論功底和鉆研精神并有志于研發(fā)產(chǎn)品的同學才能參與進來。
4.綜合型服裝設計工作室。事實上，學校工作室的角色是雙重的，它區(qū)別于社會上的工作室，肩負著實踐教學、研究的任務，不是完全獨立的，對于校內(nèi)工作室，上述三種模式單獨進行不切實際，而綜合以上三種模式才是相對可行的。在工作室綜合模式建立初期，可作為輔助教學的形式出現(xiàn)，教師利用業(yè)余時間來組織工作室的各項工作，具體包括以下幾個方面：
（1）以項目促創(chuàng)新。工作室教學模式運行的基礎是企業(yè)的實際項目，教師獲得鮮活的實踐教學案例，學生通過參與企業(yè)項目實施的過程，提高實踐能力，同時工作室獲得經(jīng)濟效益。項目組成員由項目負責人來挑選，教師帶領并指導學生開展項目工作，通過熟悉企業(yè)和市場的運行機制，為企業(yè)提供直接有效的幫助，這樣，師生共同在干活中學習、提高。工作室在長時間沒有企業(yè)項目可做時，教師可以通過虛擬企業(yè)項目的形式，按照完成企業(yè)項目的要求和步驟來訓煉學生，使其具備實戰(zhàn)工作的能力和狀態(tài)，以便將來能順利完成真實的項目任務。學生根據(jù)教師的要求靈活組成工作小組，教師定期與學生進行討論和交流，按進度檢查督促學生，讓學生小組在規(guī)定的時間內(nèi)共同完成設計任務。
（2）以比賽促創(chuàng)新。由于受到教學條件的限制，日常的教學課程安排不可能完全滿足工作室的需要，這就要求工作室教師承擔起對學生進行課外專業(yè)輔導的任務。教師要善于引導學生思考，指導學生利用課余時間查閱文獻、收集整理資料，根據(jù)擬定的主題來設計系列服裝，以積累素材。鼓勵并組織學生參賽是一種提升學生創(chuàng)新能力的很好途徑，讓學生在參賽的過程中體驗創(chuàng)作的樂趣和收獲，同時也體驗過程的艱辛。國內(nèi)外每年都有很多服裝設計比賽，工作室教師可以積極組織并指導工作室學生參加各種設計比賽，參加高水平的比賽可使學生收獲頗多，學生在比賽過程中吸取的專業(yè)知識、掌握的設計技巧、設計速度與效果的進步往往出人意料。
（3）以課題促創(chuàng)新。工作室的另一個職責是做課題研究，教師通過申報省級或國家級科研課題，帶領學生共同挑戰(zhàn)和解決本學科某些領域的難題，增強學生對實際問題的思考能力，培養(yǎng)其對本學科難點和疑點以及新技術、新材料、新工藝的研究興趣，使學生掌握科學研究的基本思路和方法，提高分析和解決問題的能力，提升學科理論水平，為他們繼續(xù)深造打下基礎�？偠灾�，綜合模式下運作的工作室多項工作穿插進行或有機結(jié)合，做項目、做課題研究、組織參賽等等，根據(jù)實際情況靈活進行，實現(xiàn)了真正意義上的產(chǎn)學研結(jié)合。隨著模式運作的逐漸成熟，還可以將其與課程教學相結(jié)合，使之成為傳統(tǒng)教學模式的有力補充，直至變成主導模式[3]。
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創(chuàng)業(yè)教育要培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，必須結(jié)合專業(yè)教育，融入人才培養(yǎng)全過程，進行教育管理制度改革[4]。為了更好的促進工作室教學、發(fā)現(xiàn)過程中可能出現(xiàn)的教學偏差和實際問題，更好地維護工作室的良性發(fā)展，要逐步建立考核制度。筆者認為，考核工作室績效可從三個方面來評價：第一，為引導設計教學面向社會，面向市場，應考核工作室在社會服務方面產(chǎn)生的社會效應和經(jīng)濟效益，引導工作室團隊主動對接區(qū)域經(jīng)濟需求。第二，為促進教師科研團隊的形成壯大，并促成學生科研意識與能力的養(yǎng)成，考核工作室申報和完成各級科研課題的情況。第三，為強化創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，可通過學生設計參賽獲獎或獲專利發(fā)明情況以及社會服務的貢獻來考核工作室學生的設計個性化、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)效果。這樣的考核會使工作室的三個功能相互促進發(fā)展，使工作室成為一個創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的大平臺，為工作室的長效機制提供保障[5]。
四、結(jié)語
實踐證明，在服裝創(chuàng)新人才的培養(yǎng)中，工作室教學模式功不可沒。它是課堂教學內(nèi)容的擴展、延伸和深化，同時也將不同課程內(nèi)容相互交叉與滲透，營造平等、寬松、自由的教學環(huán)境，通過師生的交流與對話，共同探討學術研究的過程，它有利于拓寬學生的視野，達到因材施教以及大班教學中無法實現(xiàn)的個性化教學，有利于培養(yǎng)學生的獨立思考能力、創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)意識和團隊合作精神，鍛煉學生對專業(yè)知識綜合運用的能力。完善工作室的管理與考核，有利于促進工作室的良性循環(huán)，使得企業(yè)樂于為工作室提供項目，教師樂于進行產(chǎn)品研發(fā)和課題研究，學生樂于進入工作室接受技能培訓，這樣，勢必對高等院校服裝設計專業(yè)的教學起到很大的推動作用。
參考文獻：
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服裝設計的論文10
繼承與創(chuàng)新是世界各國文化發(fā)展的必經(jīng)之路，我國現(xiàn)代服裝設計面臨的發(fā)展問題同樣如此。要想更好地推進我國現(xiàn)代服裝設計走向國際化，就必須對其傳統(tǒng)性和民族性進行探討，不斷吸取傳統(tǒng)服裝設計的精華，結(jié)合當前時代的全新元素，深入創(chuàng)新我國服裝設計，進而使我國的服裝設計始終能在時代潮流中占有一席之地。
一、現(xiàn)代服裝設計發(fā)展中存在的主要問題
隨著時代潮流的不斷沖擊，我國服裝設計得到了巨大的發(fā)展。然而，由于現(xiàn)代服裝設計的發(fā)展正處于起步階段，因此我國現(xiàn)代服裝設計發(fā)展中仍存在著一定的不足。首先，在我國的服裝設計領域，存在一部分的設計師沒有真正地理解服裝設計的傳統(tǒng)性和民族性，缺乏對傳統(tǒng)服裝設計的繼承，這對于發(fā)展中國特色的現(xiàn)代服裝設計是極其不利的。其次，服飾作為文化的另一種表現(xiàn)形式，無時無刻不體現(xiàn)著一個國家的文化底蘊，而不同地理位置和不同風俗習慣的國家和民族，又具有不同風格體現(xiàn)的服裝，因此，造就了服裝風格的多樣化以及服裝設計的多元化。然而，在我國現(xiàn)代服裝設計發(fā)展中，缺少一定的民族性色彩，這直接降低了我國現(xiàn)代服裝的辨識度，對于設計具有中國民族特色的現(xiàn)代服裝造成了一定的消極影響。再者，我國現(xiàn)代服裝設計中缺乏傳統(tǒng)元素和現(xiàn)代元素二者的結(jié)合，難以提升現(xiàn)代服裝的時代性，更是缺乏對傳統(tǒng)服裝設計文化底蘊的展現(xiàn)。
二、中國和西方的傳統(tǒng)服飾上的本質(zhì)差異
要想更好地發(fā)展中國現(xiàn)代服裝，就必須對中國與西方的傳統(tǒng)服裝上的本質(zhì)差異進行討論，明確我國傳統(tǒng)服裝的特色與發(fā)展中的不足，進而對傳統(tǒng)服裝設計的精髓進行學習掌握，結(jié)合西方服裝設計的優(yōu)勢與現(xiàn)代服裝特色，總結(jié)我國現(xiàn)代服裝的設計要領，不斷推動現(xiàn)代服裝的創(chuàng)新設計發(fā)展。我國與西方對空間事物的觀察方式存在本質(zhì)上的差異，西方對于空間事物的觀察始于空間的某一點，再以某一固定角度進行觀察，這樣的觀察方式可以從側(cè)面對事物進行深度剖析，然后再進行空間擴展，直至掌握空間事物的全貌。這是西方對空間事物擴充意識的暗示，可以說是一種自我擴展的心理意識的具體體現(xiàn)，是西方渴望占據(jù)更廣闊的空間的具體體現(xiàn)。
而中國對空間事物的觀察方式是十分靈活的，觀察出發(fā)點受觀察者主觀意識的影響較大，中國服裝設計更是追求虛與實、明與暗的變化。因此，在服裝設計中體現(xiàn)出對空間幾何結(jié)構的追求。而不同空間形態(tài)的幾何結(jié)構總會體現(xiàn)出明明暗暗的不同，這些明暗之間的巧妙連接則體現(xiàn)出了節(jié)奏的變化之感，進而展現(xiàn)出流暢連貫的空間形象，然后進行空間擴充。這種空間擴充方式往往可以降低服飾的突兀視覺，展示出趨向于整體近似平面幾何的形態(tài)。因此，相比于西方服飾，中國服飾具有更大的心理視域空間。
三、如何設計出具有民族特色的服裝
在我國的風俗習慣中，將紅色、黃色視為吉祥、喜慶的文化色彩，意味著喜慶和祥和。而不同民族的風俗習慣存在著一定的差異，這就導致不同民族的服裝設計上會存在較大的不同。在設計民族特色服裝中，設計師應該充分考察不同區(qū)域的民族風俗特色，再將民族性元素加入到服裝設計中，進而將民族特色與服裝設計緊密結(jié)合，促使二者共同發(fā)展。比如同心結(jié)在我國傳統(tǒng)文化中象征著團結(jié)、相互扶持，具有十分濃厚的民族情懷，在我國少數(shù)民族的服裝設計中被廣泛使用。除此之外，為了更好地繼承中國傳統(tǒng)文化，并將中國元素加入到現(xiàn)代服裝設計中，進而不斷進行服裝設計創(chuàng)新，可以在現(xiàn)代服裝設計中加入一定的中國風元素，結(jié)合現(xiàn)代化服裝設計的技巧，進而凸顯中國特色。比如在服裝設計中加入竹葉、梅花等具有濃厚的中國風情的元素，象征著正直、高潔等美好特征，而中華民族經(jīng)歷了歷史極其悠久的文化沉淀，一直給人以團結(jié)、勇敢、美好的形象，這對于凸顯中國民族特色同樣具有重要意義。
我國的服裝設計領域在一定程度上缺乏對傳統(tǒng)服裝設計的繼承，以及對現(xiàn)代時代元素的結(jié)合，這就需要對現(xiàn)代服裝設計的繼承和創(chuàng)新進行研究。通過對于中西方空間事物觀察的本質(zhì)差異進行探討，本文對民族特色服裝進行了探討，進而為現(xiàn)代服裝設計師以及相關學者提供了科學、有效的參考依據(jù)。除此之外，通過對現(xiàn)代服裝設計的繼承和創(chuàng)新進行研究，可以引導更多的服裝設計師對中華傳統(tǒng)文化精髓進行學習和弘揚，鼓勵其拓展自身的創(chuàng)新性思維，提升現(xiàn)代服裝設計的創(chuàng)新能力，進而不斷推進我國現(xiàn)代服裝設計的穩(wěn)步發(fā)展。
參考文獻：
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服裝設計的論文11
面料再造，又稱面料二次設計，是根據(jù)設計需要，對成品面料進行二次工藝處理，使之產(chǎn)生新的藝術效果，它是設計師思想的延伸，具有無可比擬的創(chuàng)新性。具體來說，就是在傳統(tǒng)面料的基礎上，運用各種工藝手法或者結(jié)合各種面料、輔料，對面料的形態(tài)造型進行重塑改造，使其在視覺和觸覺上發(fā)生較大的變化。面料再造結(jié)合色彩、材質(zhì)、空間和光影等綜合因素，使面料本身所具有的潛在美得到最大限度的發(fā)揮，拓展了面料的適用范圍與服裝設計空間［1］。
1面料再造的發(fā)展歷程
據(jù)考證，我國最早出現(xiàn)面料再造的形式要追溯到殷商時期，當時人們的服裝上普遍出現(xiàn)刺繡等紋樣，而周朝手繪工藝技法則比較流行，在當時帝王服飾手繪工藝已是十分完美［2］，直到戰(zhàn)國時期又出現(xiàn)了著名的楚帛畫和漢帛畫，據(jù)《考工記》記載：“畫繢之事，雜五色……后素功�！敝v的就是手繪在進行面料再造過程中所展現(xiàn)的工藝技法。另外，凸版印花工藝在當時也比較盛名，原理如同印章一樣，比手繪工藝更為簡單易操作，一般是在木板上先刻出花紋，然后刷上色漿蓋到織物上即可。到秦漢時期出現(xiàn)了織、繡等處理面料的技法工藝，其中東漢的蠟染花布最為流行，唐代手工印染進一步得到發(fā)展，并日趨成熟，扎染、蠟染和夾染逐漸取代了手繪和凸版印染，另外，扎染則極具流行，深受人們喜愛。扎染以繩線捆扎防染，蠟染以蠟防染，而夾染則是以夾板防染，防染不僅是它們工藝特征，也是它們獨有的藝術風格。而到了宋代刺繡達到了一個興盛世時期，尤其是在宮廷內(nèi)還開設了專門的刺繡制作機構，專門為皇帝制作服裝［3］，因而，使刺繡這一面料再造的工藝技法在當時得到進一步的提升和發(fā)展，使其不僅具有裝飾效果的藝術美感，還具有統(tǒng)治階級內(nèi)涵的文化特色。另外，在當時被人們所熟知的水田衣，也叫作百家衣，是將各種碎步片拼接和縫合，整件服裝色彩互相交錯形似水田，與其他服裝相比，無論是款式還是處理手法都與眾不同，簡單而別致，深受當時人們的喜愛。因此，盡管“服裝面料再造藝術”是21世紀初出現(xiàn)的新興詞匯，然而它的藝術表現(xiàn)形式在社會發(fā)展的早期已經(jīng)形成，并貫穿人類歷史發(fā)展始終。
2面料再造對服飾文化的影響
在人類社會發(fā)展的各個階段，服裝服飾除了本身的基本功能外還體現(xiàn)了一種民俗文化，人們的著裝通常都反映了他們的生活狀態(tài)與文化審美。舊石器時代晚期，人們就有了用骨針進行縫綴簡單的日常用品，將樹皮、獸皮和樹葉等串連起來包裹身體，用來遮羞，這便是服裝出現(xiàn)的最初形式，到后來的百家衣就是以這種原理設計而成，只是運用材料不同。隨著現(xiàn)代社會科學技術水平的提升，人們的生活方式也在不斷地變化，逐漸從簡單的物質(zhì)生活需求向高級的精神生活需求轉(zhuǎn)變，人們的自我審美意識與審美要求也在日趨加強，有著自我的審美標準，不斷地使自己具有獨特性、優(yōu)越性和重要性。作為未來時裝的主要消費人群，其獨特的審美與消費觀念，促使當代眾多面料和服裝設計師對面料再造給予高度的重視。在當今電子機械化高度發(fā)展的社會，很多服裝產(chǎn)品缺少了些許與眾不同的設計元素，其款式、色彩等雷同較多，突出不了創(chuàng)作新意，比如迷彩面料，一般在軍隊中使用，然而大量生產(chǎn)導致此面料泛濫嚴重，以至于大街小巷隨處可以看到它的影子。因此，對服裝面料再造迫在眉睫，也是當代時尚服裝所發(fā)展的一個必要趨勢。為了滿足人們的消費心理和需求，當代眾多設計師開始把設計關注重點從服裝款式轉(zhuǎn)向服裝的面料創(chuàng)新與裝飾。眾所周知，國內(nèi)時裝行業(yè)起步較晚而且發(fā)展較為緩慢，一開始從不斷地學習與摸索到現(xiàn)在已有30年左右，從國際一些大型時裝發(fā)布及知名服裝服飾大賽的發(fā)展趨勢中看，可發(fā)現(xiàn)在之前的設計中，設計師對造型款式的設計把握極為看重，而后來，設計師們把時裝的設計重點轉(zhuǎn)移到了面料的開發(fā)與創(chuàng)新上，希望從面料中獲取一些好的靈感，將面料的再創(chuàng)造作為服裝服飾設計過程中必須要經(jīng)歷的一個工藝流程，通過對面料的把握與整體成品款式的相互對比襯托來體現(xiàn)設計的主題和靈感。同時也體現(xiàn)了當代服裝服飾設計的一個大的流行趨勢，這種設計思路與創(chuàng)作手法逐漸地被廣大消費者所喜愛。如今國外的服裝品牌如雨后春筍般迅速發(fā)展，且種類繁多，而中國服裝行業(yè)的發(fā)展仍然不慍不火，在服裝行業(yè)的市場競爭中仍然存在很多問題，大多數(shù)的產(chǎn)品趨于同質(zhì)化，色彩、款式和面料都相差不大，使服裝行業(yè)進入了一個發(fā)展緩慢的瓶頸期。然而中國服飾文化有著悠久的發(fā)展歷史，怎樣將傳統(tǒng)的民族文化與當代時尚創(chuàng)新文化融入在產(chǎn)品中，是當代服裝設計師們關注和深思問題。只有在面料的再創(chuàng)造上著手并尋求突破，并且運用各種工藝技法改變面料的局部外觀，對服裝的整體外觀進行改造與裝飾，使原有服裝單調(diào)的面料進行一個豐富的創(chuàng)新與改變，才能滿足與符合當代消費人群的審美要求，而且這種從面料創(chuàng)新角度入手的工藝手法也將會成為現(xiàn)階段一種獨特的服裝服飾文化。
3服裝面料再創(chuàng)造藝術的設計原則
服裝面料是服裝設計的三大基本要素之一，是服裝存在的物質(zhì)條件［4］。隨著紡織業(yè)的不斷發(fā)展，服裝設計中所見到的面料種類也層出不窮，無論是材質(zhì)肌理還是工藝手法，都各不相同，正是由于大多數(shù)的服裝面料經(jīng)過了再創(chuàng)造設計，使得面料的視覺肌理、觸覺感受產(chǎn)生較大變化。而面料只有經(jīng)過再創(chuàng)造設計才能使其裝飾效果更具感染力，在進行面料再造設計時可選用單一手法，也可以同時選用多種手法，最終形成創(chuàng)意無限的裝飾面料［5］。當代服裝設計除了其基本功能外，更重要是展現(xiàn)了當代傳統(tǒng)服飾文化的審美特征，將純粹的藝術設計運用在產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)中，是裝飾與實用相結(jié)合的綜合性藝術。服裝經(jīng)歷了由最初的獸皮、樹葉到單一的纖維面料向后來的高科技創(chuàng)新面料等一系列發(fā)展中過渡，根據(jù)現(xiàn)有條件以及設計需要，結(jié)合服裝風格、形式美法則及工藝造型特點，通過一定的工藝處理手法，使服裝由最基本的材質(zhì)到結(jié)構再到空間效果等，形成獨具特色的視覺沖擊感，將服裝面料的內(nèi)在美展現(xiàn)得淋漓盡致，因此設計而成的作品便會與眾不同。因此，提升服裝的獨特美學藝術效果，就是對服裝面料進行再設計及再處理的一種獨一無二的設計［4］。盡管面料再造作為當今社會服裝設計材質(zhì)中的一大亮點，但是其再造并不是盲目的，需要盡可能多地考慮到面料及服裝本身的材質(zhì)及工藝特征，盡可能在服裝材質(zhì)發(fā)揮效果的范圍之內(nèi)，最大限度地利用服裝的固有材質(zhì)特征。在設計與創(chuàng)作的過程中，要以服裝整體造型風格為基本中心點，宏觀調(diào)控，以面料固有材質(zhì)特征為出發(fā)點，根據(jù)想要表達的設計理念與一定的處理技巧合理搭配，發(fā)揮面料本身的優(yōu)勢特征，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代融為一體，使面料再造能夠在服裝設計中發(fā)揮最大的潛力。
4服裝面料再創(chuàng)造的意義
面料再造藝術是服裝設計中材質(zhì)與工藝的創(chuàng)新與升華，也是將設計師的靈感與思路表現(xiàn)在服裝設計中的橋梁，面料再造可以使傳統(tǒng)的服裝行業(yè)增加新的靈感與活力，具有深遠的意義。面料再造設計打破了服裝面料以往的傳統(tǒng)特性，使普通的面料表現(xiàn)出獨特的色彩效果和豐富的肌理，同時也讓服裝設計師有了廣闊的創(chuàng)造空間，使服裝更加符合現(xiàn)代人的審美標準，以滿足消費者對高級服裝的需求。面料再造設計以本身的時尚性特征，對消費者的引導，及對服裝行業(yè)的刺激與創(chuàng)新，使其成為未來服裝設計發(fā)展方向的決定性因素。
5結(jié)語
面料再造藝術為現(xiàn)階段服裝市場注入了新的靈感與活力，有助于服裝行業(yè)突破現(xiàn)階段發(fā)展形式的一個瓶頸期，可以通過自身的不斷完善與創(chuàng)新，不斷地提高服裝設計中工藝技法的水平，且更好地與當代服裝市場及發(fā)展形勢相融合，提高其自身的影響力以及服裝與行業(yè)潛在的發(fā)展價值，為現(xiàn)代流行設計與時尚服裝行業(yè)創(chuàng)造一個更加廣闊的發(fā)展前景。
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服裝設計的論文12
隨著市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展，單一的由學校通過書本授課的教學模式已經(jīng)不能滿足人才培養(yǎng)需要。為了更加貼近市場需求，學校和企業(yè)聯(lián)合辦學，一方面豐富學生的專業(yè)技術知識和實踐經(jīng)驗，另一方面為企業(yè)培養(yǎng)上手快、針對性強、技術過硬的人才。
一、校企合作對人才培養(yǎng)的意義
1、改變以往教學模式，強化“工學融合”
以往學校教學主要由教師通過課堂講授的方式將書本知識傳授給學生。這種方式把學生和市場分開，使學生缺乏對行業(yè)以及企業(yè)的了解，學的知識也不能緊跟時代步伐。特別是服裝設計專業(yè)，由于服裝款式、用料、設計觀念等變化速度非常快，書本上的知識只能作為理論基礎，不能完全依靠。而校企合作的模式，強調(diào)在課堂教學中進行“工學融合”，使學生能夠接觸時尚、前沿的知識和作品，從而增強服裝設計的時代感，也滿足了企業(yè)對服裝設計人才的需求。
2、促進教學資源的整合，共建互利
校企合作的模式充分利用學校和企業(yè)的資源，為學生提供真實的教學環(huán)境以及實訓教師，通過學校和企業(yè)的密切配合，是真正實現(xiàn)了學校培養(yǎng)與企業(yè)用人相結(jié)合、師生與實際勞動相結(jié)合、理論與實踐相結(jié)合的新型人才培養(yǎng)模式。校企合作還能實現(xiàn)學生專業(yè)技術的全面提高，為學生將來步入工作崗位打下良好的基礎，通過引入企業(yè)合作，能夠有效解決學生實習和找工作的問題，企業(yè)也能獲得人才儲備，達到共建互利的效果。
二、我校服裝設計專業(yè)校企合作現(xiàn)狀
1、積極引入企業(yè)辦學，建立健全校企合作機制
我校通過多方調(diào)研，把服裝設計專業(yè)與行業(yè)現(xiàn)狀緊密聯(lián)系在一起，先后與區(qū)多個制衣廠達成合作意向并簽訂合作協(xié)議，在多方爭取下，制衣廠實習實訓基地分別掛牌成立。學校通過與企業(yè)的深度合作，以及加強對協(xié)會的管理，完善了校企合作機制，增強了學生的綜合競爭力。
2、專業(yè)的教學條件不斷優(yōu)化，教學成果明顯提高
通過一系列的深度合作，學校的師資力量得到了明顯增強，服裝設計專業(yè)已經(jīng)成為學校的明星專業(yè)。在校內(nèi)的各種服裝設計競賽中，服裝設計專業(yè)學生展現(xiàn)出自己的風采和實力。此外，服裝設計專業(yè)學生參加全國職業(yè)院校技能大賽高職組服裝設計賽，充分展現(xiàn)了“校企合作”“以賽促學”的積極效果。在實訓方面，學校投資建立大型的服裝實訓中心，增添了許多新型的高科技設備，為學生實訓提供方便，學生能夠充分利用資源，把上課所學的理論知識和市場需求緊密聯(lián)系在一起，企業(yè)反饋學生能夠適應市場環(huán)境，設計各類型服裝。在實踐中，充分體現(xiàn)了“工學融合”的效果，大批優(yōu)秀的人才得到發(fā)掘。
三、加強服裝設計專業(yè)人才培養(yǎng)模式改革措施
采用校企合作的'新型人才培養(yǎng)模式，學校、企業(yè)以及學生三方面都取得了巨大的進步。所以學校應強調(diào)繼續(xù)鞏固和加強校企合作模式，完善專業(yè)人才培養(yǎng)模式。根據(jù)教學經(jīng)驗，針對教學過程中出現(xiàn)的一些問題，筆者提出以下幾點建議，以加快人才培養(yǎng)模式改革。
其一，建立并完善“前店中校后廠”的新型辦學模式。通過與企業(yè)的合作，聯(lián)系設計門店以及工廠，建立“前店中校后廠”的新型辦學模式。強調(diào)“前店后廠”的主要目的是為師生提供一個集設計、打版、成衣、營銷為一體的平臺，實現(xiàn)學生能夠在工作中學習、在學習中工作，通過實踐活動，將富有特色和市場潛力的服裝設計作品投入生產(chǎn)，并通過實體店進行銷售，增強設計的成果轉(zhuǎn)化。
其二，進一步充實專業(yè)師資力量。學校加大人才引進，吸收優(yōu)秀的人才到服裝設計專業(yè)任職，這些人才會帶來豐富的教學內(nèi)容和先進的教學方法。學校還應把企業(yè)設計師請到課堂內(nèi)，通過他們的經(jīng)驗傳授，幫助學生從各個方面得到提升和鍛煉。優(yōu)秀的師資團隊增強了服裝設計專業(yè)的綜合競爭力，實現(xiàn)了良性循環(huán)，提高了專業(yè)知名度和認可度。
其 三，創(chuàng)新教學方法及手段。在新時期，教師應采用先進技術，改善教學方法，通過教學方法的創(chuàng)新，帶動整個專業(yè)的進步。如，采用互動式、開放式教學方法、示范教學法等多種教學方法相結(jié)合，形成以學生為主體、以教師為主導的課程教學模式。再如，利用多媒體教學、教學網(wǎng)站以及多媒體演示等手段和途徑可活躍課堂氣氛，不僅能調(diào)動學生的積極性、主動性，更能提高教學效果。
校企結(jié)合的人才培養(yǎng)模式是高等院校正在蓬勃發(fā)展的一項新事物。通過實踐得知，校企合作的新型人才培養(yǎng)模式非常適用于市場環(huán)境變化大的專業(yè)教學，它能把學校、市場和學生緊密聯(lián)系起來，形成良性互動，提高人才培養(yǎng)的效率和水平，具有非常好的實踐意義和教學效果。
服裝設計的論文13
摘要：為了凸顯服裝設計的主題，展現(xiàn)服裝設計的藝術性與系統(tǒng)性，服裝設計師應該打破傳統(tǒng)的思維模式，由傳統(tǒng)的服裝造型創(chuàng)新轉(zhuǎn)變到服裝材料的創(chuàng)新應用。服裝設計師應該在明確服裝材料運用對服裝設計影響的前提下，探索服裝材料創(chuàng)新與再造的措施，在服裝設計過程中對傳統(tǒng)材料、反傳統(tǒng)材料、高科技材料等具體材料進行創(chuàng)新應用。
關鍵詞：服裝設計；材料應用；創(chuàng)新
現(xiàn)代服裝設計是服裝與材料的結(jié)合，是技術與藝術的結(jié)合，要求服裝設計師對服裝設計有著深刻的認識與獨到的見解。挖掘服裝材料語言的表現(xiàn)潛力展現(xiàn)服裝材料語言的藝術特征，以材料的創(chuàng)新應用為切入點，提升服裝設計水平。確保材料應用能夠凸顯服裝設計的主題，符合現(xiàn)代服裝設計的審美要求。在服裝設計原則下有效的傳遞服裝材料的審美信息，使服裝設計更好地滿足人們的生活需求，符合現(xiàn)代的身上潮流。
1服裝材料的運用對服裝設計的影響分析
材料、色彩、造型是服裝設計的三大基本要素，其中材料是服裝設計的根本，材料的質(zhì)地、紋樣、色彩等對服裝設計有著顯著的影響。材料是服裝造型的重要基礎，設計方案制定之后需要選擇對應的服裝材料；同時服裝材料是服裝設計思維的重要因素，服裝材料的創(chuàng)新應用可以充分的激發(fā)設計師的靈感。隨著科技的進步，設計師設計思維的發(fā)展，服裝材料得到了更多的創(chuàng)新應用。服裝材料的創(chuàng)新應用使得服裝設計變得更加的豐富多彩、和諧統(tǒng)一。服裝設計師通過加深自身對服裝材料的了解，遵循服裝設計規(guī)律進行創(chuàng)新與創(chuàng)造，呈現(xiàn)出超前而又不失和諧的服裝設計作品。不同的服裝設計材料有著不同的服裝設計特點與功能，會形成不同的服裝風格，服裝材料的塑形性、彈性、堅實性都會對服裝造型產(chǎn)生關鍵的影響。同時服裝材料的材質(zhì)美感也會對服裝風格產(chǎn)生關鍵的影響。服裝設計過程中通過服裝材料的創(chuàng)新應用，可以使得服裝材料呈現(xiàn)出不同的外觀效果以及肌理效果。用途特殊、功能特別的服裝材料有利于凸顯個性心理，受到了人們的廣泛青睞，更為特別的，服裝材料的創(chuàng)新應用可以滿足人們炫耀自身的身份地位，顯示自身財富的需求。服裝設計中材料的創(chuàng)新應用可以充分的滿足人們多樣的心理需求。為此服裝材料創(chuàng)新應用是十分必要、十分可行的。
2服裝材料創(chuàng)新與再造的措施分析
服裝材料的設計生產(chǎn)與服裝材料的創(chuàng)新與再造是服裝材料開發(fā)的兩個關鍵環(huán)節(jié)。通過服裝材料創(chuàng)新與再造促進服裝藝術語言的豐富，提升服裝材料的表現(xiàn)力。服裝材料的創(chuàng)新與再造可以從以下幾方面進行。一是依托傳統(tǒng)的服裝材料工藝進行服裝材料創(chuàng)新與再造。從傳統(tǒng)服裝設計語素中汲取可以指導服裝材料創(chuàng)新與再造的靈感。以苗族傳統(tǒng)服飾為例，苗族服裝材料大都經(jīng)過染、繡、拼接等工藝制作而成，五彩色是主要的材料顏色。當前服裝材料的創(chuàng)新與再造過程中，可以充分的借鑒以苗族服裝材料生產(chǎn)為代表的傳統(tǒng)手工藝，除此之外服裝設計師在色彩圖紋創(chuàng)造過程中還可以充分的借鑒傳統(tǒng)的手繪藝術；二是模仿自然形態(tài)。在服裝材料肌理設計過程中，可以充分的模仿宇宙萬物的不同形態(tài)和紋理特征。蝶翼、鳥羽、珊瑚、貝殼、木紋、石理以及顯微鏡的細胞組織都是服裝材料創(chuàng)新與再造的過程中可以充分借鑒的自然肌理之美。自然肌理是一種抽象的美同時也是一種朦朧的美，不以輪廓線與內(nèi)分割線進行劃分的自然肌理具有無限的延展性；三是借助現(xiàn)代科學技術進行服裝材料的創(chuàng)新與再造。現(xiàn)代科技的發(fā)展為現(xiàn)代工藝的創(chuàng)新提供了有力的支撐，通過現(xiàn)代科技的創(chuàng)新運用豐富服裝材料的開發(fā)手段，提升服裝材料的開發(fā)效果，使得服裝材料的功能更為齊全，用途更為廣泛，滿足不同行業(yè)以及不同領域的更多需求；四是通過對現(xiàn)有材料進行二次設計實現(xiàn)服裝材料的創(chuàng)新與再造。在服裝材料的二次設計過程中，要綜合的考慮材料的肌理、結(jié)構、色彩等因素。在對服裝材料的肌理進行二次設計的時候應該堅持異化的設計理念，通過不同的制造方式改變材料原有的肌理，呈現(xiàn)出不同的肌理效果。在對服裝材料進行創(chuàng)新與再造時，可以通過采取獨特的制造方式破壞材料的原有結(jié)構展現(xiàn)出全新的材料形態(tài)。之后還應該通過不同材料之間的組合豐富服裝材料的色彩變化。
3具體材料在服裝設計中的創(chuàng)新應用
3.1挖掘傳統(tǒng)材料
深入挖掘傳統(tǒng)材料，對傳統(tǒng)材料進行二次設計，實現(xiàn)傳統(tǒng)材料的再造。服裝設計師在服裝設計過程中為了凸顯自身的情感，展現(xiàn)自身的設計理念，需要對傳統(tǒng)材料進行進行二次設計實現(xiàn)傳統(tǒng)材料的創(chuàng)新再造。通過對傳統(tǒng)材料的二次設計、創(chuàng)新再造，將靜態(tài)、平面的材料設計成動態(tài)、立體的材料，將傳統(tǒng)的材料設計成現(xiàn)代的材料，由此實現(xiàn)服裝設計空間的拓展。將現(xiàn)代藝術中的變形、夸張、抽象等服裝設計理念應用到傳統(tǒng)材料的設計中，展現(xiàn)出傳統(tǒng)材料獨特的個性特點。通過對傳統(tǒng)服裝材料的二次設計，凸顯自身的設計主題與設計理念。對傳統(tǒng)服裝材料的二次設計可以從以下兩方面進行，一是在材料生產(chǎn)過程中對傳統(tǒng)材料進行直接改造，二是對現(xiàn)有的傳統(tǒng)材料進行加工改造。在服裝設計師的服裝設計過程中，服裝設計師都會針對性的選取符合流行趨勢的服裝材料，對于特色不夠鮮明的傳統(tǒng)材料需要進行二次設計、創(chuàng)新再造。通過二次設計展現(xiàn)傳統(tǒng)材料獨特的顏色、紋理、外觀、質(zhì)感、風格，呈現(xiàn)出獨特的個性與美感，給人們帶來煥然一新、賞心悅目的感受。通過鏤空、印染、抽絲、鑲鉆、刺繡，以及編織、褶皺、疊加、折疊等手法的運用，對傳統(tǒng)服裝材料進行二次創(chuàng)造，以獨特的風格面貌為觀賞者帶來不同的視覺美感。通過深入挖掘傳統(tǒng)材料，使傳統(tǒng)材料變得更加的風格多樣，滿足服裝設計師的設計需求，提高服裝材料的利用效率，降低服裝設計成本，實現(xiàn)材料的創(chuàng)新應用。
3.2開發(fā)反傳統(tǒng)材料
通過反傳統(tǒng)材料的開發(fā)與應用，服裝的藝術價值將得到顯著的提升。以現(xiàn)有的服裝材料進行服裝設計已經(jīng)不能滿足人們?nèi)找嬖鲩L的審美需求，為此服裝設計師進行服裝設計以及材料應用的突破與創(chuàng)新顯得尤為重要。除了通過深入挖掘傳統(tǒng)材料，對傳統(tǒng)材料進行二次設計、創(chuàng)新再造之外，服裝設計師還可以積極的開發(fā)與運用反傳統(tǒng)材料，由此實現(xiàn)服裝設計過程中的服裝材料創(chuàng)新運用。通過反傳統(tǒng)材料的創(chuàng)新應用，尋找出不同的視覺突破點，為觀賞者帶來不同的視覺感受。通過將現(xiàn)代比較夸張、抽象藝術概念融入到不同的材料以及不同的性能之中，實現(xiàn)服裝藝術價值的提升以及服裝設計的創(chuàng)新。反傳統(tǒng)材料的開發(fā)首先需要我們了解“時裝藝術”的具體概念。時裝藝術是將時裝與藝術相結(jié)合的產(chǎn)物，以服裝的視覺效果為主要的追求，注重個人情感世界以及內(nèi)心感受的表達，著眼于服裝的藝術性而非服裝的功能，時裝藝術是當前時尚界的主要引導。服裝是“時裝藝術”的主要表現(xiàn)形式，時裝藝術在世界范圍內(nèi)受到了廣泛的追捧。以時裝為載體的藝術為設計師的藝術創(chuàng)新與創(chuàng)造提供了良好的契機。中國的時裝藝術具有起步晚、發(fā)展快、發(fā)展前景良好的特點。國內(nèi)服裝設計師依托不同的服裝設計主題，借助不同的設計媒介，不斷的創(chuàng)新服裝材料運用方式，實現(xiàn)了“時裝藝術”內(nèi)涵的拓展。為了充分的展現(xiàn)“時裝藝術”的藝術效果，服裝設計師不斷進行新型服裝材料的設計與運用，使觀賞者在強烈的視覺沖擊下產(chǎn)生共鳴。
3.3應用高科技材料
隨著科學技術的發(fā)展，越來越多的新型材料進入服裝設計領域。依托高科技生產(chǎn)出的新材料具有典型的科技美，受到了服裝設計師的普遍青睞。生物型材料就是一種典型的高科技材料。例如由西班牙設計師馬尼爾托雷斯將塑膠聚合物、棉纖維、可溶解化學成分的溶劑結(jié)合在一起生產(chǎn)而成的“液體面料”，該面料具有價格低廉、迅速即干的特點，受到了服裝設計師們的廣泛青睞，在服裝設計材料運用領域有著廣泛的應用；由液晶、電子裝置、合金、相變材料等特殊成分組成的智能服裝材料，在服裝設計領域同樣有著較為廣泛的應用。該種智能服裝材料能夠充分的應對外界的刺激，感知環(huán)境的變化，在特殊行業(yè)的服裝設計過程中有著較為廣泛的應用，對于特殊行業(yè)的從業(yè)人員有著較為顯著的保護作用，很大程度上滿足了消費者對服裝功能的多樣性要求。著名服裝設計師勞拉莫拉塔創(chuàng)造出了可以防蚊蟲叮咬、防污漬、緩解精神緊張的服裝材料，很好地體現(xiàn)了智能服裝的科技美。除此之外，一系列的變色材料、防水透濕材料、調(diào)溫材料、形狀記憶材料，在兒童、醫(yī)護人員、從事戶外運動人員的服裝設計領域也得到了廣泛的應用，產(chǎn)生了較為顯著的影響；市場上還有茶、咖啡和牛奶纖維等具有特定功能的面料，這些面料為服裝設計師進行創(chuàng)新性服裝設計提供了可能。例如將咖啡紗面料應用到服裝設計中可以起到吸除異味、防曬、防紫外線、防汗的新穎作用；又如將水泥面料運用到服裝設計中可以起到凈化空氣的作用。
4結(jié)束語
通過將技術與藝術相結(jié)合展現(xiàn)出服裝設計的藝術內(nèi)涵，這個過程中需要發(fā)揮服裝材料的主導作用，深刻的認知服裝材料的內(nèi)涵，拓展服裝材料的外延，由此深入的挖掘服裝材料的藝術表現(xiàn)潛力。隨著經(jīng)濟的發(fā)展與科技的進步，人們對服裝的關注與研究也在不斷的深入，服裝設計師在服裝造型上的創(chuàng)新余地較小，越來越多的服裝設計師把服裝材料的創(chuàng)新應用作為服裝設計的突破點。服裝設計師應該充分的明確服裝材料的運用對服裝設計的影響，深入探索服裝材料創(chuàng)新與再造的措施。加強傳統(tǒng)材料、反傳統(tǒng)材料、高科技材料等具體材料在服裝設計中的創(chuàng)新應用，實現(xiàn)傳統(tǒng)材料的二次設計與創(chuàng)新再造，展現(xiàn)高科技材料的科技美。
參考文獻：
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服裝設計的論文14
1目前院校服裝設計專業(yè)應用型人才培養(yǎng)模式的問題所在
各大院校聚集了大批量專業(yè)人才，為社會提供充裕生產(chǎn)力；企業(yè)行業(yè)則囤積了各類先進生產(chǎn)設備、生產(chǎn)條件、工業(yè)化設備及資源等，為專業(yè)人才提供實踐與提升的平臺.在這樣的一個大環(huán)境下，應用型高校服裝設計專業(yè)的人才培養(yǎng)目標應以全面化、多元體的全能型人才.由此，院校當下即應積極開展與服裝企業(yè)的合作，實現(xiàn)雙方資源的整合，以期共同促進一股新能量的產(chǎn)生.然而，目前應用型高校服裝設計專業(yè)人才培養(yǎng)模式之中最為突出的問題應屬院校配套設施不健全，實踐操作欠熟練.部分院校雖然開設了服裝設計專業(yè)，但并沒有同步添置專業(yè)實踐設備，造成學生所學工藝無法與市場銜接，造成供需脫節(jié).導致學生畢業(yè)實習期間，因在學校所學技能多為皮毛表層，與服裝企業(yè)采用的操作程序完全不同，造成無法勝任實習崗位，形成就業(yè)與教育的直接沖突，導致企業(yè)大量需求專業(yè)人才，院校卻無法輸送合格人才的現(xiàn)象.
2實現(xiàn)服裝設計專業(yè)應用型人才培養(yǎng)模式最優(yōu)化的相關建議
應用型的人才培養(yǎng)，強調(diào)的正是學生的動手實踐能力.脫離實踐，無法踐行理論；偏離理論，無法完成實踐.可見實踐教學對于每一專業(yè)技能而言，都是至關重要的.僅就服裝設計專業(yè)而論，院校對本專業(yè)的人才培養(yǎng)不僅要及時配備專業(yè)實踐設備，比如常規(guī)操作臺、模擬服裝工廠制版等，讓學生代入角色，實現(xiàn)理論與實踐的高度融合.另外，還可以在每一跨越性階段布置任務，要求學生獨立從設計創(chuàng)意、面料甄選、打版紙樣等流程至最后作品的完成，都按自己想法踐行.由此讓學生在不同的工作流程中都得到鍛煉，學會綜合運用，把控全局，對知識有個整體而系統(tǒng)的認識.
2.1優(yōu)化課程體系
上文已闡述了應用型人才的培養(yǎng)目的主要是輔助地方經(jīng)濟發(fā)展，穩(wěn)定市場經(jīng)濟秩序.由此，課程的編排設計必須首要強調(diào)培養(yǎng)應用型人才為教學目標，以鍛煉學生專業(yè)技能為主.就目前服裝設計專業(yè)的課程體系來看，大部分還是沿襲了傳統(tǒng)套路，課堂時間大部分由老師主導課程進度，學生依葫蘆畫瓢邊聽邊做，課堂時間根本不夠用，教學效果不盡理想.對此，應當對課程設置進行適當調(diào)整，不僅要考慮學生完成作品的時間，還要兼顧其練習的時間，在教學大綱的基礎上合理分配公共基礎課程、專業(yè)主干課程的課時，劃撥一定比例的實踐時間，如很難實現(xiàn)對等分配，可適當?shù)膭h減部分與服裝設計關聯(lián)度較低的學科，以保證服裝設計與工藝核心課程能夠得到充足課時.另外，課程體系的優(yōu)化不僅是內(nèi)容，還包括講課方式.進一步說，即要打破傳統(tǒng)，改變傳統(tǒng)講式教學與平行式教學，聯(lián)合企業(yè)建立實踐工廠合并教學；再結(jié)合遞進式的教學法將理論融入實踐，幫助學生完成畢業(yè)設計創(chuàng)作與企業(yè)作品設計的結(jié)合.比如，服裝設計專業(yè)現(xiàn)有教學模式中包括了男女裝的設計、基礎設計以及童裝設計等科目，但這些基礎科目又能牽連出其他更多的科目，比如男女裝的發(fā)展史、美學原則等.遞進式教學的運用是一種循序漸進的知識收獲方法，避免了課程與訓練的重復，能夠完善課程體系與教育機制，實現(xiàn)學生全面綜合能力的提升，良好學習方法能為教學效益帶來助力，也能為學生日后投身服裝行業(yè)奠定夯實基礎.
2.2拓展校企合作項目
校企合作通常為藝術與信息的交融，在學生具備了一定理論基礎后，連同企業(yè)建設實習工廠或?qū)嵙暬�，以實現(xiàn)互動有序、學有目的、教有新意、面向市場的教學目的.首先，理論基礎的堅實要明確生產(chǎn)技術文件檔案的管理知識、服裝企業(yè)的職能機構設置及技術崗位的責任制內(nèi)容、服裝設備知識以及服裝生產(chǎn)工藝、流程.具體地說，校企合作的開展主體主要是學生、教師和企業(yè)三方，學校藉此可檢驗教學成果，評價教學模式與手段是否合理，所培養(yǎng)的人才能否符合社會需求、是否能夠滿足供求關系.與此同時，學校與企業(yè)間建立合作聯(lián)誼關系，可以實現(xiàn)職能靈活化，比如，學校安排教師在企業(yè)里跟班學習，以培養(yǎng)專業(yè)實踐技能；企業(yè)調(diào)派專業(yè)人員到學校擔任課程講師，將豐富的實踐經(jīng)驗與理論結(jié)合傳授給學生，帶動師生的實踐能力同步提高.而且，校企合作能夠幫助學生解決畢業(yè)作品設計與實習時間的沖突，將畢業(yè)設計直接適用于企業(yè)品牌的設計中，實現(xiàn)雙贏.另外，針對各方面實力較強的院校可選擇擁有同等強度的企業(yè)建立設計所，由學校組織學生展開新產(chǎn)品的設計與研發(fā)，產(chǎn)品成型后再交由企業(yè)進行市場宣傳與營銷.這一過程需要注意的是，教師應全程予以指導與管理，以彌補學生資歷淺顯、經(jīng)驗不足為企業(yè)帶來的風險.實踐中，服裝設計工作室教學模式目前服裝設計專業(yè)推行的新型教學模式，對應用型人才的培養(yǎng)大有裨益，特別是學生對服裝款式設計的動手能力.工作室教學模式的構建，能夠全面提升學生對于服裝款式設計上的動手能力，從根本上解決應用型人才培養(yǎng)的重點、難點.具體地說，就是教師事先布置服裝的設計項目，讓學生圍繞設計項目展開對目前市場及服裝企業(yè)關于對服裝的要求來進行思考，按照服裝設計專業(yè)課程的理論規(guī)律與程序，融合實際的需求，再結(jié)合每一學生對服裝與流行的理解和靈感，整合為實際服裝作品.這一過程中，主要是引導學生能夠采取合理的設計方法，并通過項目實施，創(chuàng)新出更多的靈感，將服裝設計圖衍生出更好的產(chǎn)品實物.傳統(tǒng)的服裝設計課程多數(shù)時候偏重于對藝術感的營造與培養(yǎng)，較少涉及服裝市場的發(fā)展趨勢和潮流動態(tài)，然而工作室實踐教學模式的推行，能夠很大程度上提升學生對于服裝產(chǎn)品的設計能力，更加的貼合現(xiàn)實中服裝市場和服裝企業(yè)的需求與標準.比如，以服裝設計學為例，這一課程中不僅包括了對服裝造型的基礎方法講解外，還包括了服裝色彩學、服裝畫法、服裝制作工藝等輔助類課程，集合了服裝結(jié)構、服裝工藝和服裝款式等三項主要設計，使得學生能夠?qū)⒗碚撝R與創(chuàng)作靈感、服裝市場需求以及服裝產(chǎn)品的開發(fā)融會貫通，提升整體動手能力.目前，大量院校實踐證明，這種專業(yè)課程與實踐課程統(tǒng)籌融合、優(yōu)化整合的教學模式，不僅拉近了與實際生產(chǎn)的距離，也讓教學效果取得較大成效.當然，每一院校都應根據(jù)自身實際情況與當?shù)亟?jīng)濟發(fā)展情況來制定適合本校服裝設計專業(yè)發(fā)展，亦能夠適應地方經(jīng)濟發(fā)展的人才培養(yǎng)模式，特別是課程設置、教學模式與方法都應“因地制宜”，只有這樣才能夠確保應用型人才的培養(yǎng)模式得到切實收益.
3結(jié)語
經(jīng)濟一體化的趨勢日趨激烈，服裝行業(yè)的發(fā)展前景在這樣的大環(huán)境下所承載的優(yōu)勢也日漸明顯.經(jīng)濟進步不僅拓展了服裝行業(yè)的產(chǎn)業(yè)鏈條，也為其發(fā)展空間開辟了一條新的道路.由此，作為服裝市場有序發(fā)展的基石，服裝教育肩負的人才輸送任務也有所提高.所以，實踐教學中不僅要注重課程與產(chǎn)業(yè)的高度融合，還要對工程技術和藝術美感提供更好的契合路徑，將產(chǎn)品設計與創(chuàng)新設計相結(jié)合，與時俱進，不斷調(diào)整符合實際情況的教學模式以適合快速發(fā)展和更新的市場.加大人才培養(yǎng)與開發(fā)的強度、力度，進一步推動產(chǎn)業(yè)與教學的互動，是我國服裝專業(yè)教學的未來發(fā)展必然趨勢.
服裝設計的論文15
1拉練的分類
現(xiàn)在的拉鏈有寬度、長短各種不同的規(guī)格，有滑頭的，有自動的，也有可以來回移動的等30多種。大致可以分為下面幾種類型。
1．1按材質(zhì)分類
1．1．1尼龍拉鏈
尼龍拉鏈輕巧、柔軟、光滑和色彩多樣。鏈齒較薄，可繞性好。尼龍拉鏈廣泛應用于各種服裝和箱包，特別是應用于內(nèi)衣和面料薄型的高檔服裝上。
1．1．2樹脂拉鏈
樹脂拉練材質(zhì)堅韌、較耐磨損也抗腐蝕，主要特點是適用的溫度范圍大。適合各種運動裝。
1．1．3金屬拉鏈
金屬拉練牢度強，堅固耐用、缺點是鏈齒比其他類別的拉鏈更易脫落或移位。適合牛仔裝，箱包等。
1．1．4編織拉鏈
編織拉練輕柔，韌性好。是高檔西褲首選。
1．2按結(jié)構分類
1．2．1封尾型拉鏈
拉鏈的牙鏈下端設有緊鎖件，是固定的，只能從上端拉開。這種拉鏈大多數(shù)被應用在普通包袋中。
1．2．2開尾型拉鏈
拉鏈的牙鏈下端沒有設緊鎖件，將拉頭拉靠鎖緊件而將鎖緊件分開，鏈齒即可分開。這種拉鏈廣泛應用與于服裝及一些需要時常拉開的物件。
1．2．3雙開尾型拉鏈
頭、尾都裝有拉頭，方便從任意一端拉開或閉合。這種形式的拉鏈十分適用于大型的包裝袋、被服、帳篷等。
1．2．4隱形拉鏈
即縫合后拉鏈牙齒是隱藏著、看不到的一種拉鏈。使用它可以使服裝成品后看起來更美觀，穿著時人也更感貼體、舒適。
2拉練的作用
拉鏈在服裝設計中的作用，主要是用來是連接和固定衣服裁片，與鈕扣、鉤袢的作用相似，但又不同于它們。若說扣子在審美方面注重突出的是點的效果，拉鏈則強調(diào)線的意識，給人流暢的感覺。拉鏈在穿、脫衣服時刻能快速完成，而且牢固，能符合現(xiàn)代生活中人們追求輕松、隨意、方便和安全的心理要求�？圩釉谶M行服裝裁片的連接時只能起到固定一個點的作用，不能完全閉合，其間會有空隙，若穿著者需要在封閉身體的條件下穿著，如在粉塵環(huán)境下作業(yè)，拉鏈就能起到很好的封閉性。拉鏈在穿、脫衣服時可以快速完成，符合一些特殊條件下穿著服裝快速度、高效率的節(jié)奏，所以拉鏈通常在運動裝、工作服、休閑裝和日常便裝中應用比較多。
3服裝拉練的要求和特色
帶拉鏈的服裝，應滿足以下要求，并具有一定的特色。
3．1方便簡單
由于使用拉鏈操作簡單，能符合人們生活節(jié)奏加快的需要。軍服中運用拉鏈，能達到兵貴神速的需要。
3．2安全嚴密
某些工作制服使用扣子時對身體不能起到封閉作用，存在安全隱患，易造成工傷事故。衣服口袋部位運用拉鏈，可使內(nèi)裝物品不易失落。冬裝使用拉鏈可起到嚴密、保暖的效果。
3．3變化靈活
現(xiàn)代生活方式多樣化，復雜化，人們求新求異的心理日益增強，巧妙采用雙開尾式拉鏈，可使服裝穿著方式多樣化、個性化，某些部件可拆卸自如，產(chǎn)生款式變化。
3．4整體性
有的服裝在設計中，需要開口穿脫，使用隱形拉鏈可使服裝更具整體協(xié)調(diào)性。對于女裙與禮服來說，柔軟、順滑的隱形拉鏈使得服裝更平服、完整，使女性的曲線之美得到了完美的呈現(xiàn)。
3．5干練、力量感
拉鏈獨具魅力的直線造型，運用在服裝上給人以麻利、干練的感覺。它比直線的感覺更加突出，能起到很強的裝飾作用。拉鏈縫制在效果比較挺括的面料上，其直線感覺更加突出。服裝由于拉鏈的點綴，更加能體現(xiàn)出強有力的男性的剛勁、硬直的力度。因為線的變化在服裝風格設計中是很重要的，拉鏈的結(jié)構本身就具備粗獷、豪放的線的視覺特點，所以運用拉鏈表現(xiàn)線的設計在服裝設計中早已成為設計師們關注的重點。為了強調(diào)服裝個性化風格，豐富設計語言，往往會把拉鏈運用到服裝分割線、拼接線的位置，巧妙運用在省道、裁片拼接處、口袋、育克分割、前襟等位置用以加強視覺審美效果。
3．6隨意性、舒適性
緊張工作之余，穿著運用拉鏈制作的夾克衫服裝，有方便、隨意、舒適之感。
3．7節(jié)奏感
拉鏈的直線造型與服裝中的其他連接線，其長短、方向的不同排列組合，形成節(jié)奏感，使服裝增加魅力。
4拉練的創(chuàng)新
為適應當今市場的變化，針對特殊功能需求，拉鏈生產(chǎn)企業(yè)進行了開發(fā)創(chuàng)新，生產(chǎn)設計出極具個性化的時尚產(chǎn)品，如防火拉鏈、防透水拉鏈等，利用特殊的技術手法對拉鏈進行處理，使其具有防水、防火的功能，用于特殊作業(yè)服的需要。拉鏈產(chǎn)品不斷豐富，在家紡制品、箱包、鞋業(yè)和體育用品等多個領域也在快速地發(fā)展。未來幾年，環(huán)保型拉鏈將成為趨勢，國外市場新環(huán)保指令頻出，“低污染、低耗能、低碳”三低的環(huán)保型拉鏈將得到大力發(fā)展。
5結(jié)語
設計師們將拉鏈的獨特特點應在服裝設計中，發(fā)揮其強調(diào)線的造型變化功能的作用，傳達著不同的情感。拉鏈的作用可謂是集裝飾功能與實用功能為一身，拉鏈的形態(tài)千姿百態(tài)，材質(zhì)也是五花八門。拉鏈是服裝設計師們發(fā)揮才能的很好材料。
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