中國古詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂演唱的作用論文

　　摘要：中國古詩詞，是我們中華民族的瑰寶，中國幾千年的文化智慧的結(jié)晶；藝術(shù)歌曲是音樂史上一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，有著無窮的魅力。中國古詩詞與藝術(shù)歌曲的結(jié)合，讓歌曲充滿了無限的生命力。在聲樂演唱的學習中，對古詩詞藝術(shù)歌曲的研究和學習是必不可少的。它不僅對演唱技巧有著較高的要求，同時能很好地提升演唱者的文學及藝術(shù)涵養(yǎng)。

　　關(guān)鍵詞：中國古詩詞；古詩詞歌曲；演唱技巧；藝術(shù)修養(yǎng)

　　中國古詩詞藝術(shù)歌曲是中國古詩詞與音樂的結(jié)合，從體裁和形式上講與西方的“藝術(shù)歌曲”并無大的差異，目的都是體現(xiàn)詩詞的思想情感與意境。不同的是中國古詩詞中蘊含了格韻、節(jié)奏、音律，本身就是可以吟誦的，與音樂更好地融合，使音樂更有意蘊。

　　一、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展概況

　　古人讀書喜歡“搖頭晃腦”，是因為在清朝廢科舉之前，我們的祖先是用吟誦的方法去讀書的�！皳u晃腦袋”就是為了跟著詩句的節(jié)奏，更好的體會個中韻味，可見中國古詩詞與音樂是早有淵源的。中國古詩詞藝術(shù)歌曲大致可分為兩類�！暗谝活愂怯晒糯�的音樂家們作曲，如南宋作曲家姜白石創(chuàng)作的《杏花天影》、《揚州慢》等，這些屬于早期的古詩詞藝術(shù)歌曲，我們也可以稱為古詞古曲。第二類則是古詞新編，是現(xiàn)代的作曲家結(jié)合新的創(chuàng)作意向、方法，同時又借鑒了我國許多民族音樂的特點所創(chuàng)作的歌曲，是吸收西洋作曲技法的同時，不斷與我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)相結(jié)合，實踐與探索的新的古詩詞藝術(shù)歌曲的途徑。”[1]這類的古詩詞藝術(shù)歌曲對我們來說比較熟悉，如青主的《大江東去》、石夫的《長相知》等�！爸袊�古詩詞歌曲的產(chǎn)生可上溯至春秋時代，大體經(jīng)歷了詩經(jīng)、楚辭、樂府、律詩、詞體歌曲、琴歌、元散曲、明清小曲等不同體裁的演變，是歷代聲樂藝術(shù)的結(jié)晶�！盵2]在“五四”新文化運動的推動下，一大批優(yōu)秀的音樂人才赴歐學習西洋作曲理論回國后，他們將西方先進的音樂理論和作曲技法與中國傳統(tǒng)音樂有機地結(jié)合起來，對傳統(tǒng)的古典詩詞進行再度譜曲，創(chuàng)作了一大批有中國特色的古詩詞藝術(shù)歌曲，使古典詩詞重新煥發(fā)出昔日的光彩。進入21世紀以來，針對中國藝術(shù)歌曲的推廣與演唱的提高，文化部專門成立了“全國藝術(shù)歌曲推廣委員會”，以促進中國風格藝術(shù)歌曲的發(fā)展，而中國古詩詞藝術(shù)歌曲作為極具中國風格的歌曲形式，成為不可或缺的一類代表。發(fā)展到今天，古詩詞藝術(shù)歌曲已經(jīng)在我國高等聲樂教材與教學中得到普及。

　　二、學習中國古詩詞藝術(shù)歌曲的積極作用

　　第一次接觸古詩詞藝術(shù)歌曲，就發(fā)現(xiàn)唱古詩詞藝術(shù)歌曲和一般的歌曲不同，非常考驗一個歌者在歌曲的整體布局、音色以及歌曲意象和韻味的把握。學習演唱中國古詩詞藝術(shù)歌曲應(yīng)該從作品所需要的藝術(shù)特質(zhì)去思考，運用不同的音色和情感來塑造作品的藝術(shù)形象，表達作品的音樂語言�，F(xiàn)代高等院校音樂教育領(lǐng)域中常常出現(xiàn)中國古詩詞藝術(shù)歌曲作為教學的重要曲目，如《我住長江頭》、《楓橋夜泊》等。作為一名音樂與文學的愛好者、學習者，在不斷實踐以及教學的經(jīng)驗中總結(jié)得出，學習中國古詩詞藝術(shù)歌曲對聲樂演唱水平的提高有重要且積極的作用。

　�。ㄒ唬�樂感的培養(yǎng)和豐富

　　在我看來中國古詩詞藝術(shù)歌曲與現(xiàn)代藝術(shù)歌曲最大的不同點是，中國古詩詞藝術(shù)歌曲意蘊更深厚，對情感的演繹要求非常高�，F(xiàn)代藝術(shù)歌曲的情感基本顯現(xiàn)于歌詞上，更為直白直接，情感的宣泄或高亢激昂或深情痛苦。而中國古詩詞藝術(shù)歌曲則不然，不管是表達喜悅還是幽怨，都隱藏在短短的詩詞當中，婉轉(zhuǎn)內(nèi)斂，意味深長。這就要求演唱者具有靈敏而豐富的樂感。對于古詩詞而言，最好的普及方法就是吟誦，中國的古詩詞與國外的詩歌不一樣，中國的古詩詞在與音樂結(jié)合時，不能完全的問字取腔，因為它本身對音高就是有要求的。所以我們只有吟誦出它的抑揚頓挫，體會它的美，才能真正的領(lǐng)悟詩中的意境和情懷�！笆紫�，要情景結(jié)合的去進行學習和演唱，激發(fā)學生或聽眾的興趣和熱情�？梢韵葟拇蠹沂煜さ淖髌烽_始，這樣會更有親切感，也更容易理解。其次，帶著詩詞本身的聲韻吟誦，除了外在環(huán)境的營造更需要對作品內(nèi)在的理解�！盵3]這要求演唱者對歌曲的節(jié)奏感把握非常準確，太快了丟失詩詞意境，太慢了顯得拖沓繁復。詩詞本身就具有“起承轉(zhuǎn)合”的結(jié)構(gòu)，演唱者對歌曲整體及局部的結(jié)構(gòu)層次要分明，有時往往一句轉(zhuǎn)換結(jié)構(gòu)，對樂感的表達要求無疑是嚴苛的。最后，我們要放飛局限的想象，去讀懂“景外之情”、“詩外之意”。古詩詞大多是意境深遠，比現(xiàn)代文學更婉轉(zhuǎn)、含蓄，所以要更好的讀懂它、詮釋它更需要合理的想象。想象空間是藝術(shù)創(chuàng)作最不可缺失的，每一次的演唱都是一次“二次創(chuàng)作”，只有正真明白個中之意，將自己代入其中，才能更好地去演繹作品。詩詞本身的字數(shù)有限，且大都寓情于景，要在有限的字數(shù)中，既要唱出景物的畫面感，又要表達詩人內(nèi)心深處的情感，做到準確且穩(wěn)定，細膩且靈動，有豐富的形象感又不失意韻。

　�。ǘ�）氣息訓練水平的提高

　　學習中國古詩詞藝術(shù)歌曲對演唱時的氣息和咬字都有很大的促進。氣息是演唱一切歌曲的基礎(chǔ)前提，也是最重要的支撐。演唱古詩詞藝術(shù)歌曲更是要具備扎實的技巧與靈活控制氣息的能力。因為古詩詞藝術(shù)歌曲應(yīng)該是“重聲更重情”，悠遠的意境僅靠“氣聚丹田”，氣息的上下對抗并不足以表達；要強調(diào)氣息的流動性和學會在放松的狀態(tài)下拉緊，拉緊的狀態(tài)下放松，做到柔韌有余、自然到位。不管是對氣息的控制和身體的放松狀態(tài)都講究“度”的拿捏，只有在相對放松自然的狀態(tài)下，同時保持音樂的流動性，結(jié)合詩詞本身韻律與音樂特色，才能將詩詞的思想情感更貼切的傳達。中國古詩詞藝術(shù)歌曲由于受詩詞本身的韻律和節(jié)奏的影響，一般都是一字一音或一字多音的形式，這種形式對氣息的穩(wěn)定要求較高。此外，中國古詩詞講究抑揚頓挫，演唱時也要不失吟誦的韻味。要做到這點，就需要在一字多音的詞上下苦功，每一個音是氣息均勻，漸強推送或者弱收。這些都要求演唱者準確把握每一個字的韻律，準確演繹。當然，除了狀態(tài)和技巧外，更重要的是根據(jù)不同的作品情感與音樂風格去調(diào)節(jié)氣息的節(jié)奏。許多中國古詩詞藝術(shù)歌曲當中經(jīng)常會出現(xiàn)五度，甚至五度以上的音程跳躍，同時，部分中國古詩詞藝術(shù)歌曲因為藝術(shù)形象多角度、多層次表現(xiàn)的需要所以存在著音區(qū)、節(jié)奏變化復雜的特點。所以，古詩詞藝術(shù)歌曲對氣息的訓練和提升不亞于任何體裁的歌曲。其實，古詩詞藝術(shù)歌曲在氣息方面對于演唱者的要求可以說是無止境的，因為所謂“意境”就是古詩詞藝術(shù)歌曲情感表達的最高要求。而要用聲音去營造“意境”，氣息就是根本�！耙饩场北旧砭褪浅橄蟮�，每個人對它都有不同的想象和表現(xiàn)，以沉穩(wěn)嫻熟的氣息去塑造聲音，表達更廣闊、更深刻的意境是每一位演唱者畢生的追求。

　　（三）提高吐字、咬字技巧

　　演唱歌曲特別是中國歌曲都要強調(diào)咬字清晰，字頭字尾干凈利落，而對于古詩詞藝術(shù)歌曲而言，應(yīng)是有過之而無不及。藝術(shù)歌曲中歌詞是占據(jù)著重要位置的，如果咬字太松聽不清歌詞，就失去了藝術(shù)歌曲的原則和魅力；也不能咬得太緊，把歌詞咬得過死容易出現(xiàn)斷斷續(xù)續(xù)的情況，破壞了音樂的統(tǒng)一性和連貫性。著名民族聲樂表演藝術(shù)家姜嘉鏘曾說過，古詩詞的吟誦在咬字方面必須極其講究“字清”。吟誦對準確的咬字十分嚴謹，準確、清晰是吟誦的首要要求。咬字的清楚包括要將漢語字音的聲母、韻母以及聲調(diào)表達清楚，其次就是是要將吟誦中“平長仄短”的基本節(jié)奏把握好。吟誦對吐字咬字的準確、清晰，對當代古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱有很好的示范作用。[4]一首古詩詞的字數(shù)大都比較少，每句每字都是有深刻意義和作用。一首五言律詩20個字，七言律詩28個字，絕句也僅是40或者56個字，短短的幾十個字里包含情景、心境和意蘊，可想每個字的重要和不可替代。正是因為這種不可替代性，才要求更精準的表達，對于每個字的發(fā)音、輕重都需要反復琢磨，演唱時才能把詩詞本身的韻律結(jié)合音樂展現(xiàn)出來。與一般的歌曲不同，古詩詞藝術(shù)歌曲對于字腹和字尾的要求會高一些，大多數(shù)情況下字腹要求圓潤、拉長，字尾不要咬得太重。當然對于不同的古詩詞藝術(shù)歌曲，每個字的字頭、字腹和字尾要求會有所不同，需要根據(jù)詩詞的風格和意象作調(diào)整。只有把三個部分聯(lián)系起來，做出準確的分析，才能達到語言的規(guī)范，而只有做到語言的規(guī)范，才能談?wù)Z義的表達。

　�。ㄋ模┧囆g(shù)修養(yǎng)與氣質(zhì)的培養(yǎng)

　　我們一直在提倡素質(zhì)教育，而培養(yǎng)和提高學生的審美水平就是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容。古人常常形容文人風度翩翩，并不是因為他們的外貌長相，而是因為學識而散發(fā)出來的氣質(zhì)�！肮旁娫~藝術(shù)歌曲是我國眾多藝術(shù)歌曲的其中一種，是中國古典詩詞藝術(shù)與音樂藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，它把音樂之美與詩詞之美融為一體，是詩化的音樂形象和音樂化的詩詞意境完美結(jié)合的藝術(shù)作品”。[5]學習中國古詩詞藝術(shù)歌曲不僅能提高學生的審美能力，更體現(xiàn)了中華民族的音樂審美意識；不僅能培養(yǎng)我們的文化底蘊，也提高了學生的藝術(shù)修養(yǎng)和品味。古詩詞藝術(shù)歌曲是依詞作曲，所以可以說一首古詩詞藝術(shù)歌曲是由詞而起，那么對于歌詞的研究就是最重要的第一步。也就是我們常說的文案工作。要做到對一首古詩詞理解透徹，需要對詩人或詞人有詳細的了解，詩詞的表面描述的是什么，背后蘊含的深意又是什么，深入發(fā)掘和品味古詩詞藝術(shù)歌曲的意境和藝術(shù)魅力。因此，對中國古詩詞藝術(shù)歌曲的學習能提高學生的想象空間，理解和欣賞能力，最重要的一點是對學生心境“美”的培養(yǎng)。只有將心境的審美層次提高，才能更好地塑造和構(gòu)建學生的審美模式和層次。

　　三、結(jié)語

　　歌曲是詩詞傳播的觸媒，古詩詞歌曲是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶。“詩與樂的完美結(jié)合，營造出了古詩詞藝術(shù)歌曲的詩化意境，其演唱韻味之美，深化了古詩詞藝術(shù)歌曲的美學意蘊，其伴奏和聲之美，烘托古詩詞藝術(shù)歌曲的意境神韻”。[6]學習中國古詩詞藝術(shù)歌曲，對于古典、傳統(tǒng)的民族文化的繼承有著非常大的意義。目前，在國內(nèi)外一些著名的聲樂大賽上許多選手正演唱著中國古詩詞藝術(shù)歌曲。這不但能使我們優(yōu)秀的古詩詞文化得以傳承，更能使中國文化的精髓得到推廣和發(fā)揚。中國古詩詞藝術(shù)歌曲意境深邃、魅力無窮，值得我們廣大的聲樂學習者去演唱和研究。

　　[參考文獻]

　　[1]楊曙光.中西多種風格演唱研究與教學曲選[J].人民音樂出版社.

　　[2]趙少英.中國古詩詞歌曲藝術(shù)的歷史遷延與現(xiàn)代復興.甘肅社會科學,2012,02.

　　[3]談親旸.走進美的王國——談中學古詩詞審美教學.科技風.

　　[4]韋歌.中國當代古詩詞藝術(shù)歌曲演唱分析及韻味把握.河南大學碩士學位論文,2016,5.

　　[5]余艷麗.古詩詞藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特點及其演唱特點——以20世紀20~40年代作品為例.文史博覽(理論),2009,1.

　　[6]龍姝帆.二十世紀上半葉中國古詩詞藝術(shù)歌曲特征淺析.瓊州學院學報,2011,2.

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