《美的歷程》讀后感(12篇)

　　當(dāng)品味完一本著作后，想必你有不少可以分享的東西，需要寫一篇讀后感好好地作記錄了。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編為大家整理的《美的歷程》讀后感，希望對(duì)大家有所幫助。

《美的歷程》讀后感1

　　這是一本我大學(xué)老師推薦的書，藉此讀書漂流的機(jī)會(huì)我才終于想起要閱讀它，作者引領(lǐng)我們從石器時(shí)代到明清時(shí)期，翱翔在中國文明變遷的時(shí)空中，通過對(duì)美的演變歷程的多角度剖析，側(cè)面展示了中華五千年文明的多彩絢麗。不管是描述戰(zhàn)國時(shí)期四龍四鳳青銅器的精妙做工，還是賞析盛唐之音“月出驚山鳥，時(shí)鳴春澗中”的大氣優(yōu)美，都讓讀者賞心悅目，精神為之一振，閱讀這本書的過程本身就是一種美的享受過程。

　　然而更讓我震撼的是書中描述的一些從遠(yuǎn)古時(shí)期就已經(jīng)形成的風(fēng)俗，竟然流傳到今天，這種代代相傳、源遠(yuǎn)流長的風(fēng)俗文化是在歷史長河中留存下來的瑰麗珍珠。

　　比如山頂洞人的穿戴都用赤鐵礦染過，其實(shí)我們最初的祖先已經(jīng)開始喜歡穿戴紅色的衣服和飾物，到了高度文明的二十一世紀(jì)，我們依然在喜慶的節(jié)日廣泛地使用紅色。我們今天的歌、舞、劇等是從遠(yuǎn)古的巫術(shù)禮儀活動(dòng)分化演變而來的，在媒體上頻繁出現(xiàn)的是城市里各種高規(guī)格的演出，主題文藝晚會(huì)、演唱會(huì)、話劇乃至西方傳播過來的歌劇，這些高大上美的表現(xiàn)形式是現(xiàn)代社會(huì)的主流�？墒窃趶V大鄉(xiāng)村，卻有著最質(zhì)樸的還保存著地方原始風(fēng)味的民俗，那是淳樸的勞動(dòng)人民在辛苦勞作之余文化活動(dòng)的表現(xiàn)形式。

　　在我的家鄉(xiāng)粵西茂名，每個(gè)鄉(xiāng)鎮(zhèn)每年最大的盛事就是“年例”節(jié)，各個(gè)鄉(xiāng)村的節(jié)日時(shí)間不盡一致，正月初一到農(nóng)歷二月底，這段期間鞭炮聲、鑼鼓聲從各處傳來，晚上經(jīng)�？吹竭h(yuǎn)處有升騰的煙花。我們社的年例形式是最原始形式的一種，正月初一就開會(huì)抽簽，決定當(dāng)年年例儀式的先后順序，正月十四的晚上人們進(jìn)行游神儀式，拉開盛大節(jié)日的序幕，十條村子的人們傍晚聚集在寺廟門口的廣場(chǎng)，年例的主事人完成祭祀儀式后，挑選出來的青壯年們就抬著菩薩、冼太夫人的神像走在前頭，吹鑼打鼓的樂隊(duì)走在中間，人們點(diǎn)燃竹筒煤油紙制作的火把跟在后面，自覺形成長長的隊(duì)伍，這條龐大的氣貫長虹的火龍走過各個(gè)鄉(xiāng)村的道路、鄉(xiāng)間的田野，在初春寒峭的夜晚顯得格外耀眼和絢麗。把十條村子走完回到廟里已是凌晨，做年例的.隊(duì)伍稍歇一會(huì)，就得準(zhǔn)備開始正式的年例活動(dòng)，按照年初一抽簽的順序，到各個(gè)村子的地堂（廣場(chǎng)）去舉行儀式，這個(gè)隊(duì)伍里除了抬著神像的人們、吹鑼打鼓的樂隊(duì)、舞獅的人們、還有抬著花龍船的人們，這是一艘用竹子和紙制作的長三米高三米的船，剪紙的技術(shù)非常精湛，顏色鮮艷的花龍船上面剪裁有惟妙惟肖的動(dòng)物肖像、花朵及波浪等。每個(gè)村子的人們都在熱切等待著年例隊(duì)伍的到來，地堂上早已擺滿家家戶戶祭祀的桌子，上面有琳瑯滿目的食品和燃燒的燭臺(tái)。這一年一度的盛事把遠(yuǎn)在他鄉(xiāng)奮斗的游子召喚回家，嫁出去好久不見的姑娘們回來團(tuán)聚，在舉行儀式的兩三小時(shí)里，全村的人們都聚集在一起，在皎潔的月光下暢談，在鞭炮煙火聲中祈求新年的風(fēng)調(diào)雨順。

　　多么有意義的節(jié)日啊，可是隨著人們生活水平的提高，年輕人都不愿意花費(fèi)一天兩夜的時(shí)間去組織活動(dòng)，游神儀式、花龍船、古老的嗩吶聲及穿著道士衣服的法師就在我們節(jié)日中消失了，幾百年來的風(fēng)俗儀式成為歷史，一連三晚的粵劇表演也從此無影無蹤，民間藝人都轉(zhuǎn)行謀生了吧，剩下的只有飯桌上的觥籌交錯(cuò)和歌舞團(tuán)的熱烈喧囂。

　　余秋雨在《文化苦旅》中寫到江西的儺戲表演，深夜從較出名的村子看完戲翻山回去住處，被一個(gè)山坳的山民攔住，說“我們村也有，為什么不去看，我們已等候多時(shí)”，深夜山頭的等候?yàn)榈氖亲屚鈦淼目腿艘部纯此麄兇遄拥膬畱�，并�?dāng)場(chǎng)舞起來。看到此處質(zhì)樸的村民，我不禁感慨他們維護(hù)那遠(yuǎn)古文明的自豪和純真。

　　在現(xiàn)代文明和古代文明之間，文化史學(xué)家余秋雨也進(jìn)退維谷，鄉(xiāng)村土俗文明已然步履踉蹌。舊式房子屋檐精湛的雕刻只在記憶中殘存一點(diǎn)片段，城市里千篇一律的高樓大廈中一間鴿子籠才是人們一輩子為之奮斗的目標(biāo)；地方民俗被漸漸拋棄，除了作為國粹的京劇能登上大雅之堂，父輩癡迷的粵劇等地方戲劇到了我們這一代基本無人賞識(shí)傳承；各種段子取代詩句成為主流，如今會(huì)作詩的人少之又少，學(xué)生在課堂上被動(dòng)學(xué)習(xí)唐詩宋詞元曲，真正在領(lǐng)會(huì)前人文化精髓的同時(shí)去啟發(fā)創(chuàng)作的人能有幾多。

　　作者在書的結(jié)尾對(duì)未來寄予厚望，認(rèn)為美的歷程是指向未來的。希望在未來，我們文化美的演變能夠讓下里巴人和陽春白雪并存，因?yàn)槊恳环N美的文化形式都是中華文明經(jīng)歷滄桑巨變留存下來的智慧寶藏，它們不應(yīng)隨著時(shí)間流逝而被遺失，而是值得我們?nèi)フ渲貍鞒小?/p>

《美的歷程》讀后感2

　　終于把李澤厚先生的《美的歷程》看完了，從上美學(xué)課以來，一直對(duì)美學(xué)這門學(xué)科懵懵懂懂，也不知道美學(xué)具體定義是什么，“美學(xué)是研究形象的人文社會(huì)科學(xué)”這是我對(duì)美學(xué)的初步理解，不知道是否把美學(xué)的定義理解的很透徹。在美學(xué)課堂上一直聽的迷迷糊糊，美學(xué)老師推薦了幾本美學(xué)書，我選擇了其中的《美的歷程》來認(rèn)真的讀，希望能夠加深對(duì)美學(xué)的認(rèn)識(shí)。

　　看完這本書我領(lǐng)悟到很多，作者對(duì)中國數(shù)千年的藝術(shù)，文學(xué)做了概括描述。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但只是豐富了很多，同時(shí)彌補(bǔ)了很多以前一知半解甚至遺忘了的文學(xué)知識(shí)�！睹赖臍v程》的覆蓋面很廣，從遠(yuǎn)古圖騰講起一直到明清時(shí)期的美學(xué)。

　　《美的歷程》講述了從古至今的美學(xué)。全書一共分為十個(gè)章節(jié)，下面我把目錄羅列一下，第一章龍飛鳳舞，第二章青銅饕餮 ，第三章先秦理性精神，第四章楚漢浪漫主義，第五章魏晉風(fēng)度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韻外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文藝思潮。從遠(yuǎn)古時(shí)期的早期美學(xué)一直到明清時(shí)期的美學(xué)，全書概括性的講述了中華幾千年的美學(xué)史。

　　第一章主要講述了遠(yuǎn)古時(shí)期的圖騰崇拜和原始歌舞藝術(shù)。遠(yuǎn)古時(shí)期的圖騰崇拜主要是對(duì)自然圖騰的崇拜，華夏族對(duì)自然鳥獸蟲魚的崇拜上升到一中信仰。第二章是青銅時(shí)期的銅器文化在到后來講到漢子的起源，漢字有著幾千年的歷史，是世界上最古老的文字之一，并一

　　直應(yīng)用到現(xiàn)代。而漢字也有著自己的美學(xué)價(jià)值，這就是書法。自產(chǎn)生漢字起便有了漢字的書法藝術(shù)。書法是中國特有的線條藝術(shù)，書法藝術(shù)不斷發(fā)展并且上升到美學(xué)的價(jià)值。第三章主要講先秦時(shí)期的百家爭(zhēng)鳴。包括了春秋戰(zhàn)國時(shí)期的禮樂精神和中國詩歌的“賦比興”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治國”，墨家的“兼愛非攻尚賢”道家的“清靜無為”，等這些百家爭(zhēng)鳴的思想演繹了先秦時(shí)期的禮樂精神。而《詩經(jīng)》這部偉大的著作更是把中國的“賦比興”表現(xiàn)的淋漓盡致。第四章講的是楚漢文化。屈原的《離騷》是楚文化的`代表，漢賦，壁畫是漢代的代表。第五章講述了魏晉時(shí)期的文化特征。第六章講的是宗教文化，本土產(chǎn)生的道教和外來宗教佛教相互滲透，他們的石窟，壁畫，雕塑具有很高的美學(xué)價(jià)值。第七章講的是盛唐時(shí)期的詩歌藝術(shù)。李白的浪漫主義以及杜甫的現(xiàn)實(shí)主義詩歌讓中古的詩歌藝術(shù)達(dá)到高潮。第八章《韻外之至》包含規(guī)范化，格律化，百花齊放，充滿憂傷 的中唐文藝很審美內(nèi)容與形式的內(nèi)在矛盾以及蘇軾的意義。

　　第九章講的是宋元時(shí)期的市民文學(xué)。宋詞元曲子昂中國文學(xué)史上有著很高的地位和價(jià)值。第十章講的是明清時(shí)期的文藝。從昆曲到京劇再到小說都創(chuàng)造了中國民族特色的藝術(shù)美。這大概就是全書的主要內(nèi)容，我讀的不是很透徹，但也從其中得到一些基本的美學(xué)知識(shí)。 讀完這本書，完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認(rèn)識(shí)。在文化藝術(shù)琳瑯滿目的世界暢游，品味先哲們思想的樂土，讓我們的“審美感情”豐富.厚實(shí)。我讀完這本書意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢(shì)與古拙，魏晉風(fēng)度的人的主題，文的自覺.阮籍與淘潛篇，盛唐諳中.青春.

　　李白.音樂性的美.杜詩顏?zhàn)猪n文篇等。中國古典文藝的巡禮教會(huì)我們站在理性的角度審視藝術(shù)的共同性或普遍性，文藝的客觀發(fā)展規(guī)律，把社會(huì)時(shí)代風(fēng)采與文藝緊密相連，用審評(píng)的獨(dú)特視角觀察文藝現(xiàn)象，這本書無論從內(nèi)容，語言造字上極具功力，值得我們反復(fù)品讀。

　　《美的歷程》給我印象最深刻的就是第一張的遠(yuǎn)古圖騰崇拜，下面我就遠(yuǎn)古圖騰崇拜來講述一下自己的感受。每個(gè)民族都有自己的圖騰崇拜，而中國遠(yuǎn)古時(shí)期的圖騰崇拜更是表現(xiàn)了那個(gè)時(shí)期的人文精神與美學(xué)歷史價(jià)值。龍是華夏族的圖騰，現(xiàn)代的中國人都將自己是龍的傳人，龍這種虛擬的動(dòng)物自古以來都受到中國人的崇拜。人們有理由相信龍的崇拜不僅是一種簡(jiǎn)單的圖騰崇拜，而在這種圖騰崇拜上更突顯了一種美學(xué)的價(jià)值。當(dāng)然其他民族也有自己的圖騰，這些圖騰大多是自然物，從簡(jiǎn)單的圖騰崇拜上升到對(duì)圖騰的敬畏甚至信仰，圖騰帶來的有歷史文化價(jià)值還有美學(xué)價(jià)值。這是我對(duì)圖騰崇拜的自己的一些感受。

　　這次讀《美的歷程》知識(shí)泛讀，相信在以后還會(huì)經(jīng)常性的拿起這本書來自習(xí)讀，細(xì)細(xì)品味美學(xué)的價(jià)值。因?yàn)槲疫�想享受閱讀《美的歷程》的過程。最后還要感謝李澤厚先生的作品，讓我對(duì)中國美學(xué)有了初步的認(rèn)識(shí)，更甚者《美的歷程》就是一件藝術(shù)品，值得細(xì)細(xì)品味。

《美的歷程》讀后感3

　　雖然是對(duì)中國歷史上對(duì)美的感覺的匆匆巡禮，但是我的腦子里現(xiàn)在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風(fēng)雅、佛陀悲憫、唐詩宋詞、有我無我境界的微妙還有小說的世俗世界。它們已經(jīng)可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動(dòng)和自豪的美學(xué)線索：

　　青銅饕餮——青銅美學(xué)風(fēng)格變化的政治因素——僧侶貴族——青銅表現(xiàn)的意識(shí)和美感——原始暴力——超人的歷史力量，甲骨文——“有意味的形式”——銘文金文——小篆

　　先秦的理性精神——孔學(xué)對(duì)藝術(shù)的導(dǎo)向——與西方“認(rèn)識(shí)模擬”的區(qū)別——道家中的審美規(guī)律——詩經(jīng)中的美——賦比興原則——散文的美感，中國建筑的理性精神——平凡生活化——嚴(yán)格對(duì)稱的結(jié)構(gòu)——園林美

　　楚漢浪漫主義——屈原的浪漫主義與神話——楚漢南方藝術(shù)——漢壁畫畫像石工藝品——漢賦——?dú)鈩?shì)和古拙

　　魏晉風(fēng)度——人的覺醒在文藝和審美心理上的反映——哲學(xué)美感——階級(jí)審美理想和趣味——美學(xué)原則“以形寫神”“氣韻生動(dòng)”“言不盡意”，為藝術(shù)而藝術(shù)文的自覺——文學(xué)繪畫書法講究研討和自身創(chuàng)作規(guī)律和審美形式——“真實(shí)平凡而不可企及的美”

　　佛陀世容——北魏宗教的救贖——隋唐雕塑——宋代走向世俗

　　盛唐之音——青春李白——書法舞蹈中的音樂美——杜詩韓文顏?zhàn)?/p>

　　韻外之致——文藝多樣化——孤獨(dú)傷感憂郁——“出世”“入世”之間的矛盾——心境和意境——蘇軾代表的人格和對(duì)社會(huì)秩序的潛在破壞

　　宋元山水的意境——現(xiàn)實(shí)促使審美理念的變化——有我之境無我之境——細(xì)節(jié)重視和追求詩意

　　明清文藝思潮——浪漫主義思潮（感傷主義）——市民文藝——繪畫與工藝

　　最讓我敬佩的是作者對(duì)語言的運(yùn)用，這是建立在遣詞造句和對(duì)美發(fā)乎真心的融入結(jié)合的基礎(chǔ)上醞釀出的文字，可以讓門外漢窺得一些美學(xué)的形成奧秘。原來美是這樣讓人感受到的，原來美是這樣表達(dá)的，這是我在閱讀這本書自始至終的氛圍。印象深刻的是他說商周青銅器的獰厲之美，因?yàn)椤肮之愋蜗蟮男劢【�條，深沉凸出的鑄造刻飾”，因?yàn)椤俺�人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合，使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴(yán)重的命運(yùn)氣氛”。以及在評(píng)論山水畫發(fā)展到無我之境時(shí)的表達(dá)“人生的意義和目標(biāo)是什么？一切都是沒有答案的飄渺，也不可能找到答案。于是最后歸結(jié)于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥”。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來卻展現(xiàn)了精華。我在想，作者是在體會(huì)美感時(shí)把自己完全融入了青銅器和山水畫時(shí)，結(jié)合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應(yīng)該從來都不單純只是審美意義上的吧。

　　作者是按照歷史的順序表現(xiàn)不同時(shí)代的人的口味和對(duì)美的要求。而且會(huì)介紹審美變化的社會(huì)背景。這就讓我感覺到美與現(xiàn)實(shí)與社會(huì)的關(guān)系。作者其實(shí)也討論了這種美的藝術(shù)規(guī)律，試圖去追尋一種普遍性的文藝發(fā)展的總體描述。和這種描述與社會(huì)條件之間的關(guān)系。作者總結(jié)過：“秦漢時(shí)期的`藝術(shù)，表現(xiàn)的是人對(duì)世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術(shù)突出的是人的風(fēng)神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；之后則表現(xiàn)為人的心境和思緒。”這些變化的確可以從現(xiàn)實(shí)中找到蛛絲馬跡乃至于顯而易見的線索。作者的解釋也令人信服。在社會(huì)政治黑暗時(shí)，藝術(shù)家們可以寄情美的和理論的世界，所以在藝術(shù)和哲學(xué)思辨方面會(huì)有突破；而面臨盛世，不少藝術(shù)品也能得到長足的發(fā)展等等。

　　讀過朱光潛先生對(duì)美的論述，我覺得美的載體或者說表達(dá)美的事物應(yīng)該是與現(xiàn)實(shí)有距離的，美就產(chǎn)生在這段距離中。這也從這本書中得到更多的印證。就以壁畫為例吧，漢代的壁畫較為古拙，這原本是因?yàn)闀r(shí)代的局限，但某種程度上也成就了它。遼闊的現(xiàn)實(shí)圖景，邈遠(yuǎn)的神話加之以強(qiáng)有力的線條，不那么準(zhǔn)確的描繪，讓漢代藝術(shù)呈現(xiàn)出了人對(duì)物質(zhì)世界征服的主題和一往無前的美學(xué)風(fēng)格。()北魏壁畫前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時(shí)期人們對(duì)歡樂和幸福的幻想。但是中唐之后，壁畫開始走向世俗和真實(shí)，美感開始缺失。宋代敦煌的壁畫，盡管壁畫石窟很大，但精神全無。

　　但是同時(shí)我也感受到了，美的另一個(gè)角度。來自于不同于時(shí)代的勇氣的反叛。這個(gè)的最佳代表我覺得是蘇軾。以前看林語堂先生寫蘇東坡，只覺得這是個(gè)完美的人。本書的作者雖然對(duì)他沒有過多溢美之詞，卻肯定了蘇軾帶來的一種美感淵源。蘇軾其實(shí)是文人士大夫出世與入世矛盾表現(xiàn)最為典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達(dá)當(dāng)中，有意無意地顯示了對(duì)社會(huì)秩序潛在的破壞性，詩詞的超脫好像要否定封建社會(huì)一樣。雖然當(dāng)時(shí)不明顯，“但是他的這種美學(xué)理想和審美趣味卻對(duì)元代到明中葉以來的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅(qū)作用”。

　　作者在講述過程中也多次有過值得咀嚼的語言：暴力是文明社會(huì)的產(chǎn)婆；只有對(duì)世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續(xù)延續(xù)和保存，才可能使得藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)的一切懷有極大興趣去描繪，去欣賞，去表現(xiàn)，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現(xiàn)出來。等等。

　　慶幸有《美的歷程》吧！

《美的歷程》讀后感4

　　《美的歷程》的作者是李澤厚。全書共分十章。

　　作者把中國人古往今來對(duì)美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對(duì)藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，對(duì)古典文藝進(jìn)行了一次生動(dòng)而深刻的巡禮。其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，從動(dòng)物形象符號(hào)化為抽象幾何紋，到先秦的儒道互補(bǔ)、楚辭漢賦的浪漫主義，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起，就像一位飽含情感的親臨者，以優(yōu)美的語言為筆，以歷史的遺證為據(jù)，向我們娓娓道來巍巍中華的悠久美學(xué)發(fā)展歷程。

　　讀書體會(huì)

　　通讀全書后，我印象最深刻的是以下體會(huì)：

　　1、審美意識(shí)總是在一定的歷史文化中發(fā)展，并通過對(duì)審美對(duì)象變現(xiàn)出來。如果我們把所有審美對(duì)象當(dāng)做線條，這個(gè)線條是流動(dòng)的，不斷變幻的。

　　在每一個(gè)章節(jié)中，作者都在開篇介紹當(dāng)時(shí)的社會(huì)狀態(tài)，企圖把整個(gè)美學(xué)的發(fā)展置于社會(huì)狀態(tài)之下，用當(dāng)時(shí)的歷史文化背景來解釋該時(shí)代美的特征和發(fā)展因素。例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了當(dāng)時(shí)的社會(huì)變化，結(jié)束了數(shù)百年的分裂和內(nèi)戰(zhàn)，普遍施行均田制，李唐帝國在政治、財(cái)政、軍事上都非常強(qiáng)盛，南北朝那種農(nóng)奴式的人身依附逐漸松弛；非門閥士族即世俗地主階級(jí)的勢(shì)力在上升和擴(kuò)大，無所束縛地創(chuàng)造和革新，是對(duì)有血有肉的人間現(xiàn)實(shí)的肯定和感受，憧憬和執(zhí)著，一種具有青春活力的熱情和想像，滲透在盛唐文藝中。其典型代表，就是唐詩。

　　藝術(shù)對(duì)象宗教意味的由濃變淡更加明顯地體現(xiàn)了這一點(diǎn)。遠(yuǎn)古圖騰是古人對(duì)想象中神明的想象、再現(xiàn)。到了青銅時(shí)代，隨著物質(zhì)勞動(dòng)和精神勞動(dòng)的分離出現(xiàn)了一批所謂精神領(lǐng)袖，虛構(gòu)出宗教神話的物態(tài)。先秦各流派思想對(duì)禮法的追求，之前天馬行空的想象受到理性的滲透和制約，開始將審美對(duì)象客觀化，神已不再是恐懼神秘的存在，而是神話、歷史和現(xiàn)實(shí)的三體混合。審美的表現(xiàn)對(duì)象開始摻雜有歷史和世間事物，宗教意味開始弱化。到了兩漢時(shí)期，隨著人對(duì)自然的征服加劇，人的力量和意義被肯定，出現(xiàn)了更多獨(dú)立于宗教之外的文學(xué)、繪畫，藝術(shù)變現(xiàn)內(nèi)容也不僅限于表現(xiàn)神，反而更注重人本身的影響力。比如山水畫中草樹、花鳥開始成為獨(dú)立主體，比如書法的日漸成熟，比如佛雕神態(tài)、表現(xiàn)形式的變化。而到了明清，世俗文學(xué)，風(fēng)俗畫等徹底取代了宗教意味的藝術(shù)品，完全占領(lǐng)了世俗舞臺(tái)，宗教被束之高閣。

　　2、任何時(shí)代都有其獨(dú)特的美，書中的觀點(diǎn)認(rèn)為自然沉淀出來的才是真正的美。我們不能把一種獨(dú)特拿兩個(gè)時(shí)代比較，也同樣不能拿一個(gè)時(shí)代的獨(dú)特同另一個(gè)時(shí)代的美比較。美之所以不是一般的形式，而是“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會(huì)內(nèi)容的自然形式。實(shí)際上，它并不神秘，它正是這種積淀，溶化在形式、感受中的特定的社會(huì)內(nèi)容和社會(huì)感情。

　　比如在《魏晉風(fēng)度》中，作者談到：“魏晉恰好是一個(gè)哲學(xué)重新解放、思想非�；钴S、問題提出很多、收獲甚為豐碩的時(shí)期�！睆恼軐W(xué)上的何晏、王弼，文藝上的三曹、嵇、阮，書法上的鐘、衛(wèi)、二王，等等，便是體現(xiàn)這個(gè)飛躍，簡(jiǎn)單說來，就是人的覺醒。到了南北朝時(shí)期，整個(gè)社會(huì)長時(shí)期處于戰(zhàn)禍、饑荒、疫病、動(dòng)亂之中，而西晉八王之亂揭開了社會(huì)更大動(dòng)亂的序幕，于是在殘酷野蠻的戰(zhàn)爭(zhēng)動(dòng)亂和社會(huì)壓迫下，跪倒或端坐在宗教神像或圖畫面前的渺小生靈們，懷著狂熱激動(dòng)而又異常復(fù)雜的感受和情緒，去進(jìn)行自己靈魂的洗禮。而以沉重、陰郁的故事表現(xiàn)強(qiáng)烈動(dòng)蕩形式的敦煌壁畫、麥積山佛像，吸引無數(shù)的人們?nèi)ツぐ�，讓人們沉浸于短暫而又虛幻的幸福中�?/p>

　　其實(shí)，本書討論了那么多種美，不是為有個(gè)高低之比，我們仔細(xì)分辨它們，揭示他們各自的美學(xué)本質(zhì)，說清歷來糾纏不清混淆的問題，無論對(duì)欣賞、品賞、品評(píng)和理解這些藝術(shù)，都應(yīng)該說是有意義的。正如書中最后所說：“俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來的�！�

　　筆記摘抄

　　1、中國建筑最大限度地利用了木結(jié)構(gòu)的可能和特點(diǎn)，一開始就不是以單一的獨(dú)立個(gè)別建筑物為目標(biāo)，而是以空間規(guī)模巨大、半面鋪開、相互連接和配合的群體建筑為特征的。它重視的是各個(gè)建筑物之間的平面整體的有機(jī)安排。

　　2、不是像哥特式教堂那樣，人們突然一下被扔進(jìn)一個(gè)巨大幽閉的空間中，感到渺小恐懼而祈求上帝的保護(hù)。相反，中國建筑的平面縱深空間，使人慢慢游歷在一個(gè)復(fù)雜多樣樓臺(tái)亭閣的不斷進(jìn)程中，感受到生活的安適和對(duì)環(huán)境的和諧。瞬間直觀把握的巨大空間感受，在這里變成長久漫游的時(shí)間歷程。實(shí)用的、人世的、理智的、歷史的因素在這里占著明顯的'優(yōu)勢(shì)，從而排斥了反理性的迷狂意識(shí)。正是這種意識(shí)構(gòu)成許多宗教建筑的審美基本特征。

　　3、中國木結(jié)構(gòu)建筑的屋頂形狀和裝飾，占有重要地位。屋頂?shù)那�線，向上做翹的飛檐（漢以后），使這個(gè)本應(yīng)是異常沉重的往下壓的大帽，反而隨著線的曲折，顯出向上挺舉的飛動(dòng)輕快，配以寬厚的正身和闊大的臺(tái)基，使整個(gè)建筑安定踏實(shí)而毫無頭重腳輕之感，體現(xiàn)出一種情理協(xié)調(diào)、舒適實(shí)用、有鮮明節(jié)奏感的效果。而不同于歐洲或伊斯蘭以及印度建筑，它不再是體積的任意堆積而繁復(fù)重累，也不是垂直一線上下同大，而表現(xiàn)為一級(jí)一級(jí)的異常明朗的數(shù)學(xué)整數(shù)式的節(jié)奏美。

　　4、宗教是被壓迫生靈的嘆息，是無情世界的情。具體的歷史充滿偶然，從來不可能像理論邏輯那樣整齊。

　　5、遠(yuǎn)不是任何猙獰神秘都能成為美。恰好相反，后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動(dòng)物形象，盡管如何夸耀威嚇恐懼，卻徒然只顯其空虛可笑而已。

　　6、美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的偉大成果。

《美的歷程》讀后感5

　　《美的歷程》這本書，是我最喜歡的書之一，也是我求學(xué)時(shí)期最早接觸的一本專業(yè)美學(xué)的書，直到現(xiàn)在我依然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個(gè)章節(jié)帶領(lǐng)讀者進(jìn)行了一次從遠(yuǎn)古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡(jiǎn)潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開始閱讀這本書時(shí)，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場(chǎng)匆匆的美學(xué)旅程。

　　追求美卻是每個(gè)人的本性。但是，什么是美？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么？我們中國美學(xué)的著眼點(diǎn)在哪里？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者用自己獨(dú)特的視角，在遠(yuǎn)古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發(fā)現(xiàn)了美，而這些是普通人并不曾發(fā)現(xiàn)或沒有注意的，這點(diǎn)給了讀者們新的視野。

　　例如書中提到的的“青銅饕餮紋”書中說，青銅饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達(dá)的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅(jiān)實(shí)、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進(jìn)入文明時(shí)代所必須的血與火的野蠻年代。這種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著某種真實(shí)的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復(fù)現(xiàn)和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的.美。而近年戰(zhàn)國中山王墓的大量銅器很標(biāo)準(zhǔn)，格外精巧，玉器也逐漸失去遠(yuǎn)古時(shí)代的象征意義，而更多成為玩賞的對(duì)象，或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器，盡管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感……

　　所以，在青銅饕餮的最后一個(gè)段落，李澤厚說：“當(dāng)青銅藝術(shù)只能作為表現(xiàn)高度工藝水平的藝術(shù)作品時(shí)，實(shí)際便已到達(dá)它的終結(jié)之處。戰(zhàn)國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內(nèi)容之深淺，審美價(jià)值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個(gè)‘如火烈烈’的社會(huì)時(shí)代青神的美的體現(xiàn)。它們才是青銅藝術(shù)的真正典范。”

　　在令人感到乏味的詩詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩詞歌賦特有的美圖。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動(dòng)，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情�！斑@是又一個(gè)廣闊的對(duì)象世界，但已不是漢代藝術(shù)的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會(huì)風(fēng)習(xí)圖畫�！�

　　縱觀《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢(mèng)》、《聊齋志異》等等這一時(shí)期的文學(xué)作品，所表現(xiàn)出來的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現(xiàn)的是一些平淡無奇然而卻比較真實(shí)和豐富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，讀者們?cè)谝欢ǖ臍v史背景下就能很好的理解文中所表現(xiàn)出來的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況�！都t樓夢(mèng)》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進(jìn)大觀園”就可以很好的表現(xiàn)了這一世俗生活的表現(xiàn)。而世俗生活中重要的一部分就是男女的愛情，正如《西廂記》，雖然在當(dāng)時(shí)被列為違禁的書，但是其中貼合普通百姓的愛情描寫深深吸引了許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過各種方式一讀此書，連《紅樓夢(mèng)》中一直循規(guī)蹈矩的林黛玉都讀過此書�？梢姡�這種世俗生活的、所表現(xiàn)出來的“美”對(duì)廣大讀者的吸引力。

　　“這種書俗文學(xué)的審美效果顯然與傳統(tǒng)的詩詞歌賦，有了性質(zhì)上重大差異，藝術(shù)形式的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實(shí)”，這里沒有高大的英雄形象，沒有真正報(bào)復(fù)雄偉的主角，而是一些接近現(xiàn)實(shí)生活的故事，而這種接近現(xiàn)實(shí)生活的故事顯示的是故事的合理性和真實(shí)，引人入勝。

　　《美的歷程》還揭示了另一個(gè)與平時(shí)的教育不一樣的視角。一般普遍認(rèn)為，某一個(gè)詩人的風(fēng)格特點(diǎn)是統(tǒng)一的，很少會(huì)對(duì)其詩歌、詞分開單獨(dú)研究其特點(diǎn)，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點(diǎn)，如韓愈，“同一個(gè)韓愈，與進(jìn)攻性、煽動(dòng)性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩；盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學(xué)風(fēng)貌上是相反的�！背�了韓愈，文中還提到了柳宗元、韋應(yīng)物等等的詩文，“經(jīng)常是這兩個(gè)方面的復(fù)雜的統(tǒng)一體”。這也給讀者們不一樣的視角，是相關(guān)研究者可以從不同的角度單獨(dú)的研究這些詩人。

　　我認(rèn)為，看這本書，需要很多的積累，對(duì)古代的文學(xué)、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領(lǐng)略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個(gè)知識(shí)儲(chǔ)備大大豐富的過程。

《美的歷程》讀后感6

　　今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么，很吸引人。

　　你去過天安門前的中國歷史博物館嗎?如果你對(duì)那些史實(shí)并不十分熟悉，那么，作一次美的巡禮又如何呢?那人面含魚的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹......的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個(gè)文明古國的心靈歷史么?時(shí)代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。

　　我們?cè)谶@里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個(gè)美的歷程。那么，從哪里起頭呢?

　　得從遙遠(yuǎn)得記不清歲月的時(shí)代開始

　　書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不可復(fù)制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實(shí)在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時(shí)也讓我看到美的心靈是會(huì)怎樣面對(duì)生活。

　　前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門學(xué)科，雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。

　　《美的歷程》全書共分十章，每一章評(píng)述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來，點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。

　　于是，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)寫照;另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強(qiáng)烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時(shí)的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。

　　初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場(chǎng)，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強(qiáng)音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。

　　它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個(gè)主題，是這個(gè)“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。

　　這是真實(shí)、平凡而不可企及的美�？磥硎侨绱丝陀^地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達(dá)到。

　　我沉思良久，感慨萬千：創(chuàng)造美是需要真情實(shí)感的參與的'。這樣的創(chuàng)造就如同我們寫文章，最感人的文章不是運(yùn)用了多少華麗的辭藻，講述了多少真理名言，而是這些話是否發(fā)自作者的內(nèi)心。一篇平淡樸實(shí)的文章，只要字字句句發(fā)自肺腑，自然就有可讀性。至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，據(jù)我分析，是因?yàn)榍嚆~時(shí)期所有人都非常信奉巫師的話——包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含創(chuàng)作者的思想情感;而后期那些造型，制作者里許多人也許本身就是無神論者，或懷疑論者，他們的作品即使非常夸張、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美。因此，遠(yuǎn)不是任何猙獰神秘都能成為美。恰好相反，后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動(dòng)物形象，盡管如何夸耀威嚇恐懼，卻依然只顯其空虛可笑而已。它們沒有青銅藝術(shù)這種歷史必然的命運(yùn)力量和人類早期的童年氣質(zhì)。

　　時(shí)代發(fā)展了，技術(shù)提高了，制作精致了，但從美學(xué)的角度看，戰(zhàn)國的青銅反不能成為青銅藝術(shù)的代表。稚拙的饕餮更俱美學(xué)價(jià)值。這種情景絕非偶然，它同樣出現(xiàn)在漢代的陶塑、陶俑等藝術(shù)上。

　　本書從宏觀鳥瞰角度對(duì)中國數(shù)千年的藝術(shù)、文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。其中提出了諸如原始遠(yuǎn)古藝術(shù)的“龍飛鳳舞”、先秦理性精神的“儒道互補(bǔ)”、明清時(shí)期小說、戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實(shí)之變遷等重要觀念。

　　在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語言指出了各個(gè)重要對(duì)代的藝術(shù)精神：

　　漢代文藝反映了事功、行動(dòng)，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。

　　盡管我們后來在知識(shí)的世界各自有一段自己的探險(xiǎn)歷程，但李澤厚先生的存在是永遠(yuǎn)的，正如對(duì)于我們，青春的回憶是永遠(yuǎn)的一樣···

《美的歷程》讀后感7

　　第一次接觸到《美的歷程 》這本著作應(yīng)該追溯到大一下半學(xué)期的自然設(shè)計(jì)課上。由許多民間藝術(shù)的片段中逐步引申到華夏5千年的藝術(shù)的承接和脈絡(luò)，讓人不覺感嘆到中華文化的博大精深。

　　這本書比較宏觀簡(jiǎn)略的介紹了從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時(shí)代開始一直到現(xiàn)在我們所熟知的社會(huì)中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀簡(jiǎn)略，但又不乏精辟和獨(dú)到。從我最概況的意識(shí)中我僅把這一脈絡(luò)初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個(gè)大的抽象事物中細(xì)分為本書中原有的具象事物，即為遠(yuǎn)古時(shí)期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對(duì)的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個(gè)脈絡(luò)介紹了藝術(shù)之美。

　　曾經(jīng)，對(duì)于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內(nèi)容來看，有許多以蛇，雞，魚等動(dòng)物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，在交叉重疊了各種階段的原始社會(huì)中，激烈戰(zhàn)爭(zhēng)和安定平和交錯(cuò)不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號(hào)都隨著時(shí)代的發(fā)展不斷變化。根據(jù)當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的生產(chǎn)和擴(kuò)大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強(qiáng)的繁殖力的動(dòng)物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測(cè)。

　　對(duì)于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級(jí)的產(chǎn)生和等級(jí)制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護(hù)地位的權(quán)利的凌厲，這些轉(zhuǎn)變和衍化都是付諸與地位權(quán)利和力量。

　　以兇猛的怪獸或動(dòng)物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當(dāng)時(shí)混亂暴力的戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號(hào)，指向了某種似乎超出了時(shí)間的權(quán)威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風(fēng)味，更注重的是內(nèi)在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅(jiān)實(shí)，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個(gè)時(shí)代所要傾訴的精神。

　　整本書其實(shí)一直都是用歷史的'文明與實(shí)踐相結(jié)合來敘述藝術(shù)的歷程，試求社會(huì)對(duì)文藝的影響的規(guī)律，尋求社會(huì)根源。

　　在中國的造型藝術(shù)來說，線的因素體現(xiàn)著中國民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書法中每一筆都彰顯著那個(gè)時(shí)代中國獨(dú)有的骨風(fēng)精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡(jiǎn)單樸素的單體構(gòu)成了復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜后w，權(quán)利永遠(yuǎn)有個(gè)載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠(yuǎn)也脫離不了古典理性的范疇。

　　在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現(xiàn)著社會(huì)問題的根源。

　　在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現(xiàn)的確是理性的覺醒。與楚辭相對(duì)應(yīng)的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對(duì)象化的世界。

　　在淵源流長的文學(xué)中，我尤其喜愛魏晉時(shí)期文學(xué)作品所要表達(dá)的精神世界。魏晉不僅是一個(gè)新世紀(jì)的開端，更是哲學(xué)重新審視解放的，收獲空前的時(shí)期。思辨哲學(xué)得到了深度和廣度的認(rèn)可。本書是以王弼為例，代表魏晉玄學(xué)，不但超出了繁瑣迷信的儒漢，而且勝過清晰和機(jī)械的王充，重新尋找和建立理論思維的解放歷程。這種覺醒，通過深發(fā)感嘆突出生命促短，人生無常的悲傷，對(duì)生存和死亡的感慨，像是曹氏父子的“對(duì)酒當(dāng)歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”等，呈現(xiàn)的是這個(gè)社會(huì)的意識(shí)形態(tài)和社會(huì)心理。

　　可恰恰相反的是反映的是表面沉淪悲觀的相反面，用生離死別突出生命的美好和對(duì)生命的留戀。表面看似無恥地貪圖響了，腐敗，墮落，其實(shí)實(shí)在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境中深刻的表現(xiàn)了對(duì)人生，生活的極力追求，活在當(dāng)下，及時(shí)享樂就成了普遍情緒。這種思想對(duì)我也是感觸較深。是真正能夠得到可以屬于自己的思想和精神。物質(zhì)需求僅是為了填滿精神需求。這種精神實(shí)際是抱著一種懷疑的態(tài)度來重新審視這個(gè)世界和哲學(xué)。

　　盛唐之音表達(dá)的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術(shù)。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實(shí)才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現(xiàn)的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。

　　宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個(gè)社會(huì)的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個(gè)時(shí)代人們所追求的精神世界。而明清時(shí)期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基礎(chǔ)。在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應(yīng)有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀�的文學(xué)。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。

　　正如序幕所說，從遠(yuǎn)古圖騰的那個(gè)時(shí)代起，時(shí)代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個(gè)匆匆流過的美的歷程。

《美的歷程》讀后感8

　　美從生命開始，走向生命，融化生命……——題記

　　曾經(jīng)以為，自己明白了美的真諦；曾經(jīng)以為，美只是一種純粹的客觀存在；曾經(jīng)以為，美是冷峻而遙不可及的；曾經(jīng)以為，美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……

　　浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，喧鬧的人群。眼前的一切，讓我迷茫，困惑，矛盾。美在哪里？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水寧靜的月光，還是午夜夢(mèng)回，故鄉(xiāng)依舊的悠然？于是，走進(jìn)《美的歷程》，走進(jìn)美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾掙扎而充實(shí)圓融的洗禮……

　　鳥瞰著美伴隨著時(shí)間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢(mèng)蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢(mèng)斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動(dòng)的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。

　　陡然發(fā)現(xiàn)自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動(dòng)。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動(dòng)。

　　《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時(shí)看見自己的內(nèi)心感動(dòng)。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對(duì)生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動(dòng)態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。

　　浮躁的世界，看著人們對(duì)美的理解在世俗的海洋里一點(diǎn)點(diǎn)墮落與沉淪，那歡笑過后的蒼涼，幻滅，空虛，虛妄，在黑夜里，在月光下一點(diǎn)點(diǎn)發(fā)酵，破碎。美在這個(gè)世界似乎是混沌的.，是迷惘的，憂慮如影相隨，面對(duì)著那殘陽之下漸漸升騰的喧囂……

　　千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認(rèn)同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個(gè)人最初清澈的記憶，一夢(mèng)斑斕，夢(mèng)醒之后依舊浪漫，感動(dòng)，絢爛，美的尊嚴(yán)傲然于天地之間。生活永遠(yuǎn)都不會(huì)拋棄如此深刻的感動(dòng)，從古至今�！睹赖臍v程》低語著。

　　從先秦百家對(duì)自我精神來去的溯源到魏晉名士對(duì)于人的價(jià)值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對(duì)內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對(duì)未知力量的崇拜到對(duì)自我意識(shí)的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動(dòng)的書法，哀婉的紅樓，虛實(shí)相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體�！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗(yàn)中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。

　　我仿佛觸到了這個(gè)文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動(dòng)。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達(dá)，平靜而深邃。

　　作為人感性認(rèn)識(shí)中自覺觸發(fā)的一種意識(shí)知覺，作為一個(gè)時(shí)代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個(gè)人內(nèi)心的深處。當(dāng)外在的美使生命與感動(dòng)合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美互相交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。

　　一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨(dú)，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識(shí)相剝離，最后還剩下什么？是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對(duì)自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識(shí)的一秒，只有美在流動(dòng)。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感動(dòng)以生命的形式外化，生命價(jià)值的提升與意識(shí)的超越是美的終極意義與價(jià)值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界？她如扶風(fēng)而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。

　　一剎那的感動(dòng)，在千年風(fēng)霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺(tái)的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動(dòng)如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個(gè)角落任何一個(gè)時(shí)間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。

《美的歷程》讀后感9

　　《美的歷程》全書共分十章，每一章評(píng)述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來，點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。

　　作者認(rèn)為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實(shí)生活，故而考察一個(gè)時(shí)代的文藝，必先考察那個(gè)時(shí)代的社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。

　　在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語言指出了各個(gè)重要對(duì)代的藝術(shù)精神：

　　漢代文藝反映了事功、行動(dòng)，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。

　　《美的歷程》全書按歷史時(shí)期分為十個(gè)部分：

　　龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、佛陀世容、盛唐之音、韻外之致、宋元山水意境和明清文藝思潮。

　　研究方法

　　《美的歷程》以一種體悟與思辨相結(jié)合的方式，在中西文化比較的視野下，展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術(shù)境界與文化。書中對(duì)各個(gè)時(shí)期、各種類型的藝術(shù)的審美把握既靈動(dòng)恰切，充滿個(gè)性體驗(yàn)與感悟；又理性思辨，洞悉藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律。同時(shí)，注重考察藝術(shù)品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學(xué)風(fēng)格成因。

　　《美的歷程》在總結(jié)普遍性、規(guī)律性藝術(shù)特征的同時(shí)，還注重個(gè)體審美感受和體驗(yàn)，靈動(dòng)而個(gè)性地把提了歷史分期與藝術(shù)類型的交叉關(guān)系。李澤厚以自身特有的對(duì)藝術(shù)的體悟力，對(duì)中國古代藝術(shù)史的把握以感悟內(nèi)在審美特質(zhì)和藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格流變?yōu)橹�，打破歷史分期的時(shí)間局限，跨越中西的空間限制，對(duì)藝術(shù)的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他并沒有嚴(yán)格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術(shù)史和美學(xué)史（這是大部分藝術(shù)史和美學(xué)史書籍的寫作方式），而是在基本遵循歷史分期的基礎(chǔ)上，或以某個(gè)時(shí)期的主要美學(xué)風(fēng)格為中心，或以某種突出的.藝術(shù)門類為線索來展現(xiàn)中國古代藝術(shù)的內(nèi)韻，書中十個(gè)部分的標(biāo)題就體現(xiàn)了這一特色。

　　美是什么？

　　李澤厚說：“美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的偉大成果�！�

　　而，美的歷程卻是指向未來的。

　　青銅饕餮

　　從我知道世上有饕餮以來，一直都認(rèn)為饕餮的形象是兇狠殘暴的。

　　但是，讀了《美的歷程》后，在李澤厚德筆下，才真真切切地認(rèn)識(shí)到，其實(shí)饕餮保持著某種真實(shí)的稚氣和毫不掩飾的神秘獰厲，這反而蕩漾出一種不可復(fù)現(xiàn)和不可企及的童年氣派的美麗。好些饕餮紋飾仍有某種原始的、天真的、拙樸的美。

　　這種美是需要條件才能發(fā)掘出來的。因?yàn)樯鐣?huì)愈發(fā)展、文明愈進(jìn)步，才愈能欣賞和評(píng)價(jià)這種崇高獰厲的美。在宗法制時(shí)期，它們并非審美觀賞對(duì)象，而是誠惶誠恐頂禮供獻(xiàn)的宗教禮器；在封建時(shí)代，也有因?yàn)楹ε逻@種獰厲形象而銷毀它們的史實(shí)。舊時(shí)有謂鐘鼎為祟而毀器之事，蓋即緣于此等形象之可駭怪而致。恰恰只有在物質(zhì)文明高度發(fā)展，宗教觀念已經(jīng)淡薄，殘酷兇狠已成陳跡的文明社會(huì)里，體現(xiàn)出遠(yuǎn)古歷史前進(jìn)的力量和命運(yùn)的藝術(shù)，才能成為人們所理解、欣賞和喜愛，才成為真正的審美對(duì)象。

　　佛陀世容

　　眾所周知，儒道是對(duì)立的。前者強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的人工制作和外在功利，后者突出的是自然，即美和藝術(shù)的獨(dú)立。前者是功利、實(shí)用主義的框架與束縛，后者正是要給予這種框架和束縛以強(qiáng)有力的沖擊、解脫和否定。

　　入世和出世，兼濟(jì)和獨(dú)善，人事論理與自然浪漫，兩種對(duì)立的觀念變幻融合，終于滲透到中國所有的藝術(shù)形式中，是中國藝術(shù)和美學(xué)的基調(diào)。另一方面，這矛盾的兩個(gè)方面，又共同將中國文化引向世俗的、理性的范圍內(nèi)，與超越現(xiàn)實(shí)的、神靈的、神秘主義的心靈感受分道揚(yáng)鑣。

　　總結(jié)

　　《美的歷程》一改傳統(tǒng)，并沒有按照中國歷史發(fā)展的脈絡(luò)行文，這是令我驚訝不已的。但同時(shí)也增加了我閱讀此書的興趣，給我?guī)�來了不少新鮮感。

　　十分贊同李澤厚先生寫的一段話：“人性不應(yīng)是先驗(yàn)主宰的神性，它是感性中有理性，個(gè)體中有社會(huì)，知覺情感中有想象和理解，也可以說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、理解的感情和知覺，也就是積淀了內(nèi)容的形式，它在審美心理上是某種待發(fā)現(xiàn)的數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)方程，它的對(duì)象化的成果是本書第一章講原始藝術(shù)時(shí)就提到的“有意味的形式”（significant form）。這也就是積淀的自由形式，美的形式�！�

　　先生通過這段話告訴我們不光生活中、藝術(shù)中有美的存在，人性中也有！所謂美的歷程是指向未來的。

《美的歷程》讀后感10

　　拂去浮塵，一本書就鮮亮地展現(xiàn)在我的眼前，深藍(lán)色的布面包裹著，厚重的基調(diào)，泛黃的內(nèi)頁，無時(shí)不刻不在展示著撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。

　　關(guān)于美學(xué)的書似乎也讀過一些，但一直沒有形成體系。何謂美，又如何去尋。跟隨著李先生的指引，一步步找尋重拾美的種種蹤跡，猛然想起“布面素心”這句話，亦是很好的映襯了。

　　有兩種東西，始終讓我震撼：一是無盡的星空，吸引無數(shù)人為之傾倒，記得兒時(shí)看流星雨時(shí)，總會(huì)為之爆發(fā)出陳陣驚呼；二是人的精神與信仰，美則屬于后者，因?yàn)槊赖母拍钍侨藙?chuàng)造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣賞美，這本身已是凌駕于其他需求之上了，從生態(tài)美學(xué)來看，星空也是一種美，自然美。

　　那美真是包含萬物的大美了。

　　那真是一個(gè)悠遠(yuǎn)的時(shí)代，悠遠(yuǎn)的我們都忘記了的時(shí)候，那時(shí)候沒有圣德教化，沒有城市科技，有的只是一個(gè)個(gè)躍動(dòng)的人，還未被固化的淳樸心靈，不妨把它稱作為人性吧。

　　五代十國以后，恐怕大眾已經(jīng)熟知了，而中國文化的光輝，啟蒙就在以前，可以說，它是中華文化主體的開始，純粹之光。

　　光是什么？客觀上來講，它是傳播信息的，借助光，人們得以看到東西，簡(jiǎn)而言之，需要憑光去發(fā)現(xiàn)認(rèn)知更多的事物，這才是啟蒙運(yùn)動(dòng)的初衷，換成一句相對(duì)現(xiàn)代的話，自由引導(dǎo)人民。

　　延著河流的源頭追溯，在秦前，是先民。稱他們?yōu)椤懊瘛保�說明他們已從單調(diào)的勞動(dòng)中逐漸解放，初步擁有個(gè)體意識(shí)和家國觀念，并漸進(jìn)掌握了鑒賞美的能力（姑且就讓我說說吧），第一次團(tuán)結(jié)成了一個(gè)個(gè)群體，即社會(huì)�，F(xiàn)在有些人想超凡脫俗，不務(wù)仕途，遠(yuǎn)離官場(chǎng)還是可行，但想脫離社會(huì)那還是不大可能的，就算隱居江湖消極避世，仍不得不與人打交道，在那個(gè)時(shí)代之前，算可以，所以，后世所謂的“出世”“超脫紅塵”只是遠(yuǎn)離眾人煩擾嬉鬧趨之若鶩的大千世界，并非真的獨(dú)立存活，逃離的是一種生活。

　　不由想起之前學(xué)過的《赤壁賦》，蘇子在其中大談人之渺小與享受美好，記得當(dāng)時(shí)解讀為出世與入世，覺得很有道理，但他真的脫離凡務(wù)了嗎，從前后兩段來看，縱情山水應(yīng)該是他寄托情懷、休閑愉悅之地，他還是積極入世的，可謂神得儒家學(xué)派的精髓，從休憩再出發(fā)，這也是東坡的可愛之處。

　　個(gè)體的人和群體力量比還是渺小的（精神層面暫且不論），要想動(dòng)用甚至掌控這股力量，就要用到社會(huì)組織結(jié)構(gòu)，鑒于剛從自然原始脫離不遠(yuǎn)，不由自主地選擇了敬畏又親近的鳥獸作為圖騰——

　　“凡九山，二百六十七里，其神神狀龍身人面。”《中山經(jīng)》

　　“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是謂燭龍�！薄洞蠡恼捉�(jīng)》

　　“天命玄鳥，降而生商” 《詩經(jīng)》

　　無不例外的，它們都是現(xiàn)有物種的神話改造，不是現(xiàn)實(shí)的對(duì)象，而是幻想的對(duì)象。觀念的產(chǎn)物和巫術(shù)禮儀的圖騰。看來莊子的《逍遙游》中“北冥有魚，不知其大”是頗受了它的影響。

　　圖騰，可以帶我們穿越，回到那個(gè)龍飛鳳舞的時(shí)代。這話應(yīng)該沒錯(cuò)，龍和鳳確是當(dāng)時(shí)兩大圖騰，以這為首的兩大氏族終以西勝東的結(jié)果而告終，龍與鳳得以并存，“人面鳥身，踐兩赤蛇”是否驗(yàn)證了這種斗爭(zhēng)。自此，中原大地上氏族間矛盾基本消除，以后的戰(zhàn)爭(zhēng)中這也不是主要矛盾。

　　圖騰和現(xiàn)在的.徽章起到的作用相類似，都團(tuán)結(jié)一致籠絡(luò)人心之用，但前者遠(yuǎn)比后者神秘強(qiáng)大，具備敬畏的感召力，就如同狼圖騰代表的是草原民族不屈與自然作斗爭(zhēng)的精神，一種狼性文化。當(dāng)你拾起一枚有些年頭的圖騰，古銅的質(zhì)地頗有分量，厚重，龍文盤繞，鐫刻其上，隱隱而又逼真，在當(dāng)時(shí)，它們甚至具有神力魔法，濃縮積淀著原始人強(qiáng)烈的情感和思想。而這，正是什么意識(shí)和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。

　　在渾厚的中土大地上行走，那時(shí)森林依舊在，碧郁青青，途經(jīng)都有四門，名曰：河伯、東君、云中君、山鬼……其路漫漫遠(yuǎn)兮。

　　中華民族似乎對(duì)線條有種與生俱來的天賦，倉頡造字，驚天地泣鬼神，從魚蛇具象到陶罐花紋，懷素對(duì)初唐書法的改造，何嘗不是對(duì)線條的抽象概括總結(jié)。

　　不知那時(shí)為何半神都以人面獸身的形態(tài)出現(xiàn)，這與長久的審美是離不開的，這種猶能言語，與人親近的形式，區(qū)別于古埃及，似乎蒙上了一層煙火氣，有了人間的味道，而妖也變得可愛了。這也為后來兩宋時(shí)佛陀轉(zhuǎn)型提供了依據(jù)，不再是神廟上的高高在上，而是一個(gè)可以親切對(duì)話的對(duì)象，更接地氣。中國本土宗教沒有極端主義，乃至逐漸走入民間，應(yīng)是源于這種初始的“經(jīng)世致用”的思潮。

　　除去先秦諸子百家、竹林七賢、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，藝術(shù)方面的格調(diào)就基本奠定，后雖歷朝也無大變，杜詩顏?zhàn)逐B(yǎng)畫成為后世楷模，無敢逾越，也無怪趙翼說：“李杜詩篇萬口傳”。

　　那時(shí)候多的是神，少的是人，最終促成的是神向人的轉(zhuǎn)變。

　　想想還是自由開放的年代好，思想自由，言論開放，但往往伴隨著黑暗政治，亦或是政治險(xiǎn)惡導(dǎo)致重心向文學(xué)傾斜？經(jīng)年戰(zhàn)爭(zhēng)，所以他們的思緒飛揚(yáng)中包含了寫不欲寫的巨大痛楚和哀傷，當(dāng)然，無光混沌中也孕育了先秦諸子和魏晉風(fēng)度，而自由也是從那時(shí)而起的。

　　時(shí)過境遷，原先的一切都不會(huì)不存在，八十年代的尋根文學(xué)大概基于這點(diǎn)，那就從遙遠(yuǎn)的數(shù)不清的年代開始，擁有樸實(shí)無華的美麗，質(zhì)樸自有其風(fēng)韻。潮水蕩滌過的沙灘，應(yīng)有人去走字，這就是簡(jiǎn)單美。

　　“涯州海后無中華”這是句戲言，但這光從中唐開始就慢慢衰退了，一點(diǎn)點(diǎn)暗淡。聽說陶潛《山海經(jīng)集注》的最后一位讀者，距今幾千年，也算先人了。

《美的歷程》讀后感11

　　一

　　初次了解美學(xué)這門學(xué)科，一般會(huì)感性地認(rèn)為這是一門關(guān)于美的學(xué)問，什么是美，怎樣欣賞美。在閱讀美學(xué)的相關(guān)經(jīng)典著作之后，對(duì)美學(xué)會(huì)有一個(gè)更為全面深刻的認(rèn)識(shí)。比如李澤厚的《美的歷程》，這是在二十世紀(jì)八十年代的重要美學(xué)著作，在當(dāng)時(shí)產(chǎn)生了廣泛的社會(huì)影響。作為讀者自然很好奇，這究竟是本怎樣的小書，在當(dāng)時(shí)影響了那么多的年輕人。

　　由于一開始就對(duì)本書存在閱讀的“期待視野”，希望從書中了解作者對(duì)美學(xué)獨(dú)特的見解，而《美的歷程》讓人印象最深的，可能也是本書最大的特點(diǎn)，就是作者在介紹 “美的歷程”時(shí)的連貫性、簡(jiǎn)潔性。

　　雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的時(shí)間順序，介紹從遠(yuǎn)古圖騰時(shí)代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時(shí)代藝術(shù)特征及美學(xué)思想。“那人面含魚的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個(gè)文明古國的心靈歷史么？”時(shí)代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。我們?cè)谶@里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個(gè)美的歷程。作者在開篇就以各個(gè)時(shí)期最具代表性的美學(xué)意象吸引著讀者。

　　二

　　在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變，并在充足的個(gè)例分析之下以凝練的語言指出了各個(gè)重要對(duì)代的藝術(shù)精神，“漢代文藝反映了事功、行動(dòng)，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。

　　但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書上面讀到的一直都是清晰的朝代界限，唐詩、宋詞、元曲、明清小說，這在很長一段時(shí)間讓普通讀者曾經(jīng)認(rèn)為唐詩就是唐代才出現(xiàn)輝煌的，卻不知道詩歌從內(nèi)容的廣度到形式的完美都經(jīng)歷了前代的積累；誤以為宋詞是不可逾越的高峰，卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風(fēng)格，清代的詞卻是在內(nèi)容形式上臻于完美了。

　　作者的這種做法使得每個(gè)時(shí)代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個(gè)相鄰或間隔的時(shí)代之間的歷史聯(lián)系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點(diǎn)。這一特點(diǎn)放之于中國美學(xué)史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點(diǎn)，才使讀者在閱讀本書時(shí)能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù)，而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡(jiǎn)潔性方面所作出的努力。

　　三

　　書中對(duì)于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達(dá)的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅(jiān)實(shí)、穩(wěn)定的.器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進(jìn)入文明時(shí)代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。

　　至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，是因?yàn)榍嚆~時(shí)期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者，他們的作品即使非�？鋸垺⒖謶�，也缺少了因真情而帶來的美。

　　創(chuàng)造和欣賞美都是需要真情實(shí)感的參與�！耙淮�有一代之文學(xué)”，審美藝術(shù)的創(chuàng)造就同文學(xué)一樣，“一代也有一代之審美”，讀者應(yīng)該抱著一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美，不應(yīng)該以當(dāng)代的標(biāo)準(zhǔn)去苛求前人，每一個(gè)時(shí)代獨(dú)特的美都能夠被了解被欣賞，這才是時(shí)代文明進(jìn)步和藝術(shù)精神的體現(xiàn)。

　　閱讀美學(xué)經(jīng)典著作，需要讀者自身有一定的文學(xué)素養(yǎng)積累，對(duì)美學(xué)相關(guān)基本概念要有清晰的認(rèn)識(shí)，對(duì)中國古代的文學(xué)、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前對(duì)其它的美學(xué)大家的觀點(diǎn)也有宏觀的把握，不然就無法領(lǐng)略本書的精妙獨(dú)特所在，在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點(diǎn)，也鍛煉了自己的審美死亡能力。

　　閱讀《美的歷程》，讀者往往會(huì)有一番驚喜的收獲，就像在別人的引導(dǎo)下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細(xì)細(xì)回味《美的歷程》，確實(shí)如書名所說，閱讀的過程你自己的看法會(huì)不自覺被它所引領(lǐng)，作者在書中對(duì)中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)作了宏觀把握，為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò)，我們按照作者的思路進(jìn)行了一場(chǎng)中國古代的“美的歷程”。

《美的歷程》讀后感12

　　《美的歷程》全書按歷史時(shí)期分為10個(gè)部分：

　　1、龍飛鳳舞 遠(yuǎn)古時(shí)期的審美與藝術(shù)并未獨(dú)立或分化，它們潛藏在種種原始巫術(shù)禮儀等圖騰活動(dòng)中。龍是中國西部、南部部落聯(lián)盟的圖騰旗幟，而鳳鳥成為中國東方集團(tuán)的另一圖騰符號(hào)。它們正是審美意識(shí)和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。而原始歌舞正是龍鳳圖騰的演習(xí)形式，是巫術(shù)禮儀的活動(dòng)狀態(tài)。

　　2、青銅饕餮 自夏代起，具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化開始了。此時(shí)的青銅器紋飾體現(xiàn)了早期宗法制社會(huì)的統(tǒng)治者的威嚴(yán)。饕餮紋，一種兇狠可怖的獸面紋，呈現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的青銅饕餮美，正好可以作為那個(gè)充滿戰(zhàn)爭(zhēng)、屠殺、俘獲的時(shí)代的標(biāo)準(zhǔn)符號(hào)。

　　3、先秦理性精神 先秦百家爭(zhēng)鳴中貫穿的一個(gè)總傾向就是理性主義，主要表現(xiàn)為以孔子為代表的儒家學(xué)說，而以莊子為代表的道家則作為對(duì)立和補(bǔ)充。儒道互補(bǔ)是中國思想文化的一條基本線索。

　　4、楚漢浪漫主義 當(dāng)理性主義在北中國取得優(yōu)勢(shì)的時(shí)候，南中國仍保持和發(fā)展著絢爛的遠(yuǎn)古傳統(tǒng)。楚國詩人屈原代表了充滿浪漫激情的根底深沉的南方神話———巫術(shù)的文化體系，這一文化傳統(tǒng)在兩楚漢浪漫主義漢得到繼承，原始圖騰、儒家教義和讖緯迷信在兩漢交織共存，仍然是一個(gè)想象混沌豐富、情感熱烈粗豪的世界。

　　5、魏晉風(fēng)度 魏晉時(shí)期門閥士族階級(jí)占據(jù)了歷史舞臺(tái)的中心，他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。對(duì)生死存亡的哀傷，對(duì)人生短促的感嘆成為時(shí)代的典型音調(diào)，而核心則是懷疑論哲學(xué)思潮下對(duì)人生的執(zhí)著。

　　6、佛陀世容 本章內(nèi)容是從南北朝到宋朝的佛教藝術(shù)。南北朝時(shí)期長期分裂、戰(zhàn)禍連綿，現(xiàn)實(shí)充斥著苦難，北魏的石窟壁畫也多割肉飼虎等現(xiàn)實(shí)苦難的折射，沉重陰郁的故事表現(xiàn)出吸引煽動(dòng)人們皈依天國的巨大情感力量。

　　7、盛唐之音 唐代世俗地主階級(jí)的勢(shì)力在上升和擴(kuò)大，南北文化交流融合。一種豐滿的具有青春活力的熱情與想象，滲透在盛唐文藝中。詩歌由于時(shí)代的變遷走向青春少年的清盛唐之音新歌唱：從劉希夷、張若虛到四杰，到陳子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才極至，盛唐藝術(shù)奏出了最強(qiáng)音。

　　8、韻外之致 中唐以來，世俗地主逐漸取代門閥貴族，這一社會(huì)變化由趙宋而確定下來，也正在這一時(shí)期，真正展開文藝的燦爛圖景，普遍達(dá)到詩、書、畫各藝術(shù)部門的高度成就，風(fēng)格繁多，個(gè)性突出。

　　9、宋元山水 意境繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。中國山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為它的基本音調(diào)。與現(xiàn)實(shí)生活相適應(yīng)的哲學(xué)思潮比如禪宗等，可說是形成這種審美趣味的主觀因素。

　　10、明清文藝思潮 以小說戲曲為代表的明清文藝描繪的是世俗人情，是近代市井風(fēng)習(xí)圖畫。明清之際形成了巨大的啟蒙思潮，以李贄為代表的儒學(xué)異端具有市民———資本主義的'性質(zhì)。

　　《美的歷程》最打動(dòng)人的地方在于它揭示了人——主體的心靈歷程。美作為人類精神領(lǐng)域的最優(yōu)美的花朵，正是由于在不同時(shí)代沉積了人類審美心理或者說是永恒不變的人的情感和本性，才會(huì)在現(xiàn)代人的眼睛和心靈上，始終留下難以名狀的心理的愉悅和寬慰。它使人的心靈找到了休憩之地，讓人的情感和理性得以調(diào)和，讓人沉浸在那永恒的記憶里。

　　隨著歲月的流逝，人類的情感得以不斷地壯大、完善、自覺。正如李澤厚先生在書中所說的“這永恒的藝術(shù)創(chuàng)造，體現(xiàn)了人類傳承下來的社會(huì)性的共同心理結(jié)構(gòu)，它們既不是永恒不變，也不是悠忽即逝，不可捉摸，它是沉淀了內(nèi)容的形式，是有意味的形式”。

　　美的性格，便是民族的性格。美的歷程，便是人類民族的歷程。

　　抬眼望，龍光牛斗，星漢燦爛；俯身察，萬類繁衍，萬物得時(shí)。春暖花又開，芳草不曾遮。云起周年，默默前行。祈愿，芬芳的讀書之路上，遇見美，遇見幸福。

　　作者簡(jiǎn)介

　　李澤厚，一九三0年生，著名哲學(xué)家，湖南長沙人，北京大學(xué)哲學(xué)系一九五四年畢業(yè)，中國社會(huì)科學(xué)院研究員，教授，一九九二年至今任美國科羅拉多學(xué)院哲學(xué)系講座教授。

　　李澤厚成名于五十年代，以重實(shí)踐、尚“人化”的“客觀性與社會(huì)性相統(tǒng)一”的美學(xué)觀卓然成家。八十年代，李澤厚不斷拓展其學(xué)術(shù)論域，促引思想家在啟蒙的路徑上艱辛前行。九十年代，李澤厚客居美國，出版了《論語今讀》、《世紀(jì)新夢(mèng)》等著作，對(duì)中國未來的社會(huì)建構(gòu)給予了沉甸甸的人文關(guān)懷。其主要著作有《批判哲學(xué)的批判——康德述評(píng)》、《我的哲學(xué)提綱》、《中國〈古代、近代、現(xiàn)代〉思想史論》、《美的歷程》、《華夏美學(xué)》、《美學(xué)四講》、《走我自己的路》、《世紀(jì)新夢(mèng)》、《論語今讀》、《己卯五說》等。

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