油畫專業(yè)畢業(yè)設(shè)計開題報告范文
油畫畢業(yè)論文的開題報告怎么寫呢?油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。以下是CNrencai小編收集整理的油畫專業(yè)畢業(yè)設(shè)計開題報告范文，希望對大家有幫助!!
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題目 “真”與“情”—中國油畫創(chuàng)作中的抽象藝術(shù)精神
1、選題的價值、意義與可行性論證(包括選題的理論和實際意義)：
中國油畫來源于西方，在中西方藝術(shù)里找到共通點，結(jié)合點，兩種藝術(shù)不會也不應(yīng)該是完全的對立的。油畫的表現(xiàn)形式雖有具象、抽象之分，但無論何種形式所反映的都是畫者的內(nèi)在品質(zhì)。我們應(yīng)該找到自身所熟悉和所愿接受的藝術(shù)精神，把現(xiàn)代人的情感注人其中，如何達到技法與心靈的統(tǒng)一，使個人的內(nèi)在品質(zhì)得到最大的張揚。根本的創(chuàng)作思維還是我們已經(jīng)熟悉并潛移默化所接受的中國抽象藝術(shù)的豐富內(nèi)涵，這是中華民族抽象美學(xué)意識對客觀世界的獨特認識和對藝術(shù)的獨特追求。中國繪畫的傳神、寫意、抒情是中華民族抽象美學(xué)意識的具體體現(xiàn)和結(jié)晶，它對于我們今天的油畫創(chuàng)作具有重要的指導(dǎo)意義。
本論文立足于方法論，談油畫創(chuàng)作，作為我們年輕畫家有了一個正確的方法，許多具體的技巧也就一通萬通。一件作品尚若沒有基本的較為成熟的技法，就沒有表達能力。但只有作畫的技術(shù)與能力，無心靈的、感覺的意念，不求精神性之意義，作品必然匠氣而低俗，不是藝術(shù)品。技巧與精神意念缺一不可。“真”與“情”才是藝術(shù)中的藝術(shù)。
2、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀綜述：
國外現(xiàn)代抽象繪畫一直占有主導(dǎo)地位，抽象畫的論著也是比比皆是，然而沒有任何人對中國油畫創(chuàng)作與中國抽象精神的統(tǒng)一做過合理的敘述和研究。
國內(nèi)有一部分畫家意識到這一點開創(chuàng)性，部分學(xué)者對此做了零星的論述，但未有系統(tǒng)的專著，吳冠中的抽象美，趙無極、朱德群的宇宙抽象抒情畫，無論東方和西方，無論在什么社會制度中，都有許多藝術(shù)工作者忠誠的表現(xiàn)了自己的真情實感，這永遠是推進人類文化發(fā)展的主流。我大膽闖入此領(lǐng)域，希望能為中國油畫事業(yè)獻出微薄之力。
3、研究內(nèi)容、研究思路、研究方法：
研究內(nèi)容：所謂“抽象”就是藝術(shù)家運用提煉、概括手法，抽取出形象的共性及本質(zhì)特征，并把這些生活中常見形象進行抽象的藝術(shù)加工，創(chuàng)造出不同于具象寫實的藝術(shù)的形象。抽象藝術(shù)思維是在油畫創(chuàng)作的過程，是藝術(shù)家對客觀事物內(nèi)在本質(zhì)性感受。抽象藝術(shù)是純意識的純形式的東西，抽象美與具象美可以相融合，在抽象中隱現(xiàn)出具象性或半具象性的美。抽象藝術(shù)思維是藝術(shù)家的一種語言表現(xiàn)方式，能以純視覺的方式來呈現(xiàn)藝術(shù)家的心態(tài)和個人生活狀態(tài)等。在創(chuàng)作中以人為中心和主體，突出人的作用和價值，以人的存在方式思考并認識客觀世界，逐漸淡化藝術(shù)的寫實性而加強精神性的探求。
研究思路：油畫創(chuàng)作的理念思索進行一系列的闡述，將抽象藝術(shù)精神帶入油畫創(chuàng)作之中，達到技法與精神的完美統(tǒng)一。如何能把人的靈性、抽象性的情緒以及情感的沖動性，貫穿于油畫色彩筆觸之間，探索生命、情感與油畫材質(zhì)的內(nèi)在聯(lián)系。
研究方法：(1)觀察法 ;(2)文獻法;(3)經(jīng)驗總結(jié)法;(4)實例法
4、研究重點、難點與創(chuàng)新點
研究重點：中國油畫創(chuàng)作理念的思索，抽象藝術(shù)美與抽象派的區(qū)別。我們中國油畫家應(yīng)根據(jù)所處的社會環(huán)境和人文歷史背景考慮自身的出路，把人的靈性、抽象性的情緒以及情感的沖動性，貫穿于油畫色彩筆觸之間，探索生命、情感與油畫材質(zhì)的內(nèi)在聯(lián)系。
研究難點：從中、西方繪畫各種不同的表現(xiàn)形態(tài)進行比較研究，建立抽象藝術(shù)民族化、本土化方向。通過寫生、創(chuàng)作實踐去探索具有抽象精神與民族特點的藝術(shù)形式。
研究創(chuàng)新點：
抽象是宇宙的本質(zhì)，抽象畫與抽象藝術(shù)美有著不同的概念。如何將現(xiàn)實的油畫創(chuàng)作與抽象的精神統(tǒng)一起來創(chuàng)造不一樣的形式，是一個很值得研究課。
5、論文總體計劃和進度安排：
2010 年9月～10年01月搜集資料和消化資料。
10 年01月～10年04月完成論文初稿。
10 年04月～10年05月論文修改定稿。
6、論文基本框架(可另附頁)：
摘要
一件作品尚若沒有基本的較為成熟的技法，就沒有表達能力。但只有作畫的技術(shù)與能力，無心靈的、感覺的意念，不求精神性之意義，作品必然匠氣而低俗，不是藝術(shù)品。
技巧與精神意念缺一不可。“真”與“情”才是藝術(shù)中的藝術(shù)。
繪畫形式的構(gòu)成是觀念之轉(zhuǎn)換。它是純感情的產(chǎn)物，必然自然成形。萬萬不可刻意制造。史前的原始藝術(shù)，以后蘇不是那么成熟、合理，但形式很美而抽象，沒有絲毫矯揉造作之感，以最直接的方式表達靈感，可謂觀念至上的創(chuàng)作方法。
史前的原始藝術(shù)，雖然不是那么成熟、合理，但形式很美而抽象，沒有絲毫矯揉造作之感，以最直接的方式表達靈感，可謂觀念至上的創(chuàng)作方法。中國傳統(tǒng)繪畫中的“意境”、“境界”、“氣韻”等等都是與人的精神、靈性息息相關(guān)。
如何能把人的靈性、抽象性的情緒以及情感的沖動性，貫穿于油畫色彩筆觸之間，探索生命、情感與油畫材質(zhì)的內(nèi)在聯(lián)系，此乃前所未有之技法課題。
本文主要以抽象思維作為指導(dǎo)思想并結(jié)合本人創(chuàng)作時的親身體驗來傳達油畫創(chuàng)作過程中的一種人與自然、技巧與精神的完美統(tǒng)一。
關(guān)鍵字： 油畫創(chuàng)作 抽象思維 抽象美 表現(xiàn)方法 具象油畫
Abstract
目錄
緒論
本文主要是以作者在油畫創(chuàng)作和學(xué)習(xí)過程中對抽象藝術(shù)思維的表達為出發(fā)點，去分析以把人的靈性、抽象性的情緒以及情感的沖動性在創(chuàng)作中的體現(xiàn)。中國油畫來源于西方，是西方文明孕育了油畫。中國油畫經(jīng)歷了啟蒙，追隨到回歸這樣一個發(fā)展歷程，應(yīng)該說逐漸找到了自身的定位。這需要我們有一個寬容的態(tài)度，謹慎的變通，在中西方藝術(shù)里找到共通點，結(jié)合點，兩種藝術(shù)不會也不應(yīng)該是完全的對立的�，F(xiàn)代中國油畫民族畫是一個油畫界的問題，并經(jīng)過近年來藝術(shù)家們的辛勤探索，有著蓬勃發(fā)展的趨勢。這是兩種文化融合的結(jié)果，既受中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的影響，也受到西方抽象藝術(shù)的影響。更重要的是在中國傳統(tǒng)繪畫中“意境”、“境界”、“氣韻”等等都是與人的精神、靈性息息相關(guān)。我認為都是一種抽象藝術(shù)的精髓表現(xiàn)。
中文摘要
英文摘要
引言和文獻綜述
目錄
第一章 抽象思維的概述
一、抽象思維的發(fā)展史
1、抽象思維的興起
2、抽象思維的內(nèi)涵
二、抽象思維在油畫民族畫方面的作用
三、抽象思維對油畫創(chuàng)作的影響
第二章 抽象美精神在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)
一、抽象美緒論
二、抽象美的價值標(biāo)準(zhǔn)
1、抽象美原創(chuàng)
2、抽象審美
3、抽象美精致
4、中國文化元素和人文意境
5、藝術(shù)家
三、中國抽象美的民族化、本土化研究
四、抽象美是中國美術(shù)史之源
第三章 油畫創(chuàng)作過程中抽象美精神的運用
一、創(chuàng)作的歷史背景與思想線索
二、作品傳達的精神主張
三、關(guān)于抽象思維的創(chuàng)作作品的形式總結(jié)
結(jié)論
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題目：試論水彩畫創(chuàng)作的表現(xiàn)形式
(一)選題的根據(jù)：
1)本選題的理論、實際意義
理論意義：
水彩畫是用水調(diào)和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由于色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產(chǎn)生特殊的效果，但調(diào)和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水干燥的快，所以水彩畫不適宜制作大幅作品，適合制作風(fēng)景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。繪畫藝術(shù)審美意識物化形態(tài)的特征簡單說來，就是——“寫意性”。不同的表現(xiàn)形式能夠表現(xiàn)出不一樣的情感。
實際意義：
對水彩畫家來說，作品中表現(xiàn)的物象與反映生活，都有自己的認識和方法。在水彩畫作品中,寫意性也可以直接作用于觀賞者的心理感官,強化著作品所要表達的內(nèi)涵和作品的意圖,以產(chǎn)生深刻的寓意,來豐富作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。同時,寫意性的運用也進一步觸動了人們的潛意識,并感染觀賞者對作品的欣賞情緒。掌握水彩畫中的寫意性的規(guī)律和技巧，能夠準(zhǔn)確、鮮明、生動自然地描繪對象及其色調(diào)的特征的惟一途徑就是時刻和大自然保持著聯(lián)系，并且從自然中獲取充足的養(yǎng)分，去更進一步追求更高的境界。藝術(shù)家借助一定的表現(xiàn)形式直接塑造出可感的藝術(shù)形象，以此來表現(xiàn)藝術(shù)家對現(xiàn)實的審美認識和創(chuàng)作體驗，以此來表達他的情感內(nèi)容。通過表現(xiàn)形式的運用，藝術(shù)家能夠靈活、自由、含蓄地表現(xiàn)復(fù)雜的現(xiàn)實生活，抒寫自己豐富的情感和獨特的審美體驗。
2)綜述國內(nèi)外有關(guān)本選題的研究動態(tài)和自己的見解
研究動態(tài):
國外研究動態(tài)：有明確文字記載的就可以追溯到150萬年以前，西班牙舊石器時代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛、古埃及盛行于Memphie時期用蘆筆畫在草紙和墻壁上的畫以及我國西南地區(qū)諸省的崖畫，都可以說是原始社會早期的水彩畫。水彩畫是標(biāo)志人類文化與文明的最早的藝術(shù)形式之一 。但水彩畫真正發(fā)展成為獨立畫種，則主要是通過英國水彩畫家們的努力來完成的。18世紀(jì)到19世紀(jì)中期，英國水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨立畫種真正登上藝術(shù)殿堂，在世界藝術(shù)格局中占有一席之地。因此，人們把英國作為水彩畫的發(fā)源地。但幾經(jīng)沿革，由鋼筆淡彩發(fā)展成多彩風(fēng)格，直至逐步突破古老畫法，大膽追求自然光色，從而創(chuàng)造出英國水彩畫最輝煌的時代。技法日趨成熟， 水彩畫特性更為明顯，名家輩出，享譽世界， 19世紀(jì)中期，達到了可與油畫相媲美的水平，終于登上繪畫藝術(shù)的巔峰。然而現(xiàn)代水彩畫在美國發(fā)展蓬勃，美國已成為 20世紀(jì)以來新崛起的'“水彩畫王國”。流派紛呈，畫家眾多，如大衛(wèi).理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德魯.懷斯 (Amdrew Wyeth)、法蘭克.韋伯 (Frank Webb A.W.S)、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美國最大、最有權(quán)威的水彩畫組織——“美國水彩畫會”建于1866年(前身為紐約水彩畫會)，每年舉行一次畫會年展，推動著水彩畫的進一步繁榮和發(fā)展�，F(xiàn)在，水彩畫不僅在西方，也在東方蓬勃發(fā)展，水彩畫已成為一個世界性畫種。
在國內(nèi)研究動態(tài)：新中國成立后，在“百花齊放、百家爭鳴”方針的指引下，水彩畫蓬勃發(fā)展。 1949年，“中華全國美術(shù)工作者協(xié)會”在北京成立，組織創(chuàng)作活動。1954年，中國美術(shù)家協(xié)會舉辦“全國水彩畫、速寫展覽”。1956年舉辦的“全國第一屆青年美術(shù)作品展覽”展出水彩畫一百多件。20世紀(jì)五六十年代，畫家們深入生活，用水彩畫來反映新中國的新面貌，寫實風(fēng)格得以確立，奠定了中國水彩畫重寫實的傳統(tǒng)模式。李劍晨的《晨曦中的人民英雄紀(jì)念碑》、古元的《延河飲馬》、蕭淑芳的《丁香花》都是當(dāng)時影響廣泛的佳作。
20 世紀(jì)50年代，蘇聯(lián)格拉西莫夫、茹可夫、克里馬中等畫家的水彩畫相繼傳入中國，他們“講究造型嚴(yán)謹和色彩真實 ” 的寫實傳統(tǒng)極大地影響了中國水彩畫藝術(shù)的發(fā)展。
自己的見解：
目前存在的許多問題比較復(fù)雜，很難歸納。從近幾年舉行的幾次大型美展來看，有一個很突出的現(xiàn)象：水彩畫作品中缺少畫家內(nèi)心活動的具體表現(xiàn)�，F(xiàn)在畫畫的人大多都是靠臨摹照片，缺少對事物的感觸，缺乏自己對事物的認識和產(chǎn)生的獨特的感覺。水彩畫進一步發(fā)展，繪畫形式的多元化與單純的技法進一步影響著水彩畫的意境。還有一些高科技手段開始被運用到水彩畫創(chuàng)作中，甚至使用微噴技術(shù)，在專業(yè)的美展上這應(yīng)該是受譴責(zé)的。
(二)研究內(nèi)容
本文從理論出發(fā)，聯(lián)系實際，對水彩畫中的寫意性進步作了一系列的研究，并對提出了各種技藝對水彩畫創(chuàng)作的影響，具體內(nèi)容如下：
一、題材選擇是水彩畫創(chuàng)作的“質(zhì)”
二、作畫技巧是水彩畫創(chuàng)作中的“法”
(一)干畫法和濕畫法影響著畫中的空間變化
(二)水分是水彩畫中不可或缺的媒介
1、時間問題
2、空氣的干濕度
3、畫紙的吸水程度
(三)“留空”為水彩畫中的“點睛之筆”
三、構(gòu)圖方式是水彩畫創(chuàng)作中的“形”
四、藝術(shù)內(nèi)容是水彩畫創(chuàng)作中的“情”
(一) 靜物水彩畫
(二)風(fēng)景水彩畫
(三)人物水彩畫
五、總結(jié)
(三)研究方法、技術(shù)路線及可行性分析
研究方法：
(1)調(diào)查法：通過對近現(xiàn)代畫家的調(diào)查，了解水彩虛實技法的發(fā)展進步過程。
(2)文獻研究法：通過查閱大量的書籍資料，從而全面的、正確的了水彩技法及在當(dāng)代中國藝術(shù)教育中的發(fā)展過程和狀態(tài)，以及在這個過程中出現(xiàn)的一些問題。
(3)定性分析法：對于本研究課題，我們除了要掌握一些資料之外，更多的要形成自己的思維體系。對獲得的各種資料進行思維加工，從而了解中國當(dāng)代水彩技法的虛與實在美術(shù)教育中的地位和影響。
可行性分析：
1、資料來源充足：現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)設(shè)備，各種的期刊，報紙雜志都能為我們提供信息。相應(yīng)的理論研究比較多，對本課題的研究提供了豐富的基礎(chǔ)性支撐;
2、導(dǎo)師的精心指導(dǎo)：在導(dǎo)師的精心指導(dǎo)下，我修改論文，查找相關(guān)資料，使論文研究更徹底;
3、準(zhǔn)備及研究時間充足：我校開展論文寫作的時間充足，從2010年7月份開始選題，到2011年5月中旬定稿，將近半年的時間可以供我們寫作和研究。
(四)進度安排和采取的主要措施
1、2010年7月10日——8月10日 收集資料，重讀作品，確定論文題目，查閱相關(guān)資料。
2、2010年9月1日——9月12日 在指導(dǎo)老師的指導(dǎo)下，擬定寫作提綱，并按學(xué)校相關(guān)要求完成開題報告，準(zhǔn)備開題答辯。
3、2010年7月13日——12月30日 完成論文初稿，并交指導(dǎo)老師評審。
4、2011年1月1日——3月10日 認真聽取指導(dǎo)老師的意見，修改論文。完成論文2稿。
5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，畢業(yè)論文中期考核。
6、2010年5月11日——5月20日 定稿，裝訂，成冊，準(zhǔn)備答辯。
(二)主要措施：
1、查閱有關(guān)文獻，去期刊網(wǎng)或報紙、雜志等媒體了解相關(guān)資料;
2、分析問題，運用所學(xué)知識、結(jié)合事實分析并解決問題;
3、與指導(dǎo)老師及同學(xué)共同探討有關(guān)本題的相關(guān)內(nèi)容。
(五)主要參考文獻
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