當(dāng)前，西方文化與中國(guó)傳統(tǒng)文化劇烈碰撞，同時(shí)也伴隨著文化在理念和思維方式上的相互滲透與融合。下面是CN人才網(wǎng)小編為大家整理的美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文范文，歡迎大家閱讀。

　　美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文范文一

　　作為藝術(shù)家，應(yīng)更多地了解兩種不同文化的背景以及在藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)審美上的異同，從而幫助人們?cè)谶m當(dāng)吸收外來(lái)文化的同時(shí)，能更好地繼承和發(fā)揚(yáng)我們自身的傳統(tǒng)文化，真正做到與時(shí)俱進(jìn)，以藝術(shù)的方式表現(xiàn)社會(huì)風(fēng)尚和時(shí)代精神。美國(guó)著名心理學(xué)家理查德?尼斯比特(Richard Nisbett)認(rèn)為，東西方文化的發(fā)展有著各自的軌跡，西方文明建立在古希臘的傳統(tǒng)之上，在思維方式上以亞里士多德的邏輯和分析思維為特征;而以中國(guó)為代表的東方文化，則建立在深受儒、釋、道影響的東方傳統(tǒng)之上，其思維方式以辯證和整體思維為主要特征。

　　文化基礎(chǔ)的差異，引發(fā)出人們不同的思維方式、視覺(jué)習(xí)慣和審美情趣。因此，對(duì)世界的理解出現(xiàn)了多樣化現(xiàn)象。

　　東西方文化藝術(shù)的最大不同，來(lái)源于各自意識(shí)形態(tài)的區(qū)別和哲學(xué)思想的差異。作為一個(gè)深受中國(guó)傳統(tǒng)文化影響的當(dāng)代藝術(shù)家，盡管接受著大量來(lái)自全世界的信息感染與滲透，但仍無(wú)法擺脫傳統(tǒng)的、侵入血液中的本土文化的影響。其中，東方的宗教信條及宗教精神對(duì)我的感染是非常深切的，它在精神上指引人們覺(jué)醒，幫助人們內(nèi)心平靜。以我而言，雖然對(duì)它的了解和認(rèn)知是淺顯的，但在內(nèi)心里卻萌生一種向往，希望以我的方式，亦即繪畫(huà)語(yǔ)言表達(dá)自己對(duì)世界的感應(yīng)和理解。正如林語(yǔ)堂先生所言:“宗教本質(zhì)上是哲學(xué)化的世界觀(guān)與人生觀(guān)，根本特征是設(shè)立一個(gè)超現(xiàn)實(shí)世界的彼岸天國(guó)”，給人以超越的啟示。在對(duì)宗教題材的藝術(shù)表現(xiàn)上，我從對(duì)前人的繼承、吸收、融合等幾個(gè)方面來(lái)達(dá)到自我實(shí)現(xiàn)。

　　一、繼承

　　從傳統(tǒng)哲學(xué)思想根基上繼承。

　　中國(guó)文化的基本思維模式是“天人合一”的觀(guān)念，它來(lái)源于中國(guó)古典哲學(xué)儒、釋、道思想的文化精神。中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)充分體現(xiàn)了中國(guó)文化的核心價(jià)值——精神和物質(zhì)對(duì)立統(tǒng)一，主體與客體融匯和諧，追求物我合一的境界。因此，中國(guó)繪畫(huà)歷來(lái)不以再現(xiàn)自然、絕對(duì)真實(shí)地表現(xiàn)自然為目的，而是重在表達(dá)更深層面的“意”。

　　因此，一幅作品就成為畫(huà)家個(gè)性、修養(yǎng)、品格的統(tǒng)一載體。歷史上表現(xiàn)宗教題材的作品舉不勝舉，單從繪畫(huà)角度看，作為宗教藝術(shù)，敦煌石窟壁畫(huà)是最具代表性的，據(jù)統(tǒng)計(jì)包括莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟在內(nèi)的近五萬(wàn)多平方米的壁畫(huà)，是世界壁畫(huà)最多的石窟群，內(nèi)容豐富，藝術(shù)性強(qiáng)。

　　壁畫(huà)的空間結(jié)構(gòu)與周?chē)�環(huán)境緊密結(jié)合，以平面的描繪形式展現(xiàn)情節(jié)，隨著石窟洞穴的總體走勢(shì)進(jìn)行布局，依表現(xiàn)內(nèi)容的不同而呈現(xiàn)豐富多樣的變化。在表現(xiàn)方式上，對(duì)稱(chēng)與不對(duì)稱(chēng)并舉，巧妙地將圖案和人物進(jìn)行排列組合，以堅(jiān)實(shí)、舒暢的線(xiàn)條和鮮艷、濃郁的色彩刻畫(huà)紋飾;以虔誠(chéng)、崇敬的心意傳達(dá)佛的精神;所以，敦煌壁畫(huà)以其優(yōu)美的藝術(shù)形式和無(wú)窮的藝術(shù)魅力經(jīng)久不衰，它是多種文化藝術(shù)集大成的體現(xiàn)。有人曾說(shuō):“敦煌壁畫(huà)具有古希臘羅馬藝術(shù)的技巧、佛教藝術(shù)的題材、西域藝術(shù)的風(fēng)格、中原藝術(shù)的理念，它是世界藝術(shù)的一次大融合，也是民族藝術(shù)的世界性蘊(yùn)涵的見(jiàn)證。它是中華文化同化和吸收其他民族文化藝術(shù)的產(chǎn)物，是全球交往和東西方藝術(shù)交融的典范”。這種眼觀(guān)世界、立足本土、互通共融的觀(guān)念，正是當(dāng)今社會(huì)發(fā)展中最重要的思路。我從敦煌藝術(shù)中，不僅要學(xué)習(xí)其藝術(shù)表現(xiàn)的精華，更要留意它帶給我們的深刻啟示。

　　在繪畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐中，從中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的筆墨、線(xiàn)條、構(gòu)圖等方面吸收營(yíng)養(yǎng)。

　　筆墨，是中國(guó)畫(huà)的靈魂，變化多端，內(nèi)涵豐富，甚至影響到一幅畫(huà)的優(yōu)劣成敗。“有筆無(wú)墨”或“有墨無(wú)筆”都是欠缺的，“有筆有墨”、“得意忘形”的作品才是傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的上品。筆墨作為重要的表現(xiàn)語(yǔ)言，將看似簡(jiǎn)單的毛筆、墨汁、清水、宣紙，通過(guò)輕重捻轉(zhuǎn)的頓促運(yùn)行，營(yíng)造出無(wú)窮無(wú)盡的變化。它超越造型的束縛，改變常規(guī)的透視，自由流暢地展現(xiàn)內(nèi)心的思緒，傳達(dá)著詩(shī)一般的、只可意會(huì)的水墨表情。古人將筆墨的美加以總結(jié)并將它制定出形式標(biāo)準(zhǔn)，因此具有了穩(wěn)定的程式性、豐富的表現(xiàn)性和詩(shī)意的文學(xué)性。我的作品，主題多是表現(xiàn)宗教的啟示——寂遠(yuǎn)與空靈、靜謐與祥和，創(chuàng)作中借鑒中國(guó)水墨中墨色的渲染和濃淡干濕的處理方式，以營(yíng)造畫(huà)面的飄逸氣氛。

　　另外是“線(xiàn)”的運(yùn)用，傳統(tǒng)繪畫(huà)中的“線(xiàn)”具有獨(dú)特的審美功能和象征意義。久遠(yuǎn)的西方繪畫(huà)的“線(xiàn)”，基本僅用于草稿和制圖，而中國(guó)畫(huà)的線(xiàn)卻已可以表現(xiàn)物體的造型，界定物象的形態(tài)特征，表現(xiàn)不同的質(zhì)感。明代鄒德中在其所作《繪事指蒙》中說(shuō)到，線(xiàn)描的種類(lèi)有十八種，如:尖筆細(xì)線(xiàn)的高古游絲描、有轉(zhuǎn)有折的行云流水描、堅(jiān)忍不拔的鐵線(xiàn)描等。我對(duì)“線(xiàn)”的領(lǐng)會(huì)是:通過(guò)輕描重寫(xiě)表現(xiàn)層次，通過(guò)線(xiàn)的頓挫轉(zhuǎn)折表現(xiàn)節(jié)奏，通過(guò)不同的疏密重疊表現(xiàn)黑白變化;利用勾勒時(shí)運(yùn)筆的不同張力，線(xiàn)條虛實(shí)強(qiáng)弱的銜接及色與墨濃淡干濕的配合，借鑒云紋和水紋的描繪規(guī)律，巧妙地融入作品之中，為我所用，以加強(qiáng)畫(huà)面的形式感、裝飾性及空間的微妙變化。

　　在創(chuàng)作的設(shè)色方面，不是客觀(guān)地遵循現(xiàn)實(shí)中的諸如條件色、固有色、光源色和環(huán)境色的色彩關(guān)系，而是遵循六朝時(shí)期謝赫在《古畫(huà)品錄》中所提到的“隨類(lèi)賦彩”的理論原則，有意識(shí)地傾向于老莊的 “無(wú)色而色始全”的觀(guān)點(diǎn)，既不是自然理性的反映，也不是純粹主觀(guān)的表現(xiàn)，而是從一種更精神化的意義上對(duì)色彩的想象，以看似極簡(jiǎn)的色彩關(guān)系，沒(méi)有夸張的變化和反差，以微妙的灰色為主調(diào)，充分與表現(xiàn)主題相呼應(yīng)，烘托寧?kù)o致遠(yuǎn)的意境。

　　除了在以上幾個(gè)方面對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)有所借鑒外，在構(gòu)圖、造型等方面也延用了一些中國(guó)藝術(shù)的圖式。在不斷地浸入東方文化血液的同時(shí)，對(duì)西方繪畫(huà)藝術(shù)也在同步吸收。

　　二、吸收

　　不同文化背景，孕育人類(lèi)不同的精神世界，宗教就是很好的例證。我以表現(xiàn)宗教題材來(lái)闡述對(duì)自我精神的認(rèn)識(shí)。之所以對(duì)敦煌壁畫(huà)情有獨(dú)鐘，除了它的純藝術(shù)性之外，還有它所包涵的極深的民族文化意蘊(yùn)。季羨林先生將敦煌提升到世界文明史的高度來(lái)闡述:“世界上歷史悠久、地域廣闊、自成體系、影響深遠(yuǎn)的文化體系只有四個(gè):中國(guó)、印度、希臘、伊斯蘭。

　　而這四個(gè)文化體系匯流的地方只有一個(gè)，這就是中國(guó)的敦煌和新疆地區(qū)。”敦煌壁畫(huà)藝術(shù)是宗教與中華民族文化緊密交融的代表，對(duì)東方文化的發(fā)展演變與學(xué)術(shù)研究都具有極其深遠(yuǎn)的影響。作為一名當(dāng)代藝術(shù)家，無(wú)論從藝術(shù)的角度還是文化的角度看敦煌，在對(duì)美的認(rèn)識(shí)和表達(dá)上，它都會(huì)給予我無(wú)窮的啟示和引導(dǎo)。我的早期彩墨畫(huà)作品，多是從敦煌壁畫(huà)的外在表象吸收藝術(shù)表現(xiàn)元素，特別是人物的造型、色彩、動(dòng)態(tài)等，畫(huà)面的構(gòu)成基本以單個(gè)造像為主，菩薩和飛天的形象較多。在近期的創(chuàng)作中，重點(diǎn)轉(zhuǎn)到傳達(dá)精神的層面，不再一味追求壁畫(huà)本身具有的濃重色彩和表皮剝離的質(zhì)感，而是吸收西方水彩畫(huà)的表現(xiàn)方法，充分運(yùn)用水與色、水與紙的交融關(guān)系，使畫(huà)面虛幻潤(rùn)澤，以示心中對(duì)過(guò)往時(shí)光的崇敬之情。隨著對(duì)宗教意義的進(jìn)一步認(rèn)識(shí)，我的創(chuàng)作也在不知不覺(jué)中潛移默化地受到宗教文化的影響，漸漸歸于閑淡、幽遠(yuǎn)、清素的感覺(jué)，吸收了中國(guó)畫(huà)的散點(diǎn)透視，增加畫(huà)面的層次感，開(kāi)拓自由想象的空間。

　　色彩，是視覺(jué)藝術(shù)中十分感性化的因素，它可以啟發(fā)內(nèi)心世界的隱喻和聯(lián)想。不同民族、不同文化背景下，色彩所包涵的意義具有極大的差異性，尤其是表現(xiàn)宗教內(nèi)容，色彩賦予的精神內(nèi)涵是非常豐富和微妙的。西方教堂里的鑲嵌畫(huà)和文藝復(fù)興時(shí)期的宗教畫(huà)，描繪的形象真實(shí)自然，色彩明艷，有濃重的裝飾性和故事性，強(qiáng)調(diào)色調(diào)的冷暖及合理的光影;而中國(guó)繪畫(huà)的內(nèi)在核心是“寫(xiě)意性”，用色講究“隨類(lèi)賦彩”，理論背景緊緊依附于中華文化，秉承和諧相生的原則，追求靈感、意境與自然的統(tǒng)一，以個(gè)人的內(nèi)心體驗(yàn)與感悟共融，創(chuàng)造由“心”而生的作品。因此，我在色彩的運(yùn)用上，吸收西方用色的科學(xué)性，將補(bǔ)色以不同比例混合，形成畫(huà)面中偏暖或偏冷的主色調(diào)，以微妙的灰度變化來(lái)替代中國(guó)畫(huà)中的“墨分五色”。在繪畫(huà)媒介上，綜合了水彩畫(huà)和油畫(huà)的技法與表現(xiàn)方式，以及其他畫(huà)材的多樣化應(yīng)用。在創(chuàng)作思路上，深刻領(lǐng)會(huì)中國(guó)繪畫(huà)詩(shī)意的表達(dá)境界和傳統(tǒng)文化中的“大盈若沖”的思想內(nèi)涵，同時(shí)，巧妙吸取東西方繪畫(huà)的精華，使之既有隱約細(xì)微的變化，又不失整體而統(tǒng)一的沉穩(wěn)寧?kù)o。

　　三、融合

　　“融合”是我們經(jīng)常探討的問(wèn)題，它真正代表了世界的發(fā)展潮流和趨勢(shì)。“融合”東西方藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)和思想脈絡(luò)，“融合”東西方文化中的精華和智慧，化作充實(shí)自己的力量，創(chuàng)作出更多反應(yīng)現(xiàn)代生活的感人作品，做一個(gè)弘揚(yáng)時(shí)代精神的、與時(shí) 進(jìn)的當(dāng)代藝術(shù)家。

　　作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家，首先要立足本土，然后博采眾長(zhǎng)，為我所用。

　　我們常說(shuō)，越是民族的就越是世界的，敦煌藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)文化最好的審美典范，它具有強(qiáng)烈的藝術(shù)性和東方審美特質(zhì)，同樣感動(dòng)著世界人民。

　　我從敦煌藝術(shù)中所感受到的決不僅僅是菩薩的安祥、飛天的生動(dòng)、圖案的精美和色彩的濃郁，而是深刻地體會(huì)著佛的莊嚴(yán)和慈悲，并從中感受著他所富有的神奇力量。我知道，生活中有些用眼睛看不見(jiàn)的東西，但它們卻以各自不同的狀態(tài)讓我們感知它們的存在，比如:空氣，以風(fēng)的狀態(tài)使我們感覺(jué)到它的流動(dòng);時(shí)間，以逐漸衰老使我們感覺(jué)它的流逝 。在宗教題材的創(chuàng)作過(guò)程中，我深深地感覺(jué)到人的渺小微弱和時(shí)空的浩瀚博大，我們猶如空中的一粒塵埃，伴隨著時(shí)間的流動(dòng)，觀(guān)看并親歷著事物的興衰與世間的變化，體會(huì)著存在與逝去的無(wú)窮魅力。

　　我以繪畫(huà)的語(yǔ)言傳達(dá)我對(duì)“世界”的認(rèn)識(shí)，以可視的形式和色彩表述它。我的彩墨畫(huà)創(chuàng)作，其核心是追求一種與自然萬(wàn)物相契的景象，但那并不是自然界的真象，而是感于自然又化于的心中的意象，表達(dá)這種意念的過(guò)程，常常是在不知不覺(jué)中進(jìn)入了另一個(gè)超然的世界。

　　美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文范文二

　　一、中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景意象化的哲學(xué)基礎(chǔ)

　　1.似與不似和天人合一

　　中國(guó)的畫(huà)家一直以來(lái)都是很追求人和大自然的和諧的，認(rèn)為大自然是生命的家園，以及心靈的歸宿。莊子的“天人合一”的思想是人與自然的一種高度和諧，這是中國(guó)哲學(xué)精神追求上一種很高的精神境界。而“似與不似”則主要強(qiáng)調(diào)的是形式問(wèn)題，是指抽象和具象之間相互的一種張力，為了避免走向高度抽象和高度具象這樣的極端，從中就采取了其中的意象。“似與不似”和“天人合一”的思想是從兩個(gè)不同的角度來(lái)作為中國(guó)風(fēng)景油畫(huà)意象化的指導(dǎo)性原則。

　　2.復(fù)歸于樸和以器明道

　　中國(guó)哲學(xué)的本源是一個(gè)字——“道”，而意象就是對(duì)道的審美呈現(xiàn)，道和器的關(guān)系則是本源與衍生之間的關(guān)系，道需要依靠器去呈現(xiàn)，而器的存在價(jià)值也就是要“明道”。在風(fēng)景油畫(huà)的繪畫(huà)中，“以器明道指的就是意象與筆墨之間辯證統(tǒng)一，相輔相成，在把握其分寸的時(shí)候，繪畫(huà)者則遵循著“復(fù)歸于樸”的原則，也就是要表現(xiàn)出一種深沉的氣質(zhì)和含蓄力量，而且這些是內(nèi)在的。這是中華民族在審美學(xué)中的一個(gè)美學(xué)特點(diǎn)，構(gòu)成了中國(guó)風(fēng)景油畫(huà)意象化的價(jià)值維度。總體來(lái)說(shuō)，以上三點(diǎn)是中國(guó)風(fēng)景油畫(huà)意象化的哲學(xué)基礎(chǔ)，是思想基礎(chǔ)上、形式構(gòu)成上、精神追求上，為中國(guó)風(fēng)景油畫(huà)意象化提供了厚重的思想依托以及理論的保證。同時(shí)，這也使得中國(guó)風(fēng)景油畫(huà)意象的發(fā)展之路充滿(mǎn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的特色，以風(fēng)景為表現(xiàn)主題，來(lái)表達(dá)作者的精神境界和文化情懷。

　　二、中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景意象化的發(fā)展趨勢(shì)

　　隨著后來(lái)西方文化的影響，中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景意象化在不斷地發(fā)展和進(jìn)步，很多中國(guó)畫(huà)家在不斷地追求藝術(shù)個(gè)性，并且漸漸地從自我的角度出發(fā)，將藝術(shù)主題和一些社會(huì)大背景相結(jié)合，來(lái)反映出個(gè)人視角和現(xiàn)實(shí)生存之間的關(guān)系。中國(guó)人對(duì)自然界有著很厚的感情，這在中國(guó)的一些風(fēng)景油畫(huà)繪畫(huà)之中都有所表現(xiàn)，他們已經(jīng)擺脫了僅僅將自然景色進(jìn)行描摹的方式，而是進(jìn)入到了一個(gè)更高的精神層面，在風(fēng)景油畫(huà)中，表現(xiàn)出人物的心里，反映出中國(guó)的社會(huì)文化。

　　三、意象在中國(guó)風(fēng)景油畫(huà)中的表現(xiàn)形式

　　1.中國(guó)風(fēng)景油畫(huà)中的意象因素

　　繪畫(huà)是一門(mén)藝術(shù)，而且是一門(mén)通過(guò)視覺(jué)來(lái)展現(xiàn)精神等內(nèi)在東西的視覺(jué)藝術(shù)，繪畫(huà)者通過(guò)一些客觀(guān)的物象來(lái)傳達(dá)表現(xiàn)出繪畫(huà)者內(nèi)心世界，體現(xiàn)出價(jià)值觀(guān)、道德觀(guān)和人生觀(guān)。無(wú)論是怎樣的具象，它都會(huì)有藝術(shù)的表現(xiàn)成分，通過(guò)這些客觀(guān)之象，來(lái)表達(dá)主觀(guān)之意。

　　2.中國(guó)風(fēng)景油畫(huà)中的抽象結(jié)構(gòu)

　　在中國(guó)風(fēng)景油畫(huà)中，抽象結(jié)構(gòu)是用來(lái)表現(xiàn)一種空間和形態(tài)的，而這種空間和形態(tài)卻是超脫于物象之外。抽象結(jié)構(gòu)，不僅僅用來(lái)表現(xiàn)單一的情感宣泄，實(shí)際上抽象結(jié)構(gòu)也融入了很多繪畫(huà)者的感覺(jué)和思考。運(yùn)用抽象結(jié)構(gòu)可以是畫(huà)面的情感表現(xiàn)的更加充分。舉個(gè)簡(jiǎn)單的例子，中國(guó)人《周易》中的八卦，就是以抽象的符號(hào)來(lái)表示陰陽(yáng)，通過(guò)圖形的組合，可以用來(lái)解釋古人對(duì)宇宙的一些看法。

　　四、結(jié)語(yǔ)

　　中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景的意象化，其藝術(shù)的表現(xiàn)形式是多種多樣的，具象、抽象結(jié)構(gòu)等等都有可能達(dá)到中國(guó)風(fēng)景油畫(huà)意象的追求，因?yàn)橹袊?guó)油畫(huà)風(fēng)景的意象化有著中國(guó)傳統(tǒng)文化作為基礎(chǔ)，并且在不斷地發(fā)展中，融入看更多的民族文化氣息，觸及到了本民族的哲學(xué)觀(guān)，這是西方哲學(xué)和科技替代不了的民族個(gè)性和精深的文化素質(zhì)。中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景的意象化的出現(xiàn)和發(fā)展，不僅史在藝術(shù)作品中對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的繼承，也是中國(guó)風(fēng)景油畫(huà)的一個(gè)廣闊發(fā)展前景，繪畫(huà)藝術(shù)者的道路得到了開(kāi)拓。與此同時(shí)，中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景的意象化也是在引導(dǎo)人們?cè)谛蕾p自然美的同時(shí)，更應(yīng)該引發(fā)對(duì)生活的思考和感悟，以及對(duì)生活的熱愛(ài)和對(duì)自然的感恩，這也是中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景的意象化存在的顯示意義。