海上鋼琴師觀后感

時間：2022-03-24 09:13:21 觀后感我要投稿

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海上鋼琴師觀后感(通用15篇)

　　認真品味一部作品后，相信你一定有很多值得分享的收獲，需要回過頭來寫一寫觀后感了。為了讓您不再為寫觀后感頭疼，下面是小編幫大家整理的海上鋼琴師觀后感，希望能夠幫助到大家。

海上鋼琴師觀后感(通用15篇)

海上鋼琴師觀后感1

　　有人說，這是一個杯具。而我卻以為，沒有比這更好的結(jié)局了。

　　如果1900下了船，不外乎兩種結(jié)局。一是徹底地被這個骯臟的世界同化；二是迷失了摯愛的方面、郁郁而終。而無論是哪一種，遠沒有死去幸福。

　　惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕艷的才華。即使陸地上有大把大把的金錢，有形形色色的美人，有燈紅酒綠的生活，1900卻不屬于那里。不屬于一個地方的人硬是待在那里，這才是個杯具。很簡單的一個道理，沒有人能夠說水里和地上哪個更好，魚屬于水，人屬于地，只是適合不適合的問題。

　　與MAX道別的時候，1900說：“原諒我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船該如何活下去。記得他決定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最終把帽子扔進大海，人卻很堅定地走回了船。他不是沒嘗試過，終不能戰(zhàn)勝他的內(nèi)心，只因那里太純凈。他說他看到無數(shù)條街道，卻不明白路該往哪里走。

　　看到那里，應(yīng)無人再指責(zé)他的懦弱了。所謂“不懦弱”的人們會在這個骯臟的世界上很圓滑地活著，他們或是有錢，或是有權(quán)，或是兩者兼而有之。然而他們終究無法純粹地活，因為愛而活。1900的“懦弱”令他保全了一顆完整而干凈的心，令他的音樂永遠流淌著純凈的氣息。

　　影片的末尾，1900對MAX說：“兩條右臂能彈出什么音樂，期望天堂有鋼琴�！蔽蚁耄�1900終是不屬于人間，即使在那里，他獲得過無數(shù)掌聲。然而，他需要的不是這些。如果能夠的話，他寧愿一個人，一架鋼琴，就這樣一向彈下去。

　　天使不應(yīng)在人間。正如1900最終選擇與船一齊炸毀，如此，海上會流傳著這樣一個傳說：以往有個天才的鋼琴師，他的音樂令所有人為之折服，他始終沒有離開過大海，然而他的心卻已到達了世界的每個角落。

海上鋼琴師觀后感2

　　其實，在一個月前我就已經(jīng)把電影下載到電腦里了，一直是沒機會看，所謂沒機會不是沒時間，因為看這種電影，必須一氣呵成地看完，還得心無雜念，心無旁騖。這邊廂滿腦子都是明天該買那只股票抄底，那邊廂還要跟著偉大的鋼琴師在海上顛沛流離，如此的私心雜念絕對是對一部好電影的大不敬。所以等來等去，我決定今晚觀看，原因是今天我的股票跌停了。

　　文藝電影的片長都不短，幾乎都在兩個小時以上，這讓我很是受用，誰叫我是文藝片的粉絲呢。

　　電影《海上鋼琴師》講的是一位叫1900的鋼琴師在海上生海上長，最后死在海上的故事，當(dāng)然這位鋼琴師不是大西洋底來的人，他生活在船上，生活在一艘類似于泰坦尼克號的大船上。他彈鋼琴的才能是天生的，用天才鋼琴師甚至是偉大鋼琴家來形容他一點也不過分，因為他彈得太好了，所有懂行的和所有看熱鬧的都為之折服。然而，鋼琴師1900對大海的熱愛，準(zhǔn)確地說是對他一生也沒有離開過的那艘船的癡迷，遠遠勝過其他的一切，當(dāng)然也包括鋼琴。電影的最后演的是，在那一艘即將被銷毀的大船上，海上鋼琴師1900萬般投入地，非常的忘我地，上下?lián)u動手指對著空氣彈琴，看到這里我唏噓不已。

　　這真的是一部文藝的不能再文藝的電影了。

　　電影講的就是一個人的宿命，至少我是這樣認為。當(dāng)一個人的生命被一樣事物決定了的時候，這個人也許是幸福的，比如被自由、被愛情、被理想，如果被一艘船來決定，也許有些荒唐，可是很多人的生命中常常充滿這樣的荒唐。

　　生命被決定，在這部電影看來是美麗的。

　　也許，我是無法評判劇中人的幸或不幸。不過，我倒寧愿看到電影這樣的結(jié)尾：海上鋼琴師1900跟隨著他的鋼琴而去，而不是那艘船，至于最后的生與死，不在我關(guān)心的范疇之內(nèi)。

海上鋼琴師觀后感3

　　《海上鋼琴師》不像一個故事，更像一個寓言，無正式名姓、無任何身份記錄、父母不詳、一生不曾下船的音樂天才1900是具有象征意義的虛構(gòu)。

　　虛構(gòu)這樣一個人物，并不像許多人說的那樣為了揭示天才與普通人精神世界的差別，也并非為了讓我們探討這種生活方式實現(xiàn)的可能，實際上是通過他來反觀現(xiàn)代文明（他所在的船連接歐洲和美國，實際上是世界文明的中心由歐洲轉(zhuǎn)向美國），以及對人類生存狀態(tài)的思考。

　　友人max作為常人存在既是情節(jié)合理展開的需要（否則他的故事怎么被世人知曉），也便于同樣作為常人的我們代入、思考和追問。他為什么不下船？他怎么看待自己的身份？他怎么看待音樂上的決斗？他怎么看待外面的世界？

　　這些問題，又啟發(fā)我們進一步思考：現(xiàn)代文明行進中，我們是否應(yīng)該或有沒有可能最大限度地保持自身的獨立，不走出自己的舒適圈？如果沒有國籍、姓名、父母這些信息記錄，我們應(yīng)該通過什么來確認自己的身份？職業(yè)、才華、興趣這些東西是可以作為一項技能比拼，還是應(yīng)該像信仰般與我們自身融為一體？當(dāng)社會發(fā)展到看不到“盡頭”，自我對環(huán)境沒有掌控感的時候，人應(yīng)該何去何從？

　　天才鋼琴師最終還是沒有走出那一艘熟悉的船，他的生命沒有跳出88個黑白琴鍵，唯一可能讓他從自己的生命暫時出走的愛情，也沒能帶他離開，因為他看到?jīng)]有盡頭的城市時，慌了。我喜歡這個處理，有很多電影，都是用愛情來將人物打出常規(guī)，我承認愛情有讓人沖動的魔力，但它只會讓人暴露出新的側(cè)面，而不會從根本上改變一個人。

　　或許，海上鋼琴師的一生既是一個悲劇，又是另一種完美。

海上鋼琴師觀后感4

　　電影結(jié)束時，黑白字幕慢慢閃現(xiàn)，但我不忍關(guān)閉視頻窗口。哀怨的小號聲劃破了我的心，悠揚，但沉重地壓在我的胸口。我心中的悲傷就像濃茶，持續(xù)很久。我拒絕失去這份珍貴的悲傷，并把時間條拉回到他徒勞地演奏的時刻。

　　他被遺棄在船上，由一個鍋爐工人撫養(yǎng)長大。他的名字是“丹尼·布德曼1900”。他是一名天才的鋼琴演奏者。在船的舞廳里，他在暴風(fēng)雨中隨著鋼琴跳舞。他在音樂會上用音樂描繪人們的心靈。他是鋼琴的靈魂。然而，他被環(huán)境限制在船上。雖然世界從他身邊走過，但他不敢進入這個世界。

　　他從未離開過他生活的“弗吉尼亞”。他曾經(jīng)崇拜過那個平凡但布滿灰塵的女孩，但他因為自卑和懦弱而錯過了。他也想下船去找她，但在舷梯上，他看著無盡的世界猶豫著要不要回來。他還有一個真正進入他內(nèi)心的朋友，但他拒絕和他一起下船，選擇了死亡。

　　正如他所說:“世界是一架有數(shù)百萬個琴鍵的鋼琴。那是上帝的鋼琴。光是街道就有數(shù)千條。你如何選擇其中一個?如何選擇一個女人，一棟房子，一片土地，一種生活?我不知所措，只能選擇一種死法�！币虼�，戰(zhàn)爭結(jié)束后，他留在船上，在無聲的表演中與殘破的——號船一起爆炸。

　　一架鋼琴，琴鍵是開始，琴鍵是結(jié)束。幸福是他心中的距離。生活的夢想總是存在的，但他終其一生都會退縮至死。原因是他缺乏尊嚴(yán)和戰(zhàn)勝命運的信心，這讓他習(xí)慣了孤獨。他的“無所作為”讓他的幸福成為一場悲劇，永遠留在他的心里。

　　看，我不禁想起了距離和我自己。像1900年一樣，我默默地問自己，“生活的目的是什么?”但是我的心還沒有告訴我答案。雖然我像其他人一樣努力學(xué)習(xí)和工作，但我能僅僅為了生活而生活嗎?在我心中沒有這樣一個自由和詩意的距離�；蛘�，雖然我心里有這么一個遙遠的地方，我卻因為理想和懶惰之間的矛盾而猶豫不決?

海上鋼琴師觀后感5

　　之前看過這部片子，但是當(dāng)時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發(fā)了一些思考的。整部片子都是在托尼講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。

　　隱隱地感覺到影片傳達出主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習(xí)慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨里面有藝術(shù)，也有一種心病。

　　整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創(chuàng)始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在彈琴，甚至夸張到可以用鋼琴的琴弦發(fā)燙到可以點燃一支煙。

　　1900最美的曲子是寫給他一見鐘情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇并想找機會送給她。對于一個藝術(shù)家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術(shù)方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習(xí)送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最后一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。

　　讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導(dǎo)演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數(shù)派能夠理解那些大師級別的藝術(shù)。

　　這部影片里，1900成了藝術(shù)的化身，他會沒有戶口的出現(xiàn)在底層社會中，也會出現(xiàn)在有盡頭的世界里，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當(dāng)然編劇也安慰著自己說：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋�！蔽矣械臅r候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。

海上鋼琴師觀后感6

　　藝術(shù)是有生命的，這句話在《海上鋼琴師》這部電影中被表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　《海上鋼琴師》是意大利著名導(dǎo)演朱塞佩·托納托雷的“三部曲”之一。講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。電影是由1994年的劇場文本《1900：獨白》所改編而成。

　　這部電影里，音樂的運用很能夠打動觀眾，給人留下最深刻印象的還是那個帶有悲劇和傳奇色彩的1900。

　　在劇中，最讓我感動的地方就是1900在踏上木板準(zhǔn)備下船，但是最終還是回到了他一生生活的地方-郵輪弗吉尼亞號。在這艘船上，密集著形形色色的人，唯獨有一個人，他對大海，有著始終如一的鐘情。對名利，他從來沒有動過心。對音樂，他是在用自己的生命在演奏。他說“拿鋼琴來說，鍵盤有始，也有終。有88個鍵錯不了，并不是無限的，但音樂是無限的，在鍵盤上，奏出無限的音樂。我喜歡，我應(yīng)付得來。走過跳板，前面有無數(shù)的鍵盤。事實如此，無窮無盡，鍵盤無限大。無限大的鍵盤，怎么奏得出音樂?那是上帝的鋼琴，我彈奏不來�！彼f：“只是街道，已經(jīng)好幾千條。上了岸，何去何從?愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路。太多選擇，我無所適從。漫無止鏡，茫茫無際，思前想后，那樣的日子怎么過?”有時候，我們在塵世中感到痛苦，并不是因為我們得不到某些東西而痛苦，而是因為我們不知道該如何舍棄而痛苦。有太多的選擇，就會有很多的雜念，這些往往會讓我們忘記了我們最初想要的東西是什么。在1900的心中，他只愛大海，只愛雙手在琴鍵上飛舞。音樂和他是融合在一起的，在那艘船上，只要有音樂陪伴著大海，他的靈魂就找到了棲息的地方。

　　1900用他的一生守護著大海，熱愛著音樂。他最好地詮釋了自由來自內(nèi)心，真正的熱愛是細水長流的堅守，是堅如磐石的信念。

海上鋼琴師觀后感7

　　電影結(jié)束了，黑白字幕緩緩劃過，我卻不忍關(guān)掉視頻窗口。凄婉的小號聲，聲聲切入心中，悠揚，卻沉甸甸地壓在胸上。心中的憂傷像是濃茶，久久不散。我不肯失掉這珍貴的悲哀，把時間條拉回他在虛空中演奏的一刻。

　　他，被遺棄在船上，被鍋爐工養(yǎng)大，他叫“丹尼·布德曼·TD·萊蒙·1900”。他是天生的鋼琴才子，在船的舞廳里，他在風(fēng)暴中與鋼琴起舞，他在音樂會上用音樂描述人心，他是鋼琴的靈魂。然而，他被環(huán)境束縛在船上，盡管世界從他身邊經(jīng)過，他卻不敢走進這個世界。

　　他一生都沒有離開他所生活的“弗吉尼亞號”。他也曾愛慕那位平凡但出塵的姑娘，卻因自卑和怯懦失之交臂；他也曾想下船找她，卻在舷梯上望著無邊的世界遲疑回返；他也有一位真正走進他內(nèi)心的朋友，卻拒絕與他下船而選擇死亡。

　　如他所說：“世界是一架擁有百萬琴鍵的鋼琴，那是上帝的鋼琴。僅僅是街道，就有上千條，你怎么選擇其中的一條？怎么選擇一個女人，一棟房子，一塊地，一個人生？我無所適從，只能選擇一種方法死去。”于是，戰(zhàn)爭結(jié)束后，他留在船上，在無聲的演奏中和破舊殘廢的船——他的世界一起爆炸殆盡。

　　一架鋼琴，琴鍵是始，琴鍵是終。幸福是他心中的遠方，生活的夢想始終存在，可他一生畏縮至死。究其原因，是因為他所缺失的與命運抗?fàn)幍淖饑?yán)和信心，使他習(xí)慣了孤獨，他的“不做”使他的幸福成為了一個永遠存于心中的悲劇。

　　看罷，我不由得想到遠方，想到自己。我也像1900，默默問自己：“活著到底為了什么？”但內(nèi)心還未告訴我答案。盡管我也像其他人一樣學(xué)習(xí)著，努力著，可我是否只是簡單地為活著而活著，心中卻沒有那樣一個自由與詩意的遠方呢？還是，盡管我心中有這樣的一個遠方，卻因理想與懶惰的矛盾而躊躇不行呢？

海上鋼琴師觀后感8

　　而整部影片對于一九零零的刻畫則大多深入內(nèi)心，導(dǎo)演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導(dǎo)演對于這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現(xiàn)出的深深的無奈。

　　要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導(dǎo)演對與這個時代，這個社會的認知。那么在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應(yīng)。彷佛所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現(xiàn)的小偷，一九零零說他總是會第一個發(fā)明美國，越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。

　　正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如許的幾句臺詞，發(fā)人憐憫。

　　這部片子本身也許并不想表達什么意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂郁，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風(fēng)暴中他也能優(yōu)雅如常的彈奏著只屬于他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。

　　我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學(xué)的無法可想的對話，我們的生命也象一幅掛在墻上的畫。有什么樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。

海上鋼琴師觀后感9

　　近來天氣寒冷，下班晚上回到家閑時就宅在床上看電影，IPAD被我看得一天一充電，看過的多部電影中，唯有《海上鋼琴師》讓我久久不能忘懷：是憂郁、單純的1900個人非凡的鋼琴天賦？是為了堅守精神家園而舍棄愛情的勇氣？……或許都是，或許都不是。

　　該片以回憶和現(xiàn)實交叉的敘述方式講述了一位被命名為1900的鋼琴天才，在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲，將觀眾帶入1900心靈深處，影片采取最極端的浪漫主義風(fēng)格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，讓我這個樂盲的人都感到繞梁三日，非常好聽。

　　1900年，在一艘豪華游輪的頭等艙里一個被遺棄的男嬰，被一個手水收養(yǎng)，由于不知道他的爸爸和媽媽叫什么，所以按年代給他取名叫1900，隨著小1900在船上一天天的長大，展示出非凡的鋼琴天賦。長大后，在船上的樂隊當(dāng)鋼琴手，他把這艘弗吉尼亞號船當(dāng)作唯一的家，他也不想從這個船上走下去，來到船所�？康姆比A都市。他身邊有個朋友吹小號的，叫麥可斯，多次勸他，“你鋼琴彈得這么好，應(yīng)該到外面的花花世界，到陸地上去�！倍�1900堅持自己的看法，不下去，甚至為此錯了自己一生中唯一的一段愛情，他不肯下船。

　　后來隔了多年以后，麥可斯早已經(jīng)從船上離開了，他得到一個消息，說這個叫弗吉尼亞號的游船要被炸掉，他才想起了1900是不是還沒有下船，他回到這個船上，放起當(dāng)年1900彈奏的曲子，這個1900真的從一個角落里出來了，和他見面了，他說，“我生在這條船上，死也要在這條船上，我不下去�！焙髞睇溈伤购軣o奈地離開這條船，遠遠的看著1900和這條弗吉尼亞號船被炸的粉碎，沉入大海。

海上鋼琴師觀后感10

　　之前看過這部片子，但是當(dāng)時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發(fā)了些思考的。整部片子都是在托尼的講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。

　　隱隱地感覺到影片傳達出的主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習(xí)慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨里面有藝術(shù)，也有一種心病。

　　1900最美的曲子是寫給他一見鐘情的'女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇并想找機會送給她。對于一個藝術(shù)家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術(shù)方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習(xí)送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最后一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。

海上鋼琴師觀后感11

　　“城市那么大，看不到盡頭。”

　　“我停下來，不是因為所見，而是因為所不見。你明不明白？是因為看不見的東西�！�

　　“拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終。有88個鍵，錯不了，并不是無限的。但音樂是無限的，在琴鍵上，你可以奏出無限的音樂�！�

　　“我喜歡那樣，我活得慣�！�

　　……

　　1900是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養(yǎng)，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬于海底。

　　他用音樂來表達他看到的人和事，極盡其力，鮮明又生動。也用音樂來填充自己，揮灑生命，可以放縱，像把所有的音符擠在最狹窄的指尖一瀉而下的暢快，也可以享受，抒情般慢慢流逝，在最適合的時間壓下那一指黑鍵，聽旋律的優(yōu)雅和輕盈。一流的鋼琴家?guī)е梢暫统靶淼搅舜系难鐣�，三曲終，他用皎潔瀟灑的笑和一根琴弦點燃的煙，把鋼琴家的高高在上燒得一干二凈，把聽者的情緒燒得澎湃激昂，把世界的不平都撫平驅(qū)除，什么等級，什么高貴，不過如此，不堪一擊。自討沒趣的人，總?cè)鄙僖环輧?nèi)心的安寧。

　　我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學(xué)會圓滑，學(xué)會世故，但內(nèi)心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協(xié)，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創(chuàng)作出獨屬于自己的旋律與琴音。黑白交錯的琴鍵彈奏出一曲又一曲清脆悅耳、沁人心脾的旋律，也彈奏出一段又一段不同人生際遇中的喜怒哀樂、悲歡離合。

　　或許從某種意義上，他奏響的是自由理想主義輕靈完美的挽歌。

海上鋼琴師觀后感12

　　電影結(jié)束了，黑白字幕緩緩劃過，我卻不忍關(guān)掉視頻窗口。凄婉的小號聲，聲聲切入心中，悠揚，卻沉甸甸地壓在胸上。心中的憂傷像是濃茶，久久不散。我不愿失掉這珍貴的悲哀，把時間條拉回他在虛空中演奏的一刻。

　　他一生都沒離開他所生活的“弗吉尼亞號”。他也曾愛慕那位平凡但出塵的女孩，卻因自卑和怯懦失之交臂;他也曾想下船找她，卻在舷梯上看著無邊的世界遲疑回返;他也有一位真的走進他內(nèi)心的朋友，卻拒絕與他下船而選擇死亡。

　　如他所說：“世界是一架擁有百萬琴鍵的鋼琴，那是上帝的鋼琴。只是街道，就有上千條，你如何選擇其中的一條?如何選擇一個女性，一棟房屋，一塊地，一個生活?我無所適從，只能選擇一種辦法死去�！庇谑牵瑧�(zhàn)爭結(jié)束后，他留在船上，在無聲的演奏中和破舊殘廢的船——他的世界一塊爆炸殆盡。

　　一架鋼琴，琴鍵是始，琴鍵是終。幸福是他心中的遠方，生活的夢想一直存在，可他一生畏縮至死。究其緣由，是由于他所缺失的與運勢抗?fàn)幍淖饑?yán)和信心，使他習(xí)慣了孤獨，他的“不做”使他的幸福成為了一個永遠存于心中的悲劇。

　　看罷，我不由得想到遠方，想到自己。我也像1900，默默問自己：“活著到底為了什么?”但內(nèi)心還未告訴我答案。盡管我也像別的人一樣學(xué)習(xí)著，努力著，可我是不是只不過容易地為活著而活著，心中卻沒那樣一個自由與詩意的遠方呢?還是，盡管我心中有如此的一個遠方，卻因理想與懶惰的矛盾而躊躇不可以呢?

海上鋼琴師觀后感13

　　用了三天的時間，慢慢地靜靜地看《海上鋼琴師》。

　　不斷地回放，不斷地思索。

　　在思想的過程中，悲哀的是：鋪墊、襯托、人物形象特點、人物之間的關(guān)系、環(huán)境、結(jié)構(gòu)、主題這些詞像小丑一樣地在我的腦海里跳蕩亂舞，我為自己的固化思維惡心。

　　1900是個象征，是希望？是夢想？是自由？是世界中的孤獨？是決絕？是堅守？……文學(xué)作品鼓勵“合理誤讀”，從文藝學(xué)的角度來看，這也是被允許的。在一定范圍內(nèi)，允許讀者有自己的思考，讓讀者發(fā)揮創(chuàng)造性和想象力，將他們的想法帶到作品中去，對作品進行解構(gòu)與再創(chuàng)造。或者，這也叫多元解讀，或者，這就是《海上鋼琴師》生命力巨大的原因：每個人都從它那里讀出了一些什么。

　　我喜歡1900一臉的清澈，喜歡他沉迷的樣子，喜歡他靜靜地用音樂和心與自己對話。喜歡他說的話。他說：“我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，并不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡�？墒亲哌^跳板之后，前面的鍵盤，有無數(shù)的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂？——不是給凡人奏，是給上帝奏。我生于船，長于船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但范圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子——陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧可……舍棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這里。你屬于少數(shù)，原諒我，朋友，我不能下船�！�

海上鋼琴師觀后感14

　　1998年，吉賽貝·托納多雷執(zhí)導(dǎo)了他的第一部英語片——《海上鋼琴師》，獲得金球獎最好作曲和歐洲電影獎最好攝影獎。而真的的讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，影片不但獲得奧斯卡和金球獎最好外語片，同樣在歐洲各大電影節(jié)上也屢獲殊榮。而為這部《海上鋼琴師》操刀配樂更是一位了不起的人物意大利最具風(fēng)格，著名的資深作曲家埃尼奧·莫里康內(nèi)這位大師參與制作的各國電影配樂已不下400部，故被音樂界冠以最多產(chǎn)的作曲家美譽。

　　現(xiàn)時已經(jīng)是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創(chuàng)作想法和素材，在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配適合當(dāng)?shù)墓芟覙泛褪覂?nèi)樂創(chuàng)作出音色醉人、旋律優(yōu)美和風(fēng)格雋永的迷人樂章。

　　就像這部影片的中文譯名與”鋼琴師”有關(guān)的電影一樣，鋼琴演奏是電影的一大重心，何況這部電影剛開始正名就是”海上鋼琴師的傳奇”，它所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫于大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在影片中是必不可少精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出來，莫里克奈的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風(fēng)格影片中主人公1900所彈出基本上都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懶閑散，情調(diào)迷人的藍調(diào)作品，是我最喜歡的作品之一。影片除去莫里克奈本人的創(chuàng)作外，也特別邀請AmedeoTommasi，GildaButta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當(dāng)代名家的爵士音樂作品，打造出濃濃的年代環(huán)境，當(dāng)然，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的方法之傳神，當(dāng)然也不言而喻了。

　　莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風(fēng)格隨便貼切的悠游于各種范圍間，讓古典的音樂方法變得平易近人，直探人心，而且完美的將各種音樂素材重新結(jié)合再造，一次又一次為人帶來新的音樂創(chuàng)意與音樂感受，不愧是一代大師。