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音樂教育感言的范文（通用10篇）
在日常學習、工作抑或是生活中，總有一些事或人讓我們感觸頗深，這時應該馬上記錄下來，寫一篇感言。那么感言怎么寫才能感染讀者呢？以下是小編為大家整理的音樂教育感言的范文，希望對大家有所幫助。
音樂教育感言 1
音樂成長中的一點感悟—— 音樂是美好的，音樂是圣潔的，它表達人間的情感，凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，使人們理解美，向往美，擁抱美。美麗無處不在，音樂無處不在。 展示音樂自身的美，在教學中幫助學生發(fā)現(xiàn)音樂美，體驗音樂美，是體現(xiàn)和實踐審美價值觀的重要內(nèi)容和方法。新的音樂課程改革確立以審美為核心的教育理念，豐富學生的情感體驗，培養(yǎng)學生的審美能力。通過審美心理來陶冶心靈、塑造人格，使生活變得豐富多彩，這就是音樂教育的審美價值觀。這就要求我們充分發(fā)揮音樂各要素在音樂中的表現(xiàn)作用，讓學生親身感受到音樂的魅力，產(chǎn)生情緒的反映和情感的激蕩，使音樂課堂煥發(fā)出生命的活力。
一、聽覺與視覺相結合，感受音樂的形態(tài)美
音樂與美術都是情感藝術，都是美育的組成部分。音樂是聲音藝術、時間藝術，是從聽覺上去感受美。美術是視覺藝術、空間藝術，是從視覺上去獲得美。音樂與美術的有機結合，就是從聽覺與視覺兩個感官、兩個側(cè)面去感知，相互補充、相得益彰，產(chǎn)生“1+1>2”的整體效果。有人說音樂也是一幅畫，是用音樂作色彩、旋律作線條描繪出的用聽覺去觀察的心靈之畫。你看音樂中的do、re、mi、fa、so、la、ti與美術中的赤、橙、黃、綠、青、藍、紫是多么奇妙的組合！ 音樂的本質(zhì)是聽，聽的過程就是體驗的過程、理解的過程、加強記憶與鍛煉思維的過程。音樂是聽者從聽到的音響效果中體會旋律和情感的。但是，對于學生來說，他們的認知是以直觀形象思維為主，由于受生活、環(huán)境、知識、經(jīng)歷的限制，不可能對音樂所表現(xiàn)出來的事物和意境都有深刻的理解，單靠聽難免會產(chǎn)生厭倦感，也就不能全身心的投入，無法深切感受音樂的美。因此，把聽覺與視覺結合起來，就是把有形的色彩融入到無形的聲音中去，讓音樂呈現(xiàn)出色彩鮮艷的畫面來，使學生真切地感受到音樂所表達的形態(tài)美。因此，我們在音樂教學活動中要充分利用好教材中的插圖，這些插圖往往直接點明了歌曲的風格、寓意背景、提示主題。例如：九年級第一單元《月亮頌》一課中的插圖就一目了然地展現(xiàn)了歌曲的主題背景和音樂風格。我在教學生唱歌之前讓學生觀察插圖，這樣就直接幫助他們感知和理解了歌曲的音樂風格，對樂曲的表達就更準確，真是既開闊視野又加強記憶更啟迪思維。
同時還要充分利用多媒體，發(fā)揮其獨特的教學優(yōu)勢。多媒體課件、幻燈片、錄像、CD、VCD等，信息量大、交互性強、快捷簡潔、直觀形象，他們通過圖像、文字、音響特別是聲音與畫面的同步處理，展示音樂表現(xiàn)的意境，使悅耳動聽的旋律與變幻的畫面結合起來。在學習九年級第二單元《說唱天地》這一課時，我先播放了視頻《小曲好唱口難開》，讓學生明白說唱藝術在舊社會是乞討謀生的一種方式。而當今社會說唱藝術又是怎樣呢？帶著這個問題我和學生一起觀看了現(xiàn)代評彈《蝶戀花答李淑一》、《蘇州今日好景象》，學生馬上明白了唱詞可以根據(jù)現(xiàn)實情況不斷改變而改變。如今的說唱藝術已成為人們贊頌美好生活、抒發(fā)內(nèi)心情感的必備手段之一。這樣，借助影視媒體的功能學生很快豐富了教學內(nèi)容。這樣的課不僅刺激學生的感官，增強其注意力，更提高了他們音樂學習的興趣和積極性。
二、欣賞與活動相結合，感受音樂的動作美
音樂具有運動特性。音樂教育家柯倫達認為：“音樂教育首先要通過音樂與身體的結合的節(jié)奏運動喚起人們的音樂本能，培養(yǎng)學生的音樂感受力和敏捷的思維能力，進而獲得體驗和表現(xiàn)音樂的能力。”在新的課程標準設定的領域中，把傳統(tǒng)的唱歌、游唱、器樂、識譜與視唱等整合在“表現(xiàn)”里，而最具“表現(xiàn)”特征的舞蹈，正是滲透活動來展示和表現(xiàn)音樂美的有效手段。舞蹈與音樂，本就是一對孿生姐妹。音樂的一些顯著特征如速度、節(jié)奏、力度等本身就具有活躍的動作性，音樂特征的發(fā)展變化（如力度變化、節(jié)奏變化）和不同的風格（如進行曲、搖籃曲）光靠欣賞或者講解，并不能獲得良好的效果，無法在記憶中烙下烙印。只有通過身體的律動，比如搖擺、跳躍乃至肢體的伸屈、舞蹈動作等才能做出反應，才能事半功倍。
在音樂教學中，我經(jīng)常把音樂與舞蹈、戲劇、律動結合起來，把這些多樣的方法統(tǒng)一于學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)和提高上。如：我在教完《陽關三疊》這首歌曲后，就讓學生以小組為單位，對這首歌曲進行創(chuàng)編。為了完成改編的任務，各組都展開了激烈的討論，并紛紛根據(jù)歌曲的主題、內(nèi)容、情感特色來編排舞蹈動作、創(chuàng)作旁白、制作道具、設計人物造型等。在各組的“匯報演出”中，每位學生盡管在其中擔任了不同的角色，獲得了不同經(jīng)驗，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受藝術的熏陶。又如，在欣賞《中國人民解放軍軍歌》時，我讓孩子們跟著音樂做動作，有些學生很自然地雄赳赳氣昂昂地踏起正步，有的則揮起了大刀長槍，更有同學扮演起英雄英勇犧牲的場面，這樣一來，學生不僅體會了軍歌的氣勢磅礴還對軍人崇高的形象有了更深的理解。
古人說得好：“情有所感，心有所動”。當欣賞與活動得到完美的結合，靜中有動、動中有靜、有聲有色、情景交融，音樂的動作美就得到了最佳的體現(xiàn)。
三、語言描繪與想象相結合，感受音樂的內(nèi)涵美
音樂最主要的審美特征是情感體驗，其心理過程是感知—想象—體驗—理解。感受與鑒賞是一種感知。當我們深情地唱起《我愛你，中國》，眼前就呈現(xiàn)出了巍峨的.青松、無邊的森林、南海的漁火、北國的飛雪，思維涌動起無限的遐想，沉浸于美麗豐富的意境中，使我們由衷地贊嘆祖國的廣袤無垠、深邃內(nèi)斂及永不屈服的堅強意志和精神風韻。
但想象不是幻覺，它是以感知作為基礎的思維活動，對于學生來說，想象離不開教師的語言描繪。記得有一次，學生在欣賞《蜻蜓點水》時把可愛美麗的蜻蜓想象成勤勞的小蜜蜂，有的更想象成了蒼蠅，這顯然與音樂內(nèi)容不符。于是我讓大家來說一說蜻蜓與蜜蜂和蒼蠅有什么不同，然后再結合音樂分析出音樂所描寫的是什么。顯然，教師的語言描繪幫助了學生更準確地欣賞了音樂。盡管音樂有不可指向性的特征，學生的領悟也各不相同，但是師生之間這種知識、心理、情感互相交流相互傳遞，是任何媒體都無法替代的。還有一次，看了《鈴兒響叮當》的插圖，學生大多這樣說：冬天，地上一片雪，小朋友坐在馬車上奔跑。其實，重要的是注意馬脖子上的掛鈴是怎樣一個響法？狂奔時、緩步時怎樣響？乘車的小朋友心情會怎樣變化？這樣才能將形象感知和情緒體驗圍繞音樂有機地結合起來。這就要求教師圍繞教材的教學目的通過語言描繪引發(fā)學生思考，鼓勵他們用語言展示想象。語言描述時要求不重復，你也想，我也想，你這樣想，我那樣想，逐步把學生帶入奇妙的音樂世界。
音樂教育畢竟不是語言文字課，因此教學中教師的語言藝術就顯得格外重要。首先，要有鮮明的文學色彩，普通話標準流利，字正腔圓，如同音樂一樣有旋律、有節(jié)奏、有力度、有速度，抑揚頓挫、感情充沛、變化有致、松緊有度；其次，能準確精練地表達作品的創(chuàng)作意境，詮釋其思想感情，生動形象引人入勝，讓音樂形象鮮活地展現(xiàn)在學生面前，引導學生進入到音樂的神奇瑰麗之中從而受到藝術的熏陶。所以優(yōu)美的語言表達是一種藝術美的享受和啟迪，這種語言美與
音樂美的和諧統(tǒng)一，才是音樂內(nèi)涵美的魅力所在。
四、知識技能與表現(xiàn)發(fā)揮相結合，感受音樂的創(chuàng)造美
現(xiàn)代音樂教育的目的已經(jīng)從單純注重知識技能的傳授轉(zhuǎn)向以創(chuàng)新精神和實踐能力培養(yǎng)為特點的全面素質(zhì)發(fā)展，因此，盡量給學生一個自由的空間，讓他們根據(jù)自己的理解、喜好、特長，自我發(fā)揮、自由地想象、自由地表現(xiàn)、自主地創(chuàng)造，這是我們所期盼的音樂教學。
架設與提供讓學生展示表現(xiàn)的平臺是音樂教學得法的重要標志。比如，在感受《動物狂歡節(jié)》的音樂形象時，學生欣賞了一段低沉、緩慢的樂曲，他們聽后，會認為是笨重的大象、頑皮的狗熊、懶洋洋的肥豬及慢吞吞的烏龜?shù)取W生們爭先發(fā)言，各抒己見、相互補充，使得音樂形象更清晰、更準確、更生動、也更豐滿；比如在欣賞人教版第七冊第二單元《祝福祖國》、《今天是你的生日，中國》時，我先讓學生交流音樂所表現(xiàn)的意境，然后鼓勵學生根據(jù)自己的想法來描繪祝福祖國的畫卷。結果，許多學生運用了豐富的線條、鮮艷的色彩、精致的圖案來表示他們的祝福，展現(xiàn)他們的才能，真是美的享受！比如在欣賞《百鳥朝風》的樂曲內(nèi)容時，我鼓勵學生們扮作小鳥，他們舉手投足、低頭彎腰、左右搖擺、仰頭鳴叫，越是令人捧腹就越體現(xiàn)學生的全身心投入，讓我堅信他們是舞蹈藝術上最閃耀的新星；再比如體會《櫻花》的情緒特色時，我和我的學生們通過改變節(jié)拍、節(jié)奏、速度、強弱關系進行二度創(chuàng)作，將4/4拍舒緩優(yōu)美的旋律起伏改編成3/4拍XX X X具有舞蹈律動性的旋律，并讓孩子們跟著新版的《櫻花舞曲》跳起了日本舞，這時，學生都由衷地稱贊自己毫不遜色于貝多芬，極大地增強了學生的自信心。
我們教師應成為學生音樂學習活動的組織者、合作者、指導者和引路人，細心營造一個“敢想、敢說、敢干”的氛圍，幫他們排憂解難，鼓勵他們異想天開。每個人都在用自己的心靈觀察世界，“一千個人頭腦中有一千個哈姆雷特”這是很正常的藝術效果，絕不能橫加指責，諷刺挖苦，因為你熄滅的很可能是一個未來天才音樂家的靈光。
當音樂的知識技能成為自我表現(xiàn)的基礎，當學生的思維進入自由發(fā)揮的王國，其閃現(xiàn)的正是音樂創(chuàng)造美的光芒。音樂與心靈融為一體，學習與創(chuàng)造融為一體，這是音樂教學的最大成功。
音樂是藝術，藝術教育最本質(zhì)、最獨特的就是審美。音樂，只有在以“育人”為前提的教育下，才能由“美”向“善”達“真”。在音樂教育中，努力引導學生真正地感受音樂的形態(tài)美、動作美、內(nèi)涵美、創(chuàng)造美，提高他們鑒賞音樂的能力，形成審美情操，完善人格發(fā)展，那么音樂教育一定能豐富多彩，日臻完美，音樂教師們也就無愧于創(chuàng)新時代賦予的高尚使命！我們的音樂課堂也定能煥發(fā)出生命的活力！
音樂教育感言 2
音樂是一種寄托情感、抒發(fā)感情的的藝術。她能陶冶情操、啟迪智慧、凈化人的心靈。讓美妙的音樂走進孩子們的心靈吧！優(yōu)秀的教師會把孩子領進天籟之國、純凈美麗的殿堂。
當我們面對孩子們那一雙雙渴求的眼睛時，我們的教師首先會升華自己，把世界上最美好、最純凈的音樂奉獻給她們，讓那一顆顆天真無邪的心靈在跳動的音符中升華、體驗。
每當我們走進課堂的時候，我們不僅僅是一名音樂教師，還應該是啟迪孩子智慧的領路人，說不定我們的學生里面有莫扎特、有貝多芬。要讓學生感受音樂、體驗音樂。音樂在孩子們的心理似乎很神秘、很高深。這就需要教師帶領她們步入音樂的世界。
音樂就在我們身邊，我們在媽媽的搖籃曲中入眠，在爸爸的笑聲里歡樂。在平凡的世界里去尋覓、體驗音樂的魅力，也是我們教師的一份職責之一，只有讓學生真實地感受到音樂蘊藏于平凡的生活之中，她們才能走進音樂，激起興趣。生活中不經(jīng)意間的金屬撞擊，一片卷起樹葉，都可能產(chǎn)生一曲美妙的音樂。在現(xiàn)實中孩子們的音樂智商參差不齊，只有教師積極的引導，把孩子們心中高深莫測的音樂通俗化、普通化，這樣他們才能易于接受，從而對音樂產(chǎn)生興趣。所以我們的教師不要局限在課堂之內(nèi)，要帶領孩子走進大自然，走進火熱的生活，讓孩子們在大自然中傾聽、在生活里探究。讓孩子們感受音樂的魅力，讓美妙的音樂伴隨孩子的生活。讓孩子學會創(chuàng)造音樂。 讓孩子們在快樂中去體驗、感悟。我們的教學通常都是在課堂內(nèi)完成的，我們習慣于教師教唱，學生學唱，對于那些五音不全的同學似乎是一件很痛苦的事。關于怎樣上好音樂課，又是我們音樂教師永恒的課題，所以我們的教師就應該做好充分的準備工作，做好細節(jié)的把握，精心設計好每一節(jié)課。一節(jié)好的音樂課，應該是師生的.互動，讓你的學生在不知不覺中投入到教師設計的情境中，在快樂的氛圍中完成教學任務。對于低年級學生最好設計出適合他們的游戲。比如在教學簡譜時，可以把簡譜做成卡片標上1 2 3 4 5 6 7，學生去唱著辨認，唱對的就去把自己變成哪個音節(jié)，這樣就變成七組，教師彈奏哪個音節(jié)時，哪個音節(jié)的學生就走出來做自己喜歡的動作。當學生完成了自己的視唱時，再進行各組輪換。讓學生在游戲中感受音樂的魅力。也可以把每個音符都設計成各種小動物，讓學生動起來，在愉快的歌聲中體驗音樂的樂趣。對于高年級的同學要盡量的發(fā)揮每個同學的特長，讓她們充分展示出自己的風采，在教學中要充分展示每首歌的意境，因為每一首歌都是一首意境深遠的詩，用詩的語言把學生帶入是詩的意境，再配上美妙的音樂。學生就會自然地投入美妙的情境中。
教師的教學是幫助學生掌握音準、節(jié)奏、調(diào)式、色彩等表達音樂情感的能力，還要幫助學生掌握音樂的形式美。教會他們?nèi)绾伪嫖鲆魳返那榫w，為日后欣賞音樂的藝術表現(xiàn)，辨析音樂的情感能力打下基礎，提高學生的審美觀念。學會聆聽健康，優(yōu)美，向上的歌曲。從而提高學生的審美觀念和辨別是非的能力。
音樂教育感言 3
音樂作為一門藝術課程，在中學階段的主要任務是讓學生在掌握一定音樂知識的基礎上使其具有理解音樂的基本能力，從而使精神受到陶冶，心理素質(zhì)得到提高。具體來說，中學音樂教學的主要任務應當是讓學生具有較為準確的感覺和感受音樂的能力。
按理說，凡具有聽覺的生物就應該具有感覺音樂的能力，但這種感覺未必準確，因為音樂并非指聲音而言，它不僅包括聲音的高低、長短、強弱、還包括聲音所表達氣氛、情感、形象，平常所說的“對牛彈琴”即指對音樂所表現(xiàn)的氣氛、感情、形象的不理解，讓學生對各種音樂符號的學習、記憶，以及視唱、聽寫練習等等，都是為了讓學生對聲音的高低、長短、強弱具有較為準確的感覺，這是音樂的基本常識，是理解音樂的基礎。對音樂所表現(xiàn)的氣氛、情感、形象的感覺屬于理解音樂的范疇，是感受音樂，因為只有理解音樂才有可能使精神受到陶冶，故在中學音樂教學中應視為重點任務去完成，這方面的任務主要體現(xiàn)在欣賞教學中，在全國統(tǒng)編的中學音樂教材中，在欣賞教學中基本上是讓學生按照教材的規(guī)定，在教師引導下去聽、去想。對于理解能力還不太強的學生來講，這樣做當然是必要的。但由于人們對音樂的感受能受環(huán)境和心情等因素的影響，所以，同一段音樂不同心情的學生來說，完全有可能引發(fā)出不同的心里反應，特別在不公開作品標題和不進行引導的情況下更是如此。
因此，在音樂欣賞教學中，應當允許學生對相同音樂有不同的理解和感受。只要學生聽后所產(chǎn)生的'心理反應是有道理的，而且的確引發(fā)出了符合本人心情的聯(lián)想與想象，教師就應當給予承認，因為音樂的作用就在于引發(fā)聽者的心理反應，而這種反應并非僅僅局限于該段音樂的標題，值得注意的是，由于聽者的心情不同，引發(fā)出的心理反應有別是可能的，但對音樂所表現(xiàn)的感情的理解是不應該有分歧的(因為正常人產(chǎn)生感情的心理基因是相同的)，如果有個別學生對感情的理解與大家出現(xiàn)了分歧，必定是由于某種特殊原因因而導致產(chǎn)生了特殊的心理障礙，切莫輕易否定，要仔細地誘導并研究，說不定會有新發(fā)現(xiàn)。
音樂教育感言 4
小學音樂教學應著重考慮到小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受簡練，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏，最能表現(xiàn)他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，要努力融音樂基本技能體能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既不斷提高學生的學習積極性，又提高了教學效果。
一、學會“聽”音樂
音樂學習的音樂各個萬面都包含到聽覺的作用，審美生存能力主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節(jié)奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎理論，音樂論壇。學譜的`基礎培養(yǎng)人才也應該首先放在聽覺能力的培養(yǎng)上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的顫音再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。
二、利用創(chuàng)編旋律來提高識譜能力
創(chuàng)造性能力培養(yǎng)應該貫穿于音樂學習的現(xiàn)代舞各個環(huán)節(jié)、整個過程。識譜教學中的各項內(nèi)容和能力培養(yǎng)，都應該甚至以即興活動的形式給學生機會，創(chuàng)造性地探索節(jié)奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種和重新組合。在即興活動中會培養(yǎng)學生的當中敏銳聽覺、迅速反應、賦有表現(xiàn)力的節(jié)奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現(xiàn)的理解、高度的集中注意和默契的相互配合
三、表演激發(fā)學生學習興趣
小學生天性好動。借助他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂業(yè)務素質(zhì)，達到育人目的。在優(yōu)美的旋律中所有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養(yǎng)了他們即興創(chuàng)造能力。
四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣：
根據(jù)小學生好奇性強。對生動、形象的材料同質(zhì)性強，在感知時無意注意占優(yōu)勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的其優(yōu)點新授，有時可取得意料之外的效果。
音樂新課標改革提出了更好的理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經(jīng)�；仡櫍愿嗟貙嵤┙虒W任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展啟動我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發(fā)展貢獻自己的力量。
音樂教育感言 5
書中說道，奧爾夫音樂教育所強調(diào)的理念是：“訴諸感性，回歸人本”。原本性的音樂教育，是最接近自然，最原始的人類狀態(tài)。音樂中把動作、舞蹈、語言緊密的結合在一起，通過節(jié)奏讓學生以此來創(chuàng)造他們自己的音樂，學生通過一系列不斷深化的表演活動來掌握一些音樂的詞匯，如談話、運動、唱歌、演奏和游戲這樣才能學得主動，發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。
書中指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。” 孩子是教學的中心。
他認為如果學生能唱得好、奏得好，首先要使他們喜愛音樂，對音樂產(chǎn)生興趣。當老師給學生某個任務的時候，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。在音樂學習過程在中，人人必須親自參與、創(chuàng)造和表現(xiàn)真正屬于自己的音樂，是最接近自然、最原始、最原本的人類的狀態(tài)。
奧爾夫認為只有通過這種原本地即唱奏動說綜合的藝術，才能把人類最寶貴地生靈東西開發(fā)、挖掘出來，并伴隨一生永葆青春活力。
書中最突出重要的一項就是即興性原則。奧爾夫說過：“所有的`音樂教學應當從‘游戲’入手，而通過即興達到它的目的和成功�！眾W爾夫正是從這一點開始他原本性的音樂教育：“完全從即興出發(fā)的自由教學，是而且永遠是一個卓越的出發(fā)點�！蔽矣X得即興不是無順序，無章法的表現(xiàn)，而是最自然的表現(xiàn)形式，因為音樂的誕生也許就是即興的，人們在自然的勞動中即興產(chǎn)生了音樂，就像黑人的音樂一樣，他們即興的成分很多，這些不但能表達心靈深處的情感，還流露著外在的肢體美。
在即興的活動中不僅可以使學生體驗到創(chuàng)作的樂趣，還可以培養(yǎng)敏銳的聽覺、準確的節(jié)奏感、以及相互的配合。我想這也正是學生對音樂能力整體的提高。即興成為奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分，也正是這個體系經(jīng)歷七十余年生命力仍長盛不衰的原因。
從即興開始的教育正是真正體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學，它不是把現(xiàn)成的知識、技能先傳授給學生，而是讓學生在游戲之中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言、用自己的動作、即興地做些什么，用即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的音樂學習。探索式的學習在音樂方面就是以即興的創(chuàng)作表演作起點的教學方式。
音樂教育感言 6
通過讀《走進交響音樂圣殿》這本書，使我受益匪淺。作為音樂專業(yè)的學生這本書中所涵蓋的知識內(nèi)容正是我所欠缺的。交響音樂這種在音樂藝術中具有較高品味的高雅音樂種類。經(jīng)歷幾個世紀的開展演變，至今依然具有極高的生命力。是被全世界各個國家所認可的藝術形式。
《走進交響音樂圣殿》這本書將整個交響音樂的開展歷程，按時間順序娓娓道來。像是一部音樂編年史。本書介紹了交響音樂的產(chǎn)生、開展、成熟的三個階段以及不同民族風格下的交響音樂。
通過讀書，我明確了交響音樂的開展脈絡；掌握了不同時期不同階段交響音樂的藝術風格和價值取向；了解了交響音樂在其整個開展時期，不同音樂家所做出的杰出奉獻。通過讀書，我學習到了交響音樂欣賞的有關知識，知道了交響音樂的常見體裁，交響音樂的理論知識和如何欣賞交響樂。
在《走進交響音樂圣殿》這本書的引領下，我回到了交響音樂產(chǎn)生之初的巴洛克時期。見識了巴赫、亨德爾這些巴洛克時期的大音樂家，作為交響音樂的奠基人所作出的奉獻。
隨著時間的推移，交響音樂迎來的快速開展的維也納古典樂派時期。海頓、莫扎特、貝多芬，這些音樂巨匠耳熟能詳?shù)拿肿屛乙幌戮吐?lián)想到了他們所作的優(yōu)美旋律。
到了浪漫派時期的歐洲，音樂界更是空前的繁榮。不勝枚舉的音樂家 。韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、肖邦、李斯特、舒曼、威爾第、瓦格納、約翰施特勞斯、勃拉姆斯、圣桑等。這一時期交響音樂已然成熟興盛，體裁多樣，深受人們的歡送。
讀這本書不僅讓我了解了交響音樂，更重要的是書中對音樂家的細致介紹讓我學習到了更多�，F(xiàn)在人看來，這些音樂家如同偉人一般被人們敬仰，可是在他們生活的那個封建年代，這些音樂家大都出身貧寒，處于階級社會的底層�？墒沁@些音樂家，尤其是到古典樂派以后的`音樂家，受到資產(chǎn)階級啟蒙運動 ，越來越不安于屈服。他們崇尚自由民主，用音樂作為武器歌頌資產(chǎn)階級革命。
逆境使人進步，看這些音樂家大都是從逆境中成長的。晚期的莫扎特生活窮困。貝多芬更是耳聾失聰。但是命運的沒有打到這些巨人，正是逆境的生活使他們豐富了生活的閱歷，練就了頑強的性格。并將心中的一切轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的靈感。當然，音樂家的勤奮好學也是成就他們藝術造詣的根底。
音樂教育感言 7
我是一名小學音樂教師，經(jīng)過這么多年的教學，我慢慢體會到，要上好一節(jié)課并不難，難的是要上好每一堂課，很多問題并不能僅僅靠一節(jié)兩節(jié)課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節(jié)之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，并且能成為他們中的一員，讓孩子真正的喜歡你，這才是最難最難的。在教學中，經(jīng)常會遇到一些讓我有心得的小事，事情雖小，但也慢慢完善著我對音樂教育的理解。
我?guī)У氖侨５囊魳氛n,針對學生性格特點,每次開始上課，我會在黑板上貼五顆星星，作為獎勵給表現(xiàn)最好的孩子，這一招總會特別奏效。孩子們也特別喜歡上我的音樂課。我覺得這也是對我工作最大的鼓勵。
記得二年級那一堂音樂課學習的內(nèi)容是：認識七個唱名，我問小朋友，你們有沒有哪位小朋友已經(jīng)認識了呢?孩子把眼睛瞪得大大的望著我。其中一個膽子特別大的孩子對我說“老師，那不就是我們數(shù)學上學的1、2、3、4、5、6、7嘛!話聽到這，我不禁大聲笑起來。說實在，我剛接觸到音樂時，也何嘗不是將這七個音樂符號認成數(shù)學符號呢?我忍住笑，換用了游戲的方式讓她們來認識七個唱名。首先，我?guī)е鴮W生以《找朋友》的游戲認識了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七個唱名。然后，又帶他們模仿我做手勢。但是我發(fā)現(xiàn)他們在跟我做手勢時，興趣不是很高。我想了又想：為什么我不能讓他們自己來為音樂王國里的七個小朋友都編上動作，以此讓他們自己來熟悉音的高低呢?于是我就又開始行動了起來，等我話一說出來，就有好幾個小朋友舉手說：“栗老師，栗老師，能讓我來試一試嗎?”還有幾個小朋友甚至離開座位自己做了起來。于是，我請了一個小朋友讓他做“do、do、do”的動作，這時，我發(fā)現(xiàn)有很多小朋友都舉起了小手，來跟著他表演。看著孩子們的`表演，孩子們掌握的很快。于是我又叫了好幾個小朋友同樣為re、mi、fa、sol、la、si這六個音編動作，看著孩子們編的動作再加上我及時的引導，他們對這些音很快就全掌握。
二年級的學生已能“聆聽、分析、思考”音樂，大致能從音的高低、音的長短、速度、音量和旋律的起伏等方面去聽去想。這一時期，學生還不具備音樂術語概念，和學生的交流，要避免過多使用音樂術語，要善于將音樂術語轉(zhuǎn)化成學生聽得懂的話，多多以輕松快樂的游戲來讓他們吸收要學的知識。同時多鼓勵學生敢于表現(xiàn)自己。這就是我在音樂教學中的一個小故事。
音樂教育感言 8
《初中音樂教學策略》一書是由首都師范大學音樂學院碩士研究生導師鄭莉教授主編。鄭莉老師多年從事音樂教育理論研究與實踐工作，發(fā)表大量論文，出版眾多著作與教材。
如何有效地提高音樂課堂教學的質(zhì)量與效率，促進學生整體素質(zhì)的提高，這對每一位音樂教師來說，是難得機遇與挑戰(zhàn)。顯然，過去單因子的研究只能提高某一方面的質(zhì)量，要把握整體的質(zhì)量與效益，需從音樂教學的結構人手，從教學模式上進行研究，即在現(xiàn)代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略等。在貫徹和落實新課程標準時，教師具有相當大的選擇權和決定權，音樂教師又如何轉(zhuǎn)變觀念，以適應《音樂課程標準》的要求呢?我?guī)еS多疑惑開始《初中音樂教學策略》的品讀……
《初中音樂教學策略》這本書是圍繞義務教育音樂課程標準以及來自全國實驗區(qū)的音樂教學實踐，從理論和實踐兩個方面對音樂新課程的教學策略進行研究和梳理，以便為中小學音樂教師、音樂教研員以及高師音樂教育專業(yè)的學生提供一個分析、研究課程標準的思路和一個實施音樂新課程的教學策略范例。全書共由八章內(nèi)容組成：第一章初中音樂教學策略概述;二章 “感受與鑒賞”領域的教學策略;三章 “表現(xiàn)”領域的教學策略;四章 “創(chuàng)造”領域的教學策略;五章 “音樂與相關文化”領域的教學策略;六章 初中音樂教學方式實施策略;七章 現(xiàn)代音樂教育技術應用策略;八章初中音樂課堂突發(fā)事件應對策略。從宏觀到微觀，全面、科學、系統(tǒng)地分析與介紹了音樂教學策略的概念、價值、意義，以及音樂課堂中所涉及不同領域的.實際操作細節(jié)等。
細讀之后，茅塞頓開，豁然開朗，在理性層面：認識到音樂教學策略的重要意義及價值，了解音樂教學策略的性質(zhì)、功能和結構，理清教學策略與教學模式、教學原則、教學方法的關系。在實踐層面：了解教學設計中教學策略的設定，教學實施中教學策略所發(fā)揮的作用，如何處理教學策略的預設和生成，通過大量的教學案例清楚教學策略的有效應用等。
藏克家曾說過：“讀過一本好書，像交了一個益友”，《初中音樂教學策略》這本書最大特色就是理論和實踐相結，讓你看完本書后不再停留在教學策略是什么的階段，而是進入如何運用、用好教學策略的層次，是一本啟迪智慧、能讓人思考的好書，值得好好閱讀一番。
音樂教育感言 9
通過讀《走進交響音樂圣殿》這本書，使我受益匪淺。作為音樂專業(yè)的學生這本書中所涵蓋的知識內(nèi)容正是我所欠缺的。交響音樂這種在音樂藝術中具有較高品味的高雅音樂種類。經(jīng)歷幾個世紀的發(fā)展演變，至今依然具有極高的生命力。是被全世界各個國家所認可的藝術形式。
《走進交響音樂圣殿》這本書將整個交響音樂的發(fā)展歷程，按時間順序娓娓道來。像是一部音樂編年史。本書介紹了交響音樂的產(chǎn)生、發(fā)展、成熟的三個階段以及不同民族風格下的交響音樂。
通過讀書，我明確了交響音樂的發(fā)展脈絡；掌握了不同時期不同階段交響音樂的藝術風格和價值取向；了解了交響音樂在其整個發(fā)展時期，不同音樂家所做出的杰出貢獻。通過讀書，我學習到了交響音樂欣賞的有關知識，知道了交響音樂的常見體裁，交響音樂的理論知識和如何欣賞交響樂。
在《走進交響音樂圣殿》這本書的'引領下，我回到了交響音樂產(chǎn)生之初的巴洛克時期。見識了巴赫、亨德爾這些巴洛克時期的大音樂家，作為交響音樂的奠基人所作出的貢獻。
隨著時間的推移，交響音樂迎來的快速發(fā)展的維也納古典樂派時期。海頓、莫扎特、貝多芬，這些音樂巨匠耳熟能詳?shù)拿肿屛乙幌戮吐?lián)想到了他們所作的優(yōu)美旋律。
到了浪漫派時期的歐洲，音樂界更是空前的繁榮。不勝枚舉的音樂家百家爭鳴。韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、肖邦、李斯特、舒曼、威爾第、瓦格納、約翰施特勞斯、勃拉姆斯、圣桑等。這一時期交響音樂已然成熟興盛，體裁多樣，深受人們的歡迎。
讀這本書不僅讓我了解了交響音樂，更重要的是書中對音樂家的細致介紹讓我學習到了更多。現(xiàn)在人看來，這些音樂家如同偉人一般被人們敬仰，可是在他們生活的那個封建年代，這些音樂家大都出身貧寒，處于階級社會的底層�？墒沁@些音樂家，尤其是到古典樂派以后的音樂家，受到資產(chǎn)階級啟蒙運動的影響，越來越不安于屈服。他們崇尚自由民主，用音樂作為武器歌頌資產(chǎn)階級革命。
逆境使人進步，看這些音樂家大都是從逆境中成長的。晚期的莫扎特生活窮困。貝多芬更是耳聾失聰。但是命運的沒有打到這些巨人，正是逆境的生活使他們豐富了生活的閱歷，練就了頑強的性格。并將心中的一切轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的靈感。當然，音樂家的勤奮好學也是成就他們藝術造詣的基礎。
讀了《走進交響音樂圣殿》我提高了自己欣賞交響樂的水品，觸摸到了交響音樂的脈絡，《走進交響音樂圣殿》讓我更細致的了解了不同時期的大音樂家們。這些知識今后對于我專業(yè)水平的提高也是有極大促進的。
讀《走進交響音樂圣殿》這本書，學習音樂家們勤奮好學、頑強創(chuàng)作的精神。并將這些精神帶到我自己的人生中，不斷完善自己勉勵自己，未來成就自己的精彩。
音樂教育感言 10
首先感謝組辦方給我們提供這樣一次非常難得的機會，能夠去學習奧爾夫教育學習方法，讓我受益匪淺。通過這次的學習，讓我明白了什么樣的課程才是真正的音樂課，更讓我覺得自己還有很多需要去學習的地方。
在這次培訓中也開闊了自己的思想，學到了國內(nèi)外專家的教育教學方法，了解多元文化藝術，共同交流學習和傳播奧爾夫體系的理論方法，通過國內(nèi)外專家的課程，學習他們的教學方法和理念，來提高自己的教學經(jīng)驗，如何用更好的方法和理念來傳承我們的民族藝術，了解世界多元文化藝術，初步懂得了什么是奧爾夫教育學習方法，雖然天氣非常的熱和路途的遙遠，但是覺得一切都非常的值得，因為作為一名教師就是在不斷的去進步去學習，去想辦法提升自己的教學方法，讓孩子們能夠因為自己的課程而喜歡上音樂課，讓孩子們感受到音樂在生活學習中的重要性，也讓我明白了音樂課不是一節(jié)課都在講，我們在教學的過程中應該多設計使用一些奧爾夫教學方法，讓孩子們在課堂上真正的動起來，設計一些課堂游戲，讓孩子們多多練習，教師講得少一點，只有讓孩子們動起來，用自己的身體去感受音樂多去體驗，這樣才能達到一定的效果。
音樂課重在讓學生參與和體驗，我們在設計游戲環(huán)節(jié)的時候更多的是讓學生通過自己的身體去感知音樂，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，讓他們跟著音樂的節(jié)奏去動起來，去發(fā)揮他們的想象力和空間，啟迪他們的智慧。
在這次的學習當中，我還學習到了xx傳統(tǒng)樂器安格隆的演奏，和它的正確使用方法，基本的一些演奏方法斷奏和連奏的演奏，感受到了安格隆樂器演奏給我們帶來的美的享受，如果在有條件的情況下，希望自己能夠通過這次的學習之后能夠通過自己的`力量把別國的傳統(tǒng)樂器傳到中國，讓更多的孩子吸收到別國的傳統(tǒng)樂器，開闊學生的視野，傳承本民族文化，了解世界多元文化藝術，開闊學生的視野。
一堂好的音樂課，應該要敢于去嘗試，然后不斷的改進，在這次的學習中，我也學習到了各種樂器的使用和節(jié)奏的使用和設計動作，專家給我們進行了一系列音樂實踐活動，讓我們用身體去感受音樂，用各種樂器去演奏每一首曲子，我也感受到了專家們上音樂課的趣味性，都說興趣是最好的老師，我們最為老師更應該把學生的興趣放在首位，在此次培訓中我感受到了專家上課方式的新穎和教師的專業(yè)技能，一個好的老師必須是教師專業(yè)基礎很扎實，才能去給學生傳遞更好的東西，如果自己專業(yè)不夠硬，那么你還有什么東西可以很好的傳遞給學生呢？所以就要求我們教師要有足夠的教學經(jīng)驗和方法才能夠把課程上好。
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